PARIS-LOUXOR » Festival de Cannes

CANNES 2012. LE DERNIER JOUR

Amal Bou Hachem — Sat, 02 Jun 2012 13:25:55 +0000

Un festivalier sur la croisette

C’est le dernier jour du festival cannois et le dernier jour à la croisette de Vladimir. Un sentiment étrange le pousse à flâner dans toutes les ruelles cannoises à la recherche des dernières traces de festivaliers. Les spectateurs ordinaires, ceux qui ne sont pas accrédités, se préparent pour la dernière cérémonie des prix. Leur chaise en face du palais n’ont pas bougé… Eux non plus d’ailleurs, ils sont impatients. Vladimir regarde l’heure d’une manière systématique. Des jeunes, les pancartes brandies et les regards plein d’attentes cherchent une place pour la cérémonie de clôture. Ils ont envie d’être présents au dernier souffle du festival. Le temps est mitigé, le soleil joue à cache- cache derrière les nuages. Vladimir me propose d’aller à la plage du Majestic où il écrivait ces derniers jours ses critiques de films, fixait ses rendez vous et réalisait ses entretiens. Ce n’est pas loin de son hôtel. Il est correspondant du journal russe « Gazeta ». Il me dit : « regarde, il y a moins de monde qu’hier ou avant-hier, ça sonne la fin ». « Tu entends la voix de Chet Baker venir de loin ? »… « I fall in love too easily…I fall in love too fast». lui aussi, tombe amoureux facilement me dit-il. Il était pressé d’arriver à la croisette et maintenant il a du mal à la quitter. C’est le dernier jour qu’il monte le tapis rouge. Il flirte depuis un moment avec les projecteurs des photographes, les stars et l’effervescence de ce festival qu’il considère unique dans son genre. Vladimir se balade dans les festivals de cinéma mais ce festival a une odeur particulière à ses yeux. Cela lui rappelle l’essence du cinéma d’autrefois. Ce n’est pas la première fois qu’il vient à la croisette me rassure t-il. Il insiste : « c’est comme en amour, j’ai l’impression que c’est toujours la première fois ».

Il y a 11 ans, c’était son premier festival de cannes. Ses souvenirs sont intacts. Il avait 28 ans. Sa grande fierté à l’époque, c’était son entretien avec Jean-Luc Godard… Il s’est retrouvé devant le réalisateur qu’il estime le plus, pour parler du cinéma et de son film « L’Eloge de l’amour ». Depuis Godard, rare sont les réalisateurs qui l’impressionne. Nanni Moretti, il le connaît aussi depuis son premier festival, lorsqu’il a présenté son film « La chambre du fils », il est reparti avec la palme d’or. Il l’avait rencontré au Cinecitta. Il a beaucoup aimé son Journal intime et ses films « Palombella rossa » ou « Aprile ». 11 ans après, c’est lui le Président du jury du Festival. Vladimir regarde au moins trois films chaque jour. Son film préféré de la sélection officielle est « Holly Motors » de Leos Carax. Denis Lavant l’a cloué dans sa chaise avec le personnage d’Oscar qui se transforme sans cesse. Il est 16h, il pleut des cordes. Une fin mouvementée nous attend me dit-il. Il doit appeler sa femme. Depuis 10 jours, il ne donne pas de nouvelles et ne répond pas à ses textos. Il profite d’être à cannes pleinement… plus de réseaux sociaux, plus de facebook, plus de twitter. Il ne communique qu’avec son journal, les autres festivaliers ainsi que les cinéphiles. Il fait sa cure de désintoxe de toutes les nouvelles technologies. À la croisette, il respire, il oublie son quotidien. Il bois et rebois du champagne à très forte dose. Tu vois, comme Serge Gainsbourg « je vois des éléphants roses, des araignées sur le plastron, de mon smoking». Il court d’une fête à l’autre. Il n’a pas l’impression de travailler ici. Il pleut de plus en plus fort, c’est l’heure de rejoindre le grand théâtre lumière me dit-il. Il vérifie que son smoking est impeccable malgré la pluie. Ça y est c’est la cérémonie de clôture.

CANNES 2012. BANDES ORIGINALES DU FESTIVAL DE CANNES

Raphael Roth — Wed, 30 May 2012 23:10:09 +0000

Prothèses mémorielles de la Croisette sur une drôle de vie.

Ils s’appellent Johan, Suzanne, Aude, Matthieu, Vanessa. Le sociologue les a croisés dans le rayon « Musiques de films» d’une grande enseigne culturelle rue d’Antibes à Cannes entre 2009 et 2012. Il les aborde alors qu’ils achètent une bande originale de films (BOF). Avec eux, il remonte le temps, partage leur parcours de spectateur-auditeur : vous venez d’acheter un disque, pouvez-vous nous en parler, nous parler du film ?

Aude a 25 ans, elle étudie l’architecture intérieure et le design à Paris. En vacances à Grasse, elle passe la journée à Cannes avec son ami Matthieu. Elle est venue acheter la BO du film Tout ce qui brille et un maillot de bain. Ensemble ils chantent sa bande originale : Chanson sur ma drôle de vie écrite et interprétée par Véronique Sanson à la fin des années 70 et réinterprétée par les deux actrices du film sorti en 2010. Si elle découvre le film qu’elle n’a pas vu à travers son ami Matthieu, Aude connaît bien cette chanson. Elle lui rappelle sa mère qui lui chantait lorsqu’elle était une enfant.

Le psychologue hollandais Douwe Draaisma qualifie de « prothèses » les mémoires artificielles que nous avons mis en place pour parer la fugacité qu’implique la mort inéluctable de la mémoire. La musique reproduite sur le disque compact qu’Aude est venu acheter est une de ces prothèses qui porte la mémoire de son expérience personnelle : celle de sa relation à sa mère hier, celle de sa relation à son ami Matthieu aujourd’hui. Le phonogramme qu’il contient est bien plus qu’un fichier numérique, il est une musique emblématique porteuse de significations personnelles riches d’expériences marquantes synchronisées avec l’écoute de cette musique, à deux périodes de la vie d’Aude.

Cette synchronicité de l’expérience personnelle avec la musique emblématique d’une époque donnée (les années 1970 et la génération de sa mère) marque une fonction particulière de la musique. Au cinéma, la synchronicité musicale qualifie le choix d’une musique liée à une époque afin de révéler l’ambiance de l’époque dans l’objectif de définir l’univers musical en lien avec le film, la bande originale de l’année en quelque sorte. La série Cold Case, dans laquelle l’inspecteur Lily Rush ouvre des dossiers judiciaires du passé à la recherche de la vérité, donne un exemple d’application de cette fonction dans l’usage qu’elle fait des allers-retours temporels : lorsque l’histoire fait référence au passé, la musique change et résonnent des tubes de l’année dans laquelle le spectateur bascule avec les personnages. La musique est révélatrice des appartenances générationnelles. Elle est ici emblématique d’une époque énoncée à l’intérieur du film. À l’inverse, dans les grands classiques de Walt Disney comme Robin des bois (1973), la musique n’est pas moyenâgeuse, pas plus que dans Le Livre de la jungle (1967) elle n’est indienne. Dans les deux cas, le thème musical principal est emprunté à un genre majeur de l’époque de la sortie des films : folk pour le premier, jazz pour le second. Qu’elle soit utilisée pour rappeler une époque passée ou pour s’ancrer – à des fins commerciales comme c’est le cas des musiques de Disney – dans une époque présente, la musique délimite un cadre temporel de et dans la pratique de spectateur.

Bande originale de films ou bande originale de la vie, la musique en tant que prothèse mémorielle accompagne et fixe dans la mémoire les expériences marquantes de la vie, ses moments forts et les révélera à chaque fois qu’elle se fera entendre aux oreilles des auditeurs. Ainsi, désormais, à chaque fois qu’elle écoutera Chanson sur ma drôle de vie, Aude pensera à sa maman mais aussi à ses vacances en 2010 pendant le Festival de Cannes avec son ami Matthieu, « partis tous les deux pour une drôle de vie ».

CANNES 2012. SCHIZOPHONIE DE LA CROISETTE

Raphael Roth — Tue, 29 May 2012 23:34:39 +0000

Paysages sonores du Festival de Cannes

Cannes 2012, quais Saint Pierre, sur le vieux port. Le sociologue observe un homme qui porte ses mains à ses oreilles au passage d’une automobile. C’est ce geste, insolite, qui attire le regard de l’observateur sur le terrain cannois. Marc, 43 ans, débarque tout juste de l’île Sainte Marguerite où il a réalisé un stage de plongée. L’arrivée à Cannes « en festival » est assourdissante pour le plongeur qui explique qu’il vit un retour « difficile » à la terre ferme après avoir vécu quinze jours sans les bruits de la ville.

D’un bout à l’autre de la Croisette, le promeneur cannois vit une effervescence sonore. Le Festival de Cannes installe une nappe sonore cacophonique. Aux bruits de la ville – sifflets des agents qui organisent la circulation, bruit des voitures, cris des passants – s’ajoute le son du Festival. Le son du cinéma s’immisce dans cet environnement imposé par le flux de la post-modernité. À Cannes comme à Disneyland, ce sont des univers musicaux et sonores qui délimitent des frontières symboliques, se suivent, se juxtaposent. Le son à l’intérieur des soirées, comme aux origines du Cinéma alors que la musique s’entendait jusqu’à l’extérieur avec l’objectif de faire entrer les spectateurs dans les salles obscures, attire les badauds curieux qui longent la Croisette et s’amassent devant les grilles. Ici, l’invitation est nécessaire, la place assignée se limite aux trottoirs pour qui ne détient pas le sésame.

Amandine quant à elle est stagiaire au Marché du film. Étudiante en cinéma, elle vient de vivre sa première montée des marches pour le film de Thomas Vinterberg, La Chasse en compétition officielle. Le sociologue lui propose un entretien en sortie de séance. Amandine a aimé le film et « la musique du festival ».

Les accrédités cannois vivent le son emblématique du Festival. Celui qui retentit comme une signature au début des films, c’est le générique du Festival de Cannes : Aquarium de Camille Saint-Saëns. Celui de la musique d’ambiance, du jazz souvent, qui fait patienter les festivaliers avant la séance sur les notes de Ella Fitzgerald, Michel Petrucciani ou Miles Davis. Dans la salle du Grand Théâtre Lumière, la musique définit une ambiance, elle pose aussi le cadre d’un univers propice à la préparation à la pratique cinématographique.

Qu’ils s’imposent aux oreilles des accrédités ou à celles des non accrédités, les bruits cannois sont entendus par les festivaliers sans que ces derniers n’en perçoivent toujours l’origine. Pierre Schaeffer qualifie d’ « acousmatiques » ces sons produits par les technologies de reproduction sonore et dont on ne voit pas la source. Pour John Corbett, l’incapacité de voir la source sonore, ce manque visuel, nous amène à le désirer, à l’attendre. Barry Truax et R. Murray Schafer, fondateurs de l’écologie sonore et du concept de paysage sonore, ont inventé le terme schizophonie pour décrire la séparation entre le son original et sa reproduction électro-acoustique.

Le manque visuel dû à la reproduction sonore est l’explication la plus plausible quant à l’origine de l’utilisation du son au cinéma pour redonner aux images, comme le dit sociologue Siegfried Kracauer, leur vie photographique. Dans un univers cinématographique où la matière sonore est à créer, la musique dans ses fonctions narratives joue le rôle d’un tapis sonore qui donne du sens au mouvement filmique et révèle une disposition naturelle du cerveau humain, la synchronisation. C’est ce que Michel Chion nomme le besoin de synchronisation. Festivaliers schizophoniques à la recherche de la source du son ou passants contraints aux bruits de la ville, les visiteurs cannois vivent souvent une expérience du quotidien qui relève, dans ces paysages sonores que sont la salle ou le trottoir de la Croisette, de l’expérience cinématographique esthétisée par les sons du Festival.

CANNES 2012. L’ENFANCE HANDICAPÉE

Myriam Dougados — Sat, 26 May 2012 20:54:31 +0000

A l’Office de tourisme de la ville de Cannes, il y a quelques années, John avait laissé un petit mot sur le livre d’or. De ces livres que l’on trouve dans la plupart des offices de tourisme et qui donnent l’occasion aux visiteurs de laisser leurs témoignages, une trace de leur passage.
A l’époque John était avec son frère pour leur tout premier Festival. John avait seulement 15 ans et pas d’accréditation. Armés d’un peu de patience et de beaucoup de culot, rêvant tout deux d’un avenir cinématographique et venant à peine de réaliser leur premier film, John et son frère ne savaient pas trop comment mettre leur présence à Cannes à profit pour promouvoir leur travail. Ils avaient finalement décidé de laisser ce message : « www. amako-lefilm.em.gd. Allez voir, c’est mon film et celui de mon frère « 15 ans !!! » » sur le livre d’or.

Mais pas celui qui trônait sur le présentoir de l’Office de Tourisme. Non. Juste en dessous. Sur un petit écritoire où un autre était posé avec, sur sa couverture, l’inscription « dédié à la clientèle handicapée et aux enfants ».
Cette curieuse formule ne peut s’interpréter qu’en voyant l’installation. Placé plus bas, ce livre d’or là devenait alors accessible pour les enfants et… les personnes en fauteuil. John et son frère, se sentant encore beaucoup d’affinités avec le monde de l’enfance, ont décidé d’assurer leur promotion sur celui-là.

Aujourd’hui de retour à Cannes dans le cadre de ses études, John entre dans l’Office de tourisme pour y acheter quelques souvenirs pour lui et ses proches. Flânant parmi les souvenirs, il se remémore ses 15 ans et ce message laissé un peu au hasard. Mais le livre n’existe plus. A sa place un accueil dédié au public en situation de handicap et des questionnaires de satisfaction. Une fois sorti de l’Office de Tourisme, John repense à cette formule d’un autre temps « dédié à la clientèle handicapée et aux enfants » et s’interroge sur ce qui, au-delà de la hauteur, a pu tant de maladresse :
Et si l’enfance était une situation de handicap ?
De l’écritoire placé trop haut au fauteuil de cinéma toujours trop grand, rien n’est à leur mesure et leur accès dépend systématiquement de la mise en place de prothèses. Aujourd’hui les salles sont souvent équipées de réhausseurs en plastique pour permettre aux plus jeunes de voir l’écran tout entier.

Le cinéma comme expérience sociale pose particulièrement la question de l’accessibilité de la salle. Mais pour les enfants, la question va au-delà des aménagements physiques. L’accessibilité se pense aussi en terme de compétences à apprécier ce qui se passe sur l’écran. Le cinéma n’a que très peu développé la notion d’âge dans la catégorisation de ses publics. Et quand cette catégorisation intervient, elle est plus restrictive (interdit au mois de) que médiatrice (adapté aux enfants de telle ou telle tranche d’âge). Et si ces critères commencent à apparaître dans certaines salles, dans les festivals cinéma jeunesse ou sur des sites spécialisés, John, lui, se demande si la construction d’une cinéphilie ne passe pas, aussi, par l’inadaptation de l’environnement. Cet inconfort, cette frustration, participent peut-être du désir de cinéma et permettent ainsi la maturation d’une cinéphilie qui se confirme quand, enfin, le fauteuil devient confortable.

CANNES 2012. FENÊTRE OUVERTE SUR UNE PRATIQUE 2.0

Stéphanie Pourquier-Jacquin — Fri, 25 May 2012 02:13:21 +0000

Cécile est blogueuse, elle anime plusieurs blogs dont un site sur le cinéma dans lequel elle propose des critiques de films en salle, mais aussi son appréciation des œuvres cinématographiques classiques, des sorties DVD/ Blu-Ray, et quelques jeux-concours. Très active sur les réseaux sociaux, elle partage photos, anecdotes, déceptions et joies : autant d’éléments qui enrichissent son travail d’écriture sur le cinéma. Plus qu’une juxtaposition de textes critiques, la blogueuse offre une dimension personnelle dans sa réception professionnelle, conférant à son travail sensibilité et spontanéité. De fait, son blog est un univers habité, que les lecteurs se plaisent à (re)découvrir, au gré des nouveautés…

Travaillant seule la plupart du temps, elle a pour habitude d’écrire ses billets chez elle, dans le confort douillet de son appartement, à son rythme et sans contrainte extérieure. Le Festival de Cannes est un moment fort de l’année cinématographique que Cécile prépare minutieusement. Du transport au logement, chaque élément de son séjour cannois à été soigneusement organisé et elle a évoqué dans son blog personnel les doutes, les trouvailles, les projets relatifs au Festival et ses lecteurs ont partagé avec elle la joie de la confirmation de son accréditation. Cécile a aussi consacré des billets entiers à la constitution de sa valise, et davantage sur le manque de place de cette dernière. Elle a, au fil de sa préparation cannoise, photographié ses achats vestimentaires, soumettant à l’appréciation de tous sa robe de soirée, celle de « la montée des marches ».
De sa projection du festival, bâtie, fantasmée avec les autres par le biais du virtuel, la jeune femme a construit une vision personnelle, alimentée par les horizons d’attentes de ses lecteurs réguliers et des « twittos » qui la suivent sur Twitter. La conférence de presse du Festival avait été un temps fort de l’année : le live-tweet sur la composition des différentes sélections avait été réactif, les échanges intéressants et chacun y avait été de son pronostic.

A Cannes, Cécile enchaîne les films, et publie ses critiques au fur à mesure sur le blog collaboratif qui lui a permis d’être accréditée. Plus qu’un travail de coureur de fond, Cannes est aussi pour Cécile le moment de sortir de « sa bulle » Internet à elle et de se confronter aux autres, aux journalistes, blogueurs, connaissances virtuelles qu’elle côtoie sur Internet. Cannes est le lieu des interactions qui va alimenter non seulement sa connaissance du monde cinématographique, mais également ses perspectives professionnelles. En 10 jours, elle va donner une nouvelle impulsion à son année de blogueuse. Derrière l’écran, les métiers de l’écriture numérique souffrent peut-être de solitude, le festival de Cannes est ici un moyen de redistribuer les cartes et de permettre à tous de se trouver, se retrouver et se réinventer, dans une profession en devenir, qui peine parfois à trouver crédibilité et reconnaissance.

En repartant de Cannes, Cécile n’aura pas seulement étrenné de nouvelles chaussures sur la Croisette, elle aura fait de belles rencontres, tant humaines que cinématographiques, mais surtout le Festival est pour elle une parenthèse enchantée dans son année cinéphile, une parenthèse porteuse d’énergie et d’espoir qu’elle conservera longtemps en elle…en attendant de préparer la prochaine édition.

CANNES 2012 : LES MARCHES DU PALAIS. INTOUCHABLES?

Raluca Calin — Thu, 24 May 2012 08:07:21 +0000

Quand on pense au Festival de Cannes on pense tapis rouge – montée des marches du Palais – photographes du monde entier ! L’image maitrisée (ou pas) des stars, les peoples, les paillettes et enfin, la sélection officielle, forment la face émergée du Festival de Cannes.

La montée des marches du Palais, pour accéder à la projection du Grand Théâtre Lumière est un moment clé du festival et est chargée de symbolique. Des stars, des people, des personnalités publiques ou des professionnels du cinéma profitent de cette montée pour se faire connaître, être vus, être au centre de l’attention. Et il faut dire que le pari est gagné : quelques centaines de photographes, journalistes, caméramans du monde entier les attendent tout autour du tapis rouge. Toutes ces personnes posent gentiment pendant de longues minutes avec leurs belles robes de soirée, leurs talons d’une dizaine de centimètres et leurs plus beaux sourires, et ainsi, la montée des marches devient une consécration en tant que « personne connue ». Nous retrouvons sur ces marches quelques minutes de gloire et d’adulation dont on prend rapidement goût et dont on ne voudrait pas se passer.

Cette année, Marion et Matthieu sont allés voir deux films dans la sélection officielle du festival. Ils sont tous deux en chaises roulantes, suite à un accident de voiture qui les a laissés invalides. Ils ont vu le film De rouille et d’os de Jacques Audiard, qui raconte l’histoire d’une jeune femme qui perd ses jambes dans un accident, ensuite le film de Michaël Haneke, Amour qui dépeint la triste réalité de la vieillesse : une personne âgée qui perd une partie de ses facultés locomotrices.

Ces deux films parlent des personnes à mobilité réduite suite à des accidents de la vie, mais qui veulent continuer à vivre normalement, en gardant leur intégrité et leur indépendance, sans devenir une charge pour leurs proches, tout comme Marion et Matthieu.

Ces films les ont touché au plus profond, mais ils ont amenés des interrogations la montée des marches. Ils avaient réussi à avoir des invitations pour l’Orchestre et donc la possibilité de monter les marches. Quelle ironie ! Ils auraient adoré accéder en haut des marches du Palais et bénéficier, malgré leurs handicap, de cette symbolique du festival, (afin d’être accueillies, comme tout le monde, par Thierry Frémaux) tout en bénéficiant de cette adulation des photographes et d’avoir les mêmes privilèges que leurs confrères.

Effectivement tous les lieux du festival sont prévus de rampes d’accès, d’ascenseurs ou d’autres dispositifs d’aide aux PMR (Personnes à mobilité réduite). Mais la Loi Handicap n’était pas ce qui les blessait.

Ils voulaient tout simplement bénéficier du protocole et le dispositif festivalier très spectaculaire. Ils se sont donc posé la question suivante : à quand la mise en place d’un dispositif alternatif de remontée des marches permettant à des personnes comme eux de monter les marches en toute honneur et fierté et vivre le rêve cannois accessible à tous ?

CANNES 2011 : LA DANSE DE LA VIE

Damien Malinas — Sun, 22 May 2011 00:18:06 +0000

Les corps dansent et ne se touchent pas - LL PARIS-LOUXOR

Le Palace n’est pas une “boîte” comme les autres : il rassemble dans un lieu original des plaisirs ordinairement dispersés : celui du théâtre comme édifice amoureusement préservé, jouissance de la vue ; l’excitation du Moderne, l’exploration de sensations visuelles neuves, dues à des techniques nouvelles ; la joie de la danse, le charme des rencontres possibles. Tout cela réuni fait quelque chose de très ancien, qu’on appelle la Fête, et qui est bien différent de la Distraction : tout un dispositif de sensations destiné à rendre les gens heureux, le temps d’une nuit. Le nouveau, c’est cette impression de synthèse, de totalité, de complexité : je suis dans un lieu qui se suffit à lui-même.

Roland Barthes, « Au Palace ce soir » in Vogue Hommes,1978

Cannes est une mythologie mondialisée et l’ensemble même des mythes qui la composent forment eux-mêmes une cosmologie : un monde en soi. Cannes est en effet un lieu qui se suffit à lui-même et qui ne s’intéresse pas au reste du monde. Cannes, objet de tous les regards médiatiques, lieu de l’exhibition cinématographique possède cependant ses endroits suspendus qui permettent à ceux qui s’y retirent de pouvoir mieux retourner dans le cours du monde… cannois. Il en va ainsi du Magic Garden où l’accueil s’accompagne d’une prévention énoncée avec un sourire clair. On ne prend pas de photo dans le bâtiment. Pendant un temps, il y a de cela une quinzaine d’années, le service de presse y était installé en journée et la Cité de la peur film parodique du Festival de Cannes en avait fait sa boîte de nuit. Jouxtant le Palais des Festivals, il faut, pour y accéder, passer par le Casino. On voit ici une continuité protocolaire entre plusieurs mondes qui imposent une même tenue vestimentaire et des corps.

Sur la piste du Magic Garden, les corps dansent et ne se touchent pas. Une distance protocolaire est maintenue. Une culture des corps différente selon le genre mais aussi le pays, la génération… Dans un ouvrage intitulé La danse de la vie, Edward T. Hall s’intéresse aux règles intériorisées, et non verbales. En effet, connaître ces règles doit permettre d’éviter des incidents, des conflits. Sur la piste de danse du Magic Garden, les corps ne se touchent pas, mais une impression harmonieuse se dégage. Il n’y a pas pourtant pas d’effet chorégraphique. Dans l’espace réduit de la piste se rejoue métonymiquement la danse cannoise où la diversité des rythmes culturels doit être préservée et où chaque danseur doit pouvoir trouver sa place. Edward T. Hall par l’entrée du rythme parlerait d’une synchronie entre des éléments hétérogènes et parfois opposés. Il n’y a pas de chef d’orchestre sur la piste. La musique, construit ici ce qu’Edward T. Hall nomme un consensus rythmique constitutif de la culture profonde d’un peuple. C’est à cette condition que le Festival peut rester une tour de Babel avec, plus qu’une langue commune, un rythme commun.

Retrouvez les articles du SOCIO-BLOG /// 8 sociologues au Festival de Cannes : ici et là
Sous la direction d’Emmanuel Ethis, Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
(Centre Norbert Elias, équipe Culture et Communication)

CANNES 2011 : CHANSONS SUR UN QUAI DE GARE

Raphael Roth — Sat, 21 May 2011 22:26:59 +0000

Chansons sur un quai de gare ou l’esthétisation cinématographique du quotidien par la musique

Un quai de gare, une mère interprétée par Catherine Deneuve, sa fille, une chanson qui parle d’amour : cela ressemble à s’y méprendre à un film de Jacques Demy. Pourtant nous ne sommes pas dans les années 1960. Les Bien-aimés de Christophe Honoré est projeté, hors compétition, en clôture de l’édition 2011 du Festival de Cannes. Ce n’est pas Michel Legrand qui signe la partition cette fois mais Alex Beaupain. Ses compositions musicales sont l’occasion pour le sociologue qui pratique le terrain cannois, de considérer, son regard tourné vers les spectateurs du Grand théâtre lumière du Palais des Festivals, le rôle de la chanson au cinéma, entre fiction et réel.

Quatre jours plus tôt, dans un train à destination de Cannes, il a croisé Oriane, 21 ans, étudiante. Oriane voyage, écouteurs sur les oreilles, jusqu’au Festival de Cannes. Le trajet est long depuis Lyon. Ce n’est pas son premier festival et pourtant, pour se détendre, comme elle dit, elle écoute « Le vent l’emportera » de Noir Désir, réinterprété par Sophie Hunger : « Je n’ai pas peur de la route, faudrait voir faut qu’on y goûte, des méandres aux creux des reins, et tout ira bien, le vent l’emportera ».

Les chansons offrent dans les comédies musicales, comme la musique le fait dans notre vie, des modalités d’esthétisation du quotidien. Quotidien du récit filmique lui-même, de l’histoire racontée, quotidien de nos vies qui reprennent leur cours lorsque la séance est terminée. Les chansons d’Alex Beaupain sont interprétées, ici, comme dans Les Chansons d’amour (2007) par des comédiens dont la formation principale n’est pas la chanson. Le rôle qui leur est donné dépasse les compétences habituelles des acteurs de cinéma. Pour autant, elles donnent plus facilement au spectateur la possibilité, énoncée par le sémiologue du cinéma Christian Metz en son temps, de se projeter sur le quai de gare, de considérer, comme le font Oriane, Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni, des moments esthétisés au milieu de situations du quotidien.

CANNES 2011 : DANS LES YEUX D’UNE FEMME FATALE

Damien Malinas — Sat, 21 May 2011 22:04:52 +0000

Un tout petit lieu d’expression pour une petite observation

Photo prise dans les toilettes masculines du village international– Festival de Cannes 2011

Quand j’étais gosse et que je feuilletais l’Ancien Testament raconté aux enfants et illustré de gravures de Gustave Doré, j’y voyais le Bon Dieu sur un nuage. C’était un vieux monsieur, il avait des yeux, un nez, une longue barbe et je me disais qu’ayant une bouche il devait aussi manger. Et s’il mangeait, il fallait aussi qu’il eût des intestins. Mais cette idée m’effrayait aussitôt, car j’avais beau être d’une famille plutôt athée, je sentais que l’idée des intestins de Dieu était blasphématoire.

Sans la moindre préparation théologique, spontanément, l’enfant que j’étais alors comprenait donc déjà qu’il y a incompatibilité entre la merde et Dieu et, par conséquent, la fragilité de la thèse fondamentale de l’anthropologie chrétienne selon laquelle l’homme a été créé à l’image de Dieu et alors Dieu a des intestins, ou bien Dieu n’a pas d’intestins et l’homme ne lui ressemble pas.

Les anciens gnostiques le sentaient aussi clairement que moi dans cinquième année. Pour trancher ce problème maudit, Valentin, Grand Maître de la Gnose du IIe siècle , affirmait que Jésus « mangeait, buvait, mais ne déféquait point ».

La merde est un problème théologique plus ardu que le mal. Dieu a donné la liberté à l’homme et on peut donc admettre qu’il n’est pas responsable des crimes de l’humanité. Mais la responsabilité de la merde incombe entièrement à celui qui a créé l’homme, et à lui seul.

Milan KUNDERA (L’insoutenable légèreté de l’être)

Entre le Cannes hivernal et le “ Cannes Festival ”, la différence tient au travail de mise en conformité d’une ville avec un décor de strass et de paillettes propre à stimuler tous les fantasmes attachés à cet endroit. Ainsi, Femme fatale, film de Brian De Palma qui, pour sa première scène, prend en toile de fond le festival de Cannes 2001, illustre parfaitement ce travail de mise en conformité du décor festivalier avec les attentes qu’on en a. Au demeurant, ceux qui ont l’habitude de pratiquer le Palais des festivals retrouveront ce dernier tel qu’ils le connaissent, le décor réel global étant suffisant pour fournir au film un décor de cinéma ; cependant – et s’ils ont pratiqué ledit Palais jusque-là -, ils remarqueront aussi que seul un tout petit lieu de l’action a été entièrement réinventé et reconstruit par De Palma : les toilettes. Sans doute les véritables toilettes devaient-elles dénoter avec l’imaginaire cannois qu’on tente de refigurer à destination du public du film, car les toilettes de Femme fatale censées être au cœur du Palais, sont là des lieux d’aisance d’un luxe qui se situe fabuleusement au-delà de la réalité cannoise. On appréciera le soin porté par le réalisateur à ne pas briser la continuité du mythe jusque dans ces lieux d’eau.

Ce décalage entre la fiction et le réel indique une attente forte que chacun peut avoir du petit monde cannois. Les toilettes nous y renvoient à l’ordinaire de nos vies et à un facteur de rassemblement humain autour de la même activité. Pourtant, c’est bien dans l’obligation de cette activité ordinaire, qui à jamais nous différencie de dieu selon Kundera et, étrangement, nous rapproche des stars, que s’égrainent des questions rarement partagées : Quelles sont ces autres personnes qui partagent ces toilettes ? Qui dans le monde où s’est inventée, au moins partiellement, la politique de l’auteur, laisse ces écritures anonymes sur les portes ? Ces écritures-là se font à la dérobée. Elles conservent en elles la force d’une bravade à la fois intime et sociale, immédiate et intemporelle. Au moment où elles sont exhibées, elles ne savent pas grand-chose de leurs destinataires. Ces écritures-là ne supportent pas le lisse et paraissent brutalement nous faire signe.

Il y a une dizaine d’années, les sociologues de notre équipe avaient croisé Jacques, un festivalier qui arbore fièrement son statut de lecteur de lieux d’aisance : tout particulièrement les toilettes des théâtres et des cinémas, voire des cafés et des restaurants situés à leur proximité. En fait, il mène une véritable enquête sur l’attribution de ces mots parfois poétiques. En expert, il aime rendre leur attribution à leurs auteurs la plupart du temps anonymes, mais quelquefois célèbres. Par son intérêt original, Jacques a incité les sociologues à mieux observer ces lieux communs et intimes qui permettent de révéler un dispositif et ce qu’il autorise. Ainsi, cette année, sur la Croisette, des toilettes pour les personnes en situation de handicap montrent la prise en compte, par le dispositif, de ce qu’il convient de nommer l’accessibilité. Le Festival de Cannes, dont une partie du propos relève justement de son inaccessibilité, renvoie ses participants festivaliers au rang d’individu stigmatisé. Erving Goffman définit celui-ci comme n’étant en rien différent de n’importe quel être humain, alors même qu’il se conçoit et que les autres le définissent comme quelqu’un à part. Au regard de l’inadaptation sans cesse rappelée dans le quotidien de chacun et par son caractère extraordinaire, Cannes force le festivalier à être un peu plus lui-même dans un univers qui ne veut être accessible pour personne. Les lieux d’aisance du festival offrent ainsi une possibilité de réajustement social pratique en permettant là de recentrer un nœud papillon, là de remonter une bretelle de robe, et là de consommer une dose de ce qui manque à chacun pour que chacun puisse finalement tenir le rôle qu’il doit tenir « anormalement ». Les miroirs des toilettes tiennent un rôle essentiel dans cette confrontation aux autres et à leur regard car elle demande une appropriation de son corps, d’une façon de bouger et de s’accepter. Le rouge à lèvres dans le miroir, la main dans les cheveux qui recoiffe une mèche dans la glace, le reflet qui disparaît pour lacer une bottine ne sont plus cosmétiques dans les toilettes cannoises mais une énonciation de soi, un réajustement de social de soi à soi.

Dans ce lien fort entre dispositif et intimité, l’anthropologue et le spécialiste des genderstudies devraient éclairer le sociologue sur le caractère féminin-masculin de la manifestation à laquelle il assiste. En effet, la « femme fatale » est amenée à participer à l’aisance des deux genres dans les toilettes du village international du Festival de Cannes. Les toilettes y sont gratifiées de portraits de stars. Dans les toilettes des femmes, ces dernières s’occupent sous le regard d’Audrey Hepburn et les hommes vivent leur intimité dans les yeux de Marilyn.

CANNES 2011 : LE TRAIN DU CINÉMA

Myriam Dougados — Sat, 21 May 2011 21:43:48 +0000

Un dispositif de mise en festival des visiteurs cannois

La Croisette, symbole de Cannes et de son Festival, est habillée par des aménagements qui évoquent l’imaginaire festivalier et l’univers cinématographique. Bien que cette valorisation de la spécificité festivalière de la ville soit attendue, la façon de l’appréhender l’est moins. En effet, depuis les personnages grandeur nature qui permettent de se prendre en photo dans la peau de Conan ou de Shreck, jusqu’aux empreintes de main des stars dans le sol de la Croisette, le registre sur lequel sont développés dispositifs et équipements, met en exergue des caractéristiques enfantines et l’univers du jeu. Cannes propose une entrée par l’enfance dans la mémoire du Festival.

Parmi ces équipements, le train du cinéma et son Cannes cinéma tour, permet particulièrement de voir ce qui, dans les dispositifs connexes, articule l’imaginaire festivalier à celui de l’enfance. Ce que l’on appelle couramment le petit train convoque l’univers du jeu et de l’enfance. La miniaturisation de l’objet et du terme évoque une mise à l’échelle, pour ne pas dire une mise au niveau de son public. Le choix du train rappelle aussi l’un des jouets les plus symboliques de l’univers enfantin. Enfin, le petit train dans la forme qui lui est donnée (celle d’un train à vapeur) s’apparente à une image du train plus qu’à sa réalité et relève du manège plus que d’un moyen de transport.

Même si des équipements similaires sont présents dans la plupart des sites touristiques, celui de Cannes diffère par son propos. La visite se construit autour de bruitages, de faux flashes, de bandes sons de film et tout concourt ici à provoquer un sentiment d’appartenance à l’univers cannois par une mise en festival qui s’apparente à un « faire comme si ».