Theda Bara dans "Cleopatra" (1917)

Nous avons déjà parlé du film Cleopatra et de l’actrice Theda Bara (ici), invoquant l’hypothèse que la notoriété de ce film ait pu contribuer à influencer les choix architecturaux ayant présidé à la construction du Louxor au début des années 20. Le reportage de l’émission “Des racines et des ailes”, consacré au Louxor dans le Paris Art déco, diffusé le 7 décembre sur France 3, l’évoque à son tour.

Ce reportage et les quelques secondes de Cleopatra retrouvées dernièrement nous donnent l’occasion de revenir sur l’histoire de ce grand film perdu, le contexte dans lequel il a été réalisé, et de voir en quoi il a laissé son empreinte dans l’histoire du cinéma.

Un film emblématique de la Fox

La rencontre de trois personnalités du cinéma de ce début de siècle est à l’origine du film Cleopatra : le producteur William Fox, l’actrice Theda Bara et le réalisateur John Gordon Edwards.

William Fox

William Fox est le fondateur de la Fox Film Corporation, désormais connue en tant que Twentieth Century Fox. Lorsqu’il lança sa compagnie de production en 1914, il était déjà l’un des producteurs de théâtre les plus respectés des Etats-Unis. Disposant de capitaux confortables, Fox put financer ses productions, allouer de généreux salaires à des stars montantes et assurer aisément la promotion de ses films. Le producteur choisit de faire de Theda Bara, jusque là actrice de théâtre, une véritable icône, à grand renfort de publicité. Leur premier grand succès commun fut le film A Fool There was (1914), dont les profits furent particulièrement importants, les succès suivants contribuant à asseoir la renommée du studio.

Les publicitaires travaillant pour le studio mirent en œuvre une importante campagne autour de l’image de l’actrice, élaborant une légende faite d’anecdotes extravagantes : Theda Bara aurait été la réincarnation du mal, elle était réputée posséder des pouvoirs surnaturels. Toujours parée de voiles et de nombreux bijoux, elle se faisait volontiers photographier avec des crânes et des serpents. Son nom de scène fut interprété comme étant l’anagramme d’Arab Death, bien que ce pseudonyme soit en réalité le diminutif du nom patronymique de sa mère, Baranger.

Première star fabriquée, l’actrice fut l’une des plus populaires de son temps, et l’un des premiers sex symbol de l’écran. Elle fut vite surnommée Vamp (par abréviation de vampire) en raison de son répertoire de femme fatale, et la « vamp » deviendra bientôt un terme populaire pour désigner une femme prédatrice sexuelle. Nous en parlions déjà dans « L’hypothèse Cleopatra », Theda Bara est également considérée comme le premier archétype gothique, bien avant Vampira. A travers ses rôles, Theda Bara représenta un phénomène complètement nouveau de célébrité de masse, interprétant de surcroît des personnages à la féminité inédite, s’affranchissant des carcans moraux.

Une troisième personnalité participa à la gloire de la Fox de cette période : le réalisateur John Gordon Edwards, qui n’est autre que le grand-père du cinéaste Blake Edwards. Ayant auparavant collaboré avec William Fox en tant que metteur en scène de ses productions théâtrales, il réalisa une cinquantaine de films entre 1914 et 1924, la plupart pour la Fox.

Entre 1915 et 1919, Theda Bara fit une quarantaine de films pour la Fox, dont plus d’une vingtaine réalisés par J. Gordon Edwards. Parmi les plus illustres, des films aux titres souvent évocateurs, et d’autres allant parfois à l’encontre de l’image sulfureuse de l’actrice  : The Galley Slave (1915), Her Double Life (1916), Romeo and Juliet (1916), The Vixen (1916), Camille (1917), Cleopatra (1917), Du Barry (1917), Heart and Soul (1917), Her Greatest Love (1917), The Rose of Blood (1917), The Tiger Woman (1917), Salome (1918), The Forbidden Path (1918), The She-Devil (1918), Under the Yoke (1918), When a Woman Sins (1918), A Woman There Was (1919), The Siren’s Song (1919), When Men Desire (1919).

La postérité de Theda Bara fut assez brève, mais au moment de la sortie de Cleopatra, en 1917, elle avait le statut de stars telles que Chaplin, Mary Pickford ou Douglas Fairbanks. (On rapporte que son salaire qui était de 150 $ par semaine pour A Fool There Was passa à 4 000 $ par semaine pour Cleopatra.)

Une production pharaonique

Tourné à Newport Beach, en Californie, Cleopatra a aussi marqué l’histoire du cinéma en étant le film le plus élaboré de son temps, avec un budget estimé à 500 000 $ et 2000 employés (acteurs, figurants, équipe, menuisiers, costumiers, etc.). La production dépensa 50,000 $ pour les décors, qui comportaient des centaines de tentures, tapis et tapisseries [1].

Le film est également connu pour comporter le plus grand nombre de costumes différents portés par la même actrice dans un film muet, soit 50 costumes, réalisés par le décorateur et costumier Georges James Hopkins [2]. C’est ironiquement le Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz (1963) avec Elizabeth Taylor qui le détrônera à l’époque du parlant. Toujours à propos des costumes dans lesquels apparaît Theda Bara, on peut constater en voyant les photos du film que certains étaient plutôt osés, et, à cet égard, le Code Hays imposé à Hollywood quelques années plus tard fit interdire le film, jugé trop obscène pour être projeté.

La débauche de moyens alloués aux décors et costumes pour le film Cleopatra contribua probablement à la renommée du film à travers le monde. D’où l’hypothèse que nous avançons, selon laquelle l’architecte André-Henri Zipcy et le propriétaire Henry Silberberg ont pu être influencés par le film pour le choix du style égyptisant du Louxor, en 1920, à l’aube des années Art déco.

Un film mythique perdu

La première de Cleopatra, véritable blockbuster de l’année 1917, film le plus populaire de cette année là, eut lieu à New York le 14 octobre 1917, au Lyric Theatre. Un article du New York Times, daté du 15 octobre 1917, en fait état, tout en indiquant quelques détails précieux sur certaines séquences :

« La star, à grand renfort de roulements d’yeux (l’actrice était connue pour cet aspect caractéristique de son jeu [ndlr]) et autres manœuvres, dresse un portrait tout à fait réussi du « serpent du Nil, la sirène de tous les temps, l’éternel féminin » selon les termes consacrés, et on peut dire qu’ainsi, l’infortunée reine d’Egypte fait le succès de la reine du cinéma. […] Du point de vue de la mise en scène, le film est aussi une réussite pour le réalisateur. Le Sphinx, les pyramides ainsi qu’une bonne partie de Rome sont dûment recréés et les scènes d’ensemble sont mises en scène à la manière de D.W. Griffith. La bataille navale à Actium est impressionnante, et la course de chars constitue une séquence palpitante. » [3]

Les seules images connues du Cleopatra de JG Edwards avec Theda Bara. (16 secondes).

On sait à présent que les deux dernières copies du film connues ont vraisemblablement été détruites lors d’incendies (comme ce fut le cas de nombre de films « nitrate », très inflammables), l’un aux studios de la Fox, l’autre au Museum of Modern Art de New York. Seules quelques secondes du film, considéré comme un des dix films perdus les plus recherchés par l’American Film Institute, ont été préservées et, récemment, quelques mètres de pellicule ont été légués par un collectionneur privé à l’institution George Eastman House.

Pourtant, même s’il ne nous reste que quelques photos pour tout témoignage, le film est emblématique, notamment parce qu’il a servi de référence directe à la version de 1963, celui  mettant en scène Elizabeth Taylor, le producteur Walter Wanger ayant eu en main un script original du film. Si ce Cleopatra de 1917 est aujourd’hui peu connu du public, il n’en reste pas moins celui qui a inauguré toute une série de films autour du personnage de Cléopâtre [4], parmi lesquels celui de la  Paramount de 1934 réalisé par Cecil B. DeMille et mettant en scène Claudette Colbert ; le film Serpent of the Nile, de  1953 (Columbia) réalisé par William Castle avec l’actrice Rhonda Fleming ; et bien sûr cette fameuse version de 1963, toujours par la Twentieth Century-Fox, réalisé par Joseph L. Mankiewicz.

Fiche technique et générique

Cleopatra (1917)

Maison de production: Fox Film Corp.
Distributeur: Fox Film Corp.; Fox Standard Picture
Date de sortie: 14 Oct 1917
Durée: 11 bobines, 125 min
Muet, Noir & Blanc
Réalisation: J. Gordon Edwards
Scenario: Adrian Johnson
Camera: Rial Schellinger
Camera:  John W. Boyle
Camera:  George Schneiderman
Montage: Edward McDermott

Générique artistique:

Theda Bara (Cleopatra), Fritz Leiber (Caesar),Thurston Hall (Antony), Albert Roscoe (Pharon), Herschel Mayall (Ventidius), Dorothy Drake (Charmian), Dell Duncan (Iras), Henri de Vries (Octavius Caesar), Art Acord (Kephren), Hector V. Sarno (Messenger), Genevieve Blinn.

Le film est directement inspiré des pièces « Antoine et Cléopâtre » (dont la première représentation eut lieu autour de 1606, et publiée pour la première fois à Londres en 1623) et « Jules Caesar » (publiée en 1623) de William Shakespeare, ainsi que de celle,  « Cléopâtre », de Victorien Sardou et Émile Moreau (1890). Dans cette dernière, le rôle de Cléopâtre fut interprété par l’actrice Sarah Bernhardt.

D’après ce que l’on sait, voici l’histoire telle qu’elle apparaît dans le film.

Menant ses troupes à la conquête de l’Egypte, Jules César (Fritz Leiber) tombe éperdument amoureux de Cléopâtre. Lorsque César, rentré triomphant à Rome, est assassiné, Marc Antoine (Thurston Hall) se rend en Egypte pour s’assurer la soumission de Cléopâtre, mais est à son tour conquis par elle. Il est cependant contraint à rejoindre Rome et se marier avec Octavia (Genevieve Blinn) afin de sceller le triumvirat. Comprenant que son destin amoureux reste lié à la « reine du Nil », Antoine la rejoint mais leurs troupes sont vaincues à Actium par celles d’Octavius (Henri de Vries), frère d’Octavia. Marc Antoine se poignarde, et Cléopâtre, apprenant sa mort, choisit la morsure venimeuse d’un serpent.

Sources : American Film Institute catalogue, base de données Film Index International du British Film Institute, base de données imdb, George Eastman House.

Notes : Laurent Preyale a réalisé en 2001 un documentaire TV de 26mn intitulé « Theda Bara & William Fox, l’association de la première « Vamp » et du patron de la Fox » : ce portrait de deux monuments du cinéma américain permet de mieux comprendre l’évolution du 7ème art au début du siècle. (ici)

———

[1] Certains critiques d’art avancent que le décorateur et costumier de ce film, George James Hopkins aurait pu être influencé par le tableau (ici) « Cléopâtre testant des poisons sur des condamnés à mort  » (1887) d’Alexandre Cabanel. Avec cette fresque, le peintre Cabanel abordait la peinture d’histoire de façon plus romantique, mondaine ou théâtralisée que ses prédécesseurs, se situant entre académisme et renouveau du genre.

[2] Georges James Hopkins, ami de Theda Bara, fit ses débuts en tant que décorateur au cinéma cette même année 1917. Hopkins fit une longue carrière au cinéma, il travailla notamment pour les films Casablanca, A Streetcar named desire, My Fair lady, ou encore Dial M for murder. Il fut nominé 13 fois aux Oscars comme directeur artistique et/ou décorateur.

[3] Traduction du rédacteur

[4] Juste précédé par le Cleopatra de 1912, de Charles L. Gaskill avec Helen Gardner, pour lequel le réalisateur semble selon certaines sources avoir retourné des scènes en 1917, et qui ressortit en 1918.

Bonaparte devant le Sphinx (1867-68) par Jean-Léon Gérôme

Suite de la série POURQUOI LE LOUXOR dont l’objet est d’esquisser les influences du Louxor, salle de cinéma de style égyptisant du quartier Barbès à Paris.

POURQUOI L’ÉGYPTE ? La passion française pour l’Égypte est une longue et grande histoire qui s’est particulièrement enrichie au retour de la Campagne d’Égypte menée par le Général Bonaparte en 1798 et 1799. Obélisques, pyramides, Sphinx, fontaines, disques ailés, ornementations et représentations égyptiennes témoignent, depuis cette époque, de l’inscription durable du style néo-égyptien dans le paysage parisien. À la question, on trouve une explication intéressante dans la dédicace d’un ouvrage d’une richesse exceptionnelle. Le fameux Voyage dans la Basse et la Haute Égypte pendant les campagnes du Général Bonaparte[1] de l’illustrateur, écrivain, et membre de l’expédition, Dominique Vivant Denon. Cet ouvrage est à la fois un carnet de voyage et d’expédition richement illustré mais aussi le panégyrique de l’épopée napoléonienne opportunément associé à la grandeur de l’Égypte éternelle.

Offert au Consul Bonaparte par Vivant Denon et accompagné de la dédicace suivante :

À BONAPARTE
Joindre l’éclat de votre nom à la splendeur des monuments de l’Égypte, c’est rattacher les fastes glorieux de notre siècle aux temps fabuleux de l’histoire ; c’est réchauffer les cendres des Sesostris et des Men[d]ès, comme vous conquérants, comme vous bienfaiteurs. L’Europe, en apprenant que je vous accompagnais dans l’une de vos plus mémorables expéditions recevra mon ouvrage avec un avide intérêt. Je n’ai rien négligé pour le rendre digne du héros à qui je voulais l’offrir.
VIVANT DENON.

Vingt années après [2] le début de la Campagne de Bonaparte, le désir d’Égypte a su évoluer et s’inscrire durablement dans le quotidien des Parisiens, on ne compte plus ses références dans l’architecture, la peinture, la mode, la littérature, le mobilier, jusqu’aux loisirs… En 1818, s’ouvrent à Paris dans le 9e [3] arrondissement, à 200 mètres de ce qui deviendra en 1921 l’emblématique Louxor… les promenades égyptiennes puis le Jardin du Delta et ses attractions. Nous reproduisons ici un texte de Lucien Lazard, archiviste et membre fondateur de la Société du Vieux Montmartre, publié en 1912 dans le Bulletin de la Société du Vieux Montmartre dont il fut membre fondateur.

LE JARDIN DU DELTA

« On nous assure que les promenades Egyptiennes seront sous peu de jours ouvertes au public. Cet établissement, construit à grands frais, rue du Faubourg Poissonnière, n° 105, réunira une grande variété d’amusements, parmi lesquels les danses et les courses en char tiendront le premier rang. On cite la beauté du jardin dont les allées et bosquets touffus offriront un asile assuré contre les rayons du soleil. La montagne destinée aux courses présente une ligne de douze cents pieds à parcourir ; des moyens à la fois ingénieux et exempts de tout danger servent à élever les chars au sommet de la montagne, en sorte qu’on pourra sans interruption continuer la course. Un bâtiment considérable renferme un vaste salon décoré à l’égyptienne qui, en temps de pluie, offre une salle de danse couverte, et en tous temps un élégant café. La décoration du bâtiment principal et le tracé du jardin sont de M. Henriette. architecte : c’est M. Hoyau, ingé­nieur-mécanicien qui est l’auteur des machines. » Telle est la longue note insérée dans le Moniteur, 4 mai 1818, p. 558.

Et dans son numéro du jeudi 14 mai, le même journal (p. 596) annonce « Promenades Égyptiennes, rue du Faubourg Poissonnière, n° 105 : aujourd’hui Fête et bal champêtre, course de chars, etc. »

Le dimanche 24 mai (p. 639) nouvelle note plus explicite :

« Le public commence à se plaire aux promenades égyptiennes, faubourg Poissonnière. Avant hier jeudi, les courses et les ascensions ont commencé à midi et duré jusqu’à onze heures, malgré la fraîcheur du tems. L’administration se propose de donner une grande fête, dimanche 24 du courant ».

Puis la rédaction des annonces varie :

« Aujourd’hui (Lundi 25 mai) fête champêtre, ascensions et courses en char, bal champêtre et autres divertissements ».

Qu’était-ce donc que ces promenades égyptiennes et où étaient-elles situées ?

Chose bizarre pour un établissement qui ferma ses portes il y a moins d’un siècle la réponse est malaisée. Entre le plan de Verniquet qui date de l’époque Révolutionnaire (1789 à 1798) et celui de Vasserot qui ne fut commencé qu’en 1827, alors que le quartier qui nous intéresse avait été transformé par des percements, il n’existe pour déterminer la situation d’une propriété parisienne que les plans cadastraux des contributions. Grâce au beau catalogue que mon collègue Ernest Coyecque en a publié en 1908 dans le Bulletin de la Société de l’Histoire de Paris p. 238 à 280, il m’est permis de vous dire que le 105 de cette époque était une immense propriété, la seconde après la rue Pétrelle : ses jardins à la française coupés de bassins s’étendaient en profondeur jusqu’à la moitié de cette rue en façade, ils longeaient le faubourg Poissonnière, représentant à peu de choses près les numéros 157 à 187 actuels, et couvraient une superficie d’environ 30 000 mètres.

Deux vues nous ont été conservées des Promenades Égyptiennes ou du jardin du Delta. Toutes deux se trouvent dans l’Album 290 de la topographie de la France au Cabinet des Estampes : la première est une lithographie sans date et assez grossière d’Engelmann, rue Cassette, la seconde une charmante aquarelle anonyme.

Dans la lithographie, un haut pylône se dresse couronné par un large portique à l’égyptienne sur le fronton duquel sont sculptées les deux ailes d’épervier du Dieu Horus au Aroueris ; du pied du portique part une pente fort raide qui semble longée par deux rails sur lesquelles courent les nacelles qui vont choir à l’extrémité d’une sorte d’enceinte ovoïde, où elles étaient sans doute arrêtées par des préposés de l’administration qui, dans l’estampe, sont représentés debout. Une balustrade de bois ferme l’enceinte de la pente. A droite de la pente un terrain plat est parsemé de bouquets d’ar­bres ; à gauche de cette même pente, une sorte de colline qui la borde est plantée d’arbustes et d’arbres qui grimpent jusqu’au portique. Des bâtiments légers, chalets d’un dessin assez vague sont semés dans les arbres. Au fond de la perspective se dresse la colline de Montmartre avec son église, derrière laquelle on aperçoit la tour du télégraphe, et, plus à droite, un moulin.

Au premier plan des promeneurs en longues redingotes conversent entre eux ou avec des dames ; des enfants courent de tous les côtés.

Dans l’aquarelle fort jolie – ce qui la différencie d’une façon sensible de la lithographie – le portique à l’égyptienne est flanqué à l’arrière d’une vaste plate-forme rectangulaire et bordée d’une balustrade, où sans doute prennent place les amateurs désireux de faire ce voyage plein d’émotions.

Dans l’intérieur du portique, une sorte de kiosque mobile en forme de dais drapé d’étoffe bleue où s’assoient les voyageurs, est hissé par une poulie accrochée au sommet du portique, jusqu’à une longue pente le long de laquelle il court, longeant d’abord un bâtiment égyptien d’aspect élégant, sans doute le café dont il a déjà été parlé, puis un terre-plein en maçonnerie du même style. Derrière le portique, un bâti en charpente semble supporter un autre appareil aérien assez difficile à définir : tout à fait au fond, derrière des verdures, un Montmartre de fantaisie ; au premier plan des per­sonnages, un élégant et une belle dame coiffée à la grecque, attablés à un guéridon, prennent des glaces : plus loin un monsieur fort coquet donne le bras à une dame vêtue d’une longue tunique blanche froncée au bas ; tous deux conversent avec une jeune personne également vêtue de blanc, décolletée, les bras nus, la tête couverte d’une toque gracieusement chif­fonnée sur laquelle retombe une plume jaune élégamment recourbée.

De ces deux images, laquelle répond le mieux à la réalité des choses ? Cruelle énigme, que je ne me sens pas la force de résoudre. La seconde pourtant, l’aquarelle, semble le mieux s’adapter à la seule description que nous ayons des Montagnes Égyptiennes, qui est due à M. d’Allemagne (Musée rétrospectif de la classe 100 de l’Exposition universelle de 1900, à Paris, tome II, p. 350), mais qui, malheureusement un peu imprécise, manque aussi d’indications de sources.

« La vogue des montagnes russes et des montagnes françaises fut si considérable, qu’on ne tarda pas à en établir une troisième espèce nommée mon­tagnes égyptiennes : ces dernières ne différaient des autres qu’en ce qu’il n’y avait pas de pavillon servant de point de départ ; les voies entre les poutres n’étaient pas couvertes d’un plancher, et dans cette rapide excur­sion aérienne, on voyait fuir le sol qui semblait s’échapper sous les pas du voyageur. On s’était plu, dans cet amusement, à augmenter en quelque sorte les dangers : les chars étaient dépourvus de toute sorte de balustrade ou d’appui et on se trouvait suspendu, pour ainsi dire, dans le vide. Il arrivait fréquemment que les voyageurs qui n’avaient pas compté avec la sensibilité de leurs nerfs, furent pris de vertige au moment où la voiture était lancée dans l’espace, et, comme rien ne les retenait, ils venaient impitoyablement s’écraser sur le sol ».

Les historiens de Paris sont sobres de renseignements sur cet établissement : Lefeuve qui en donne le plus, dans ce style bizarre dont il a le monopole, écrit : « A côté d’une habitation de nourrisseur qui se revoit au 123, un des hôtels de cette génération s’est drapé d’un jardin anglais de 8 arpens livré au public sous le Directoire à titre de Promenades Egyptiennes ».

Il est inutile de faire remarquer les inexactitudes contenues dans ces quelques lignes : la plus flagrante est celle qui attribue à l’époque du Directoire, l’ouverture d’un établissement qui n’eut lieu que dix-neuf ans plus tard. Claude Ruggieri, (Précis historique sur les Fêtes etc. Paris 1830, in-8°, p. 96), après avoir annoncé que le jardin ouvrit en 1818, dit qu’il y eût « des montagnes assez mal conçues ; aussi ne furent-elles exploitées que deux ans ».

Quoiqu’il en soit, l’exploitation battit son plein au cours de l’année 1818. Vers le mois de juillet cependant, un accident survenu aux Montagnes Françaises à Beaujon faillit être fatal à tous les jardins à montagnes. Un intendant militaire, Dufresne et son neveu, se tuèrent par suite du renversement du char où ils étaient assis. On annonça même la fermeture de tous les établissements où étaient installés ces jeux périlleux. Ce ne fut pourtant qu’une menace. Dès le 26 du même mois les Promenades Égyptiennes annonçaient (Moniteur, 1818, p. 892) :

« Aujourd’hui, fête et bal champêtre, feu d’artifice ; tous les jours le jardin est ouvert pour la promenade. Jeudi prochain 30 juillet, pour la reprise des courses en char, première grande fête extraordinaire. »

Et les divertissements continuèrent jusqu’à la fin de septembre.

L’année suivante (1819) les promenades égyptiennes disparurent pour devenir le Jardin du Delta. Quelle était l’origine de ce nom ? Je l’ignore, mais il était certainement dû à l’influence du goût égyptien qui avait valu à Paris depuis vingt ans, entre autres choses, la maison de la place du Caire, et la fontaine de la rue de Sèvres.

Désireuse d’attirer un public que la distance effrayait et qui manquait de moyens de communications – les omnibus ne devaient voir le jour que neuf ans plus tard en 1828, et les Hirondelles qui, circulant de la Barrière Rochechouart à la Barrière Saint-Jacques, auraient desservi le quartier, qu’en 1835 – désireuse, dis-je, d’attirer le public, la direction fit de nouveaux efforts : aux attractions de l’année précédente on ajouta des expé­riences de physique (Moniteur, 20 juin 1819, p. 818) ; puis on exhiba le 5 septembre de la même année « Cornelius Sakayounta, chef de la tribu des Oneïda ou les huit sauvages du Haut Canada et sa famille ; le globe de verre, le bal champêtre, M. Brasi, les courses en char, les illuminations en verres de couleur, le grand feu d’artifice ». (Moniteur, 1819, p. 1174).

Cela ne suffisait pas encore, et on y ajouta le Wiski à cygne : ce devait être selon toute apparence un cabriolet léger traîné par des cygnes, à moins que ce ne fût une nacelle en forme de cabriolet.

Tout cela ne paraît pas avoir attiré la foule et la clôture eut lieu le 26 septembre (Moniteur, p. 1260).

De 1820 à 1822, les feux d’artifices du Delta furent exécutés par Claude Ruggieri et l’établissement paraît avoir traîné une vie languissante jusqu’à la fin de 1824.

C’est alors, sans doute, que fatigués de garder un terrain d’un revenu insuffisant, les propriétaires, MM. Lambin et Guillaume, demandèrent et obtinrent l’autorisation (ordonnance du 25 février 1825), d’ouvrir sur l’emplacement du jardin du Delta une rue qui reçut le nom de rue du Delta. Toutefois la rue ne fut reçue au nombre des voies publiques que par arrêté préfectoral du 2 octobre 1840 : jusqu’à cette date, Lambin avait trouvé toutes sortes de prétextes pour ne pas exécuter le premier pavage qui lui incombait : il en eut pour huit mille francs.

Un peu plus tard, et toujours sur l’emplacement du jardin s’ouvrit une seconde rue du Delta : c’est aujourd’hui la partie de la rue de Dunkerque qui va du faubourg Poissonnière à la rue Rochechouart. Enfin ce nom de Delta parut si joli aux contemporains de Charles X et de Louis Philippe, que dans le même quartier, quelques années plus tard, les fondateurs du nouveau quartier Poissonnière, créé aux alentours de la place Charles X où s’élève aujourd’hui l’église Saint-Vincent-de-Paul, baptisèrent une de leurs nouvelles voies, rue du Delta : elle a nom aujourd’hui rue de Valenciennes, et nous savons par un rapport d’ingénieur de l’époque que déjà on ne s’y reconnaissait plus.

Dans la plus ancienne de ces trois rues du Delta, celle qui a toujours gardé ce nom, se fonda, peu après le percement, une société de transports qui jouit d’une grande renommée. Leboulanger et Varin installèrent au mois de décembre 1828, la Société des Berlines du Delta, dans l’immeuble n° 6.

Pour les élégants qui voulaient avoir l’air d’avoir une voiture, ces gracieux véhicules étaient tout désignés : par la gravure bien connue de Lœillot qui les représente, nous pouvons juger de leur aspect. Cette haute et coquette voiture bien suspendue, traînée par deux chevaux robustes, ressemble fort aux équipages de noces de nos jours : à l’arrière, une large entretoise permettait aux amateurs de gala, d’y percher, en cas de besoin, deux valets de pied comme on en voyait encore il y a cinquante ans aux voitures de cour ; dans la gravure de Lœillot, à la place des valets de pied, siège un mitron effronté que le cocher s’apprête à faire descendre par un coup de fouet bien appliqué.

Voici maintenant les actes de naissance de la nouvelle entreprise. « L’utilité du service des voitures de place est depuis longtemps reconnue, mais à une époque où tout se perfectionne, cette branche de l’industrie réclamait d’importantes améliorations. La malpropreté des voitures et le peu d’urbanité de cochers étaient passés en proverbe. On nous promet enfin des voitures propres et des cochers polis ; le nom de fiacre si désagréable à l’oreille, est même supprimé, nos élégants pourront, sans se compromettre, réclamer une Berline du Delta.

« C’est sous ce dernier titre que plusieurs loueurs de voitures réunis en Société, vont exploiter 150 voitures de place. Cette entreprise nouvelle n’augmentera pas les embarras de la circulation car les 150 Berlines du « Delta, ne feront que remplacer 150 fiacres sur les places de Paris.

« Elles seront reconnaissables à leur couleur uniforme (jaune clair), à une jarretière en cuivre dans l’intérieur de laquelle se trouvera le nom des nouvelles voitures et surtout un petit numéro qui les distinguera de leurs frères aînés ; l’habillement des cochers sera soigné.

« Les entrepreneurs se proposent de distribuer par abonnement des cachets pour la course et pour l’heure à un prix au-dessous du tarif actuel, de telle sorte qu’on sera dispensé de faire avec le cocher un compte dans lequel il est rarement dupe.

« Cette société a créé 900 actions de 1000 francs chacune, 610 se trouvent réparties entre les associés fondateurs pour leur mise de fonds, de telle sorte qu’il n’en reste à émettre que 290 qui offrent aux capitalistes un placement avantageux ; on peut consulter à cet égard, l’acte passé le 20 octobre dernier chez M. Froyer-Deschènes, notaire, rue de Richelieu, n° 57 ». (Moniteur, 27 novembre 1828, p. 1757).

Quelques jours après paraissait une nouvelle réclame.

« Les entrepreneurs des Berlines du Delta ont présenté hier leur première voiture à M. le Préfet de Police qui leur en a témoigné sa satisfaction. Ces voitures sont vastes, commodes et élégantes sans luxe. L’intérieur en est aussi soigné que l’extérieur : les harnais des chevaux sont de la plus grande propreté ! Enfin, les berlines du Delta présentent l’aspect des voitures de remise. A partir du lundi 15 décembre, elles stationneront sur les places. »

(Moniteur, 14 décembre 1828, p. 1825).

La note du Moniteur renfermait une légère erreur matérielle quant au commencement du service : les entrepreneurs s’empressèrent de la rectifier par la lettre suivante qui parut dans le Moniteur du 15 (p. 1828).

Au rédacteur.

Monsieur,

Vous avez bien voulu annoncer à vos lecteurs qu’un certain nombre de nos voitures stationnerait sur les places lundi prochain ; en effet, ce jour-là, elles seront conduites à la préfecture de police pour recevoir le petit numéro qui doit les distinguer des fiacres. Ce n’est que le lendemain mardi que leur service commencera réellement ; mais comme nous désirons que notre entreprise s’annonce au public sous d’heureux auspices, nous vous prions de vouloir bien annoncer que la totalité des recettes faites ce jour-là par nos nouvelles voitures sera remise à M. le Préfet, comme notre offrande et pour seconder les vues de ce digne magistrat, relativement à l’extinc­tion de la mendicité.

Nous avons l’honneur de vous saluer.

Leboulanger, Varin et Cie.

Entrepreneurs des Berlines du Delta.

Conformément à leur promesse les entrepreneurs versèrent à la Préfecture de Police, à la souscription ouverte à ce moment pour l’extinction de la mendicité, et due à l’initiative du préfet M. Debelleyme, leur recette du 16 décembre. Elle s’élevait à 207 fr. 50.

Leboulanger et Varin gérèrent leur société pendant trois ans : le 20 avril 1831, Varin mourait âgé de 39 ans : sa veuve, née Marie Pauline Fessard, continua l’exploitation d’abord avec l’associé, puis seule. En 1850, elle la transporta rue de Dunkerque ; l’année suivante paraît avoir vu la fin des Berlines du Delta.

Aujourd’hui, entre quelques maisons neuves sans caractère, quelques vieilles masures contemporaines de Lambin et un ou deux terrains vagues – derniers restes des bosquets et des montagnes du passé – la rue du Delta étend mélancoliquement ses 200 mètres. A la nuit close souvent, quelques couples amoureux s’y promènent, non en souvenir des idylles de jadis, mais parce que la rue est la plus mal éclairée du quartier.

Lucien LAZARD

Le + :

Dictionnaire historique des rues et monuments de  Paris (1855) – Félix et Louis Lazare

DELTA (rue du)

Cette rue a été ouverte sur les terrains appartenant à MM. Lambin et Louis Guillaume. Sa largeur est de 12 m. L’ordonnance royale d’autorisation est du 2 février 1825, et a imposé à ces propriétaires les conditions suivantes : de supporter les frais de premier établissement du pavage et de l’éclairage de la nouvelle rue ; – d’établir de chaque côté des trottoirs de 1m50c. de largeur, ce qui laissera  une largeur de 9 m. à la chaussée réservée aux voitures ; – de se conformer aux lois aux règlements sur la voie de Paris, etc… – Cette ordonnance fut immédiatement exécutée, et la rue nouvelle reçut, en vertu d’une décision ministérielle du 16 août 1825, la dénomination de la rue du Delta, afin de rappeler l’emplacement sur lequel ce percement a été effectué. (Le Jardin du Delta était un établissement où l’on donnait des fêtes dans le genre de celles qui eurent tant de vogue au jardin de Tivoli).

Sources : Bibliothèque nationale de France (Gallica), Société des amis du Vieux Montmartre, M.David, The Project Gutenberg, New York Public Library, Égypte, passion française (R.Solé, 1997, Le Seuil).

[1]“best seller”, publié en 1802, réimprimé de nombreuses fois et édité en plusieurs langues, à lire [ici]. Napoléon est alors Premier Consul, il deviendra Empereur deux années plus tard en 1804.

[2]Napoléon est à Sainte Hélène, règne de Louis XVIII.

[3] Dans le 9e arrondissement, à quelques mètres du 10e. Erreur corrigée grâce à la vigilance d’un de nos lecteurs dont on trouvera le commentaire en bas de page.
PARIS-LOUXOR.fr est un site éditorial collaboratif, offrir la possibilité aux lecteurs, habitants etc. d’intervenir c’est permettre à tout un chacun d’échanger, participer et de partager autour du Louxor.

Quand la vamp transcende le cinéma

Il existe très peu de documents sur la naissance du Louxor-Palais du cinéma, nous avons déjà évoqué ici dans un article inédit, les couleurs et les éléments de la décoration néo-égyptienne  [lien] ainsi que son évanescente inauguration [lien], mais qu’en est-il de ses influences ? C’est l’objet de cette série POURQUOI LE LOUXOR. Remontons à la source et essayons de comprendre les raisons pour lesquelles l’architecte André-Henri Zipcy et le propriétaire Henri Silberberg firent le choix du style égyptisant pour cette salle de cinéma. Pourquoi l’Égypte et pourquoi pas la Rome antique ou encore  un style plus contemporain « nouveau riche Potin-Dufayel » comme l’indique Yan B. Dyl [lien] voire Louis XVI et Directoire dont les formes étaient courues en ces débuts de l’Art déco ?

Nous allons tenter d’en esquisser les raisons en nous appuyant sur ce qui semble être l’influence majeure du Louxor… un film : Cleopatra. D’ailleurs, n’est-ce pas la meilleure des choses pour une salle de cinéma que d’être inspirée par un film ?

Cleopatra apparaît à une époque où -des- films et leurs égéries, ont contribué en ces années de guerre à sublimer la figure de la femme résistante, de la femme de pouvoir, que l’histoire a mis en position d’assumer la place laissée vacante par les soldats partis au front.

C’est dans ce contexte que naissent les premières stars du cinéma muet, Theda Bara et Musidora. Sources d’inspiration et de désir, elles sont adorées et sublimées, elles incarnent la séduction et le pouvoir, la liberté, le mystère et l’aventure, l’ailleurs exotique et le spectaculaire. Cleopatra incarnée à l’écran en 1917 par Theda Bara fut un incroyable succès populaire, jugé sulfureux à l’époque tant par la personnalité de l’actrice qui fut révélée par son rôle envoûtant de femme-Vampire dans Embrasse moi idiot (1915) que par les robes transparentes qu’elle portait dans Cleopatra, ce mélange de sensualité, de mystère et de pouvoir contribua sans nul doute à alimenter le désir incandescent des foules tout comme Les Vampires de Feuillade, avec en vedette Musidora qui apporta, elle aussi, son lot de mystères tant apprécié par les Surréalistes dont elle devint la muse.

Figures de la Vamp au cinéma, Theda Bara et Musidora furent deux phénomènes sociologiques des années 1915-1925, période durant laquelle le Louxor a été pensé, rêvé et créé, entre la première guerre mondiale et le bouillonnement artistique qui l’anima… Grandes stars de cette époque, éphémères mais adorées, leurs films ont certainement été projetés au Louxor, les spectateurs de l’époque ont peut-être même eu la chance de voir à l’aube des années folles Les Vampires et ce poème visuel, pour nous virtuel, Cleopatra. Mais qui sont-elles et comment sont-elles devenues en quelques années les figures de la Vamp au cinéma.

Theda Bara dans Embrasse-moi idiot

Comment Theda Bara, une actrice de théâtre de 30 ans, née aux États-Unis de parents polonais ayant trouvé en Cincinnati une terre promise en pleine révolution industrielle ; va devenir la femme-Vampire, mélange inspiré de la littérature anglo-saxonne du XIXème, de l’incarnation d’un exotisme égyptisant, si à la mode dans ces années 10-20, et d’émancipation ou d’aliénation (c’est selon) de la femme dans une position de pouvoir.

Début 1915, la Fox sort un film qui va ouvrir une brèche dans un Hollywood balbutiant qui ne connaît du star-system féminin que Mary Pickford, présentée par Universal dans tous les journaux comme la petite fiancée de l’Amérique (wasp, vierge et courageuse), et aussi la compagne de Douglas Fairbanks le héros masculin des écrans.

Ce film, c’est As fool there was (en France Embrasse moi idiot), le troisième film de Theodosia Goodman, que William Fox a renommé Theda Bara [1] (anagramme d’ARAB DEATH, pour la légende, elle serait née au pied des pyramides, d’une union scandaleuse…), fera d’elle un mythe hollywoodien, elle y campe “The Vampire”, prototype de la Vamp [2], archétype de la femme fatale, ce personnage qui causera la mort des hommes qui tomberont dans sa toile…

Ce film sur le personnage de la corruptrice, ouvre la voie à d’autres films dans des variations plus ou moins fidèles du mythe créé par Theda Bara. On peut parler de Sunrise [3] (L’Aurore) ou Murnau sublime le triangle amoureux pour faire de sa Vamp le personnage central – symbole de l’exode rurale et du changement de civilisation. Mais aussi Loulou [4] avec un personnage féminin –mythique lui aussi – qui fait preuve d’une maturité amoureuse ou d’une audace sexuelle qui sera peu égalée à l’époque. Sans oublier, Gilda [5] ou l’attraction dont fait preuve le personnage montre l’évolution d’Hollywood et marque à tout jamais la notion de sex-appeal …

Musidora

Un autre film, Les Vampires, un serial [6], réalisé par le prolifique et talentueux Louis Feuillade (déjà auteur de Fantômas en 1913) sorti par la Gaumont en France, également en 1915, il lancera un autre mythe cinématographique : IRMA VEP (anagramme de Vampire) interprétée par Musidora, actrice (et réalisatrice pionnière) qui enivra le public parisien des années de guerre jusqu’au à la fin des années 20 grâce entre autre à son inquiétante beauté et à l’admiration des surréalistes.

La dimension hétérogène des personnages de Theda Bara et Musidora sont intéressantes à étudier rétrospectivement car elle nous éclairent sur quelques directions que le cinéma a pu prendre par la suite. Les femmes vont devenir des “produits“ ou “mythes” cinématographiques qui rapportent autant (voire plus) que les hommes, comme le formule parfaitement Jane Fonda dans le film de Delphine Seyrig réalisé en 1976 Sois belle et tais-toi, dans lequel la grande Delphine apporte sa contribution dans l’approche que l’on peut avoir d’une actrice…. L’image de ces femmes va s’en trouver alors distordue, (diabolisées, manichéennes) et rester à tout jamais perçue comme (All about) Eve… en corruptrice. Ainsi, le mystère de leurs origines va exalter leur attractivité… surnaturelle (Vampire) et leur corps noircis par les forfaits (femme fatale).

Theda Bara interprétera une quarantaine de films, essentiellement dans la période 1915-1920 quand elle avait un très bon contrat (non renouvelé) à la Fox. 90% de son œuvre est perdue aujourd’hui, même si elle a fait quelques gros succès et travailla avec des cinéastes réputés. Parmi ces chefs d’oeuvres qui ne subsistent que par leurs palimpsestes : Carmen et The serpent (Raoul Walsh en 1915 et 1916) ou encore Camille et surtout Cleopatra (J. Gordon Edwards en 1917).

Le film Cleopatra perdu, l’histoire reste entre parenthèses… des quelques photos et mètres de pellicules, des témoignages et coupures de presse de l’époque, des études, nous pouvons dire que ce film  populaire et son actrice envoutante ont sans doute contribué au choix du style égyptisant pour le Louxor de Barbès. Toutefois, les photographies de plateau ou reproduction de photogrammes d’époques que nous avons de Cleopatra nous laissent dans l’espoir que son fantôme réapparaisse (comme celui de Metropolis qui a repris « vie » après la découverte d’une copie à la cinémathèque de Buenos Aires…) dans un grenier… ou dans les caves d’un cinéma qui ré-ouvrirait ses portes en 2013…

Cliquez sur PLAY pour lancer le diaporama et patientez quelques instants.
Theda Bara en Cleopatra

QUELQUES FILMS :

Le monstre, 1903, Georges Méliès
La Prophétesse de Thèbes, 1907, Georges Méliès
La momie du roi Sésostris, 1910, Gérard Bourgeois
Isis, 1910, Gaston Velle
Le roman de la momie, 1911, Albert Capellani
La rose de Thèbes, 1912, Enrico Guazzoni
Cleopatra, 1912, de Charles L. Gaskill avec Helen Gardner
Cabiria, 1914, de Giovanni Pastrone
Intolerance (Love’s Struggle Through the Ages), 1916, de D.W. Griffith
Cleopatra, 1917, de J. Gordon Edwards
L’Atlantide, 1921, de Jacques Feyder
The Sheik, 1921, de George Melford avec Rudolf Valentino
La Femme du Pharaon, 1921, d’Ernst Lubitsch
Dancer of the Nile, 1923, Ferdinand Pinney

[1] Plus vraisemblablement, le diminutif du patronyme de sa mère, Baranger.

[2] abréviation féminisée de Vampire

[3] Premier film réalisé à la Fox, aux Etats-Unis, par l’allemand Murnau qui oppose magistralement deux femmes autour d’un homme totalement dépassé par l’opposition entre la femme “blanche” mère et fade et la femme en noir, corrompue et belle…

[4] La célébrissime variation de Pabst, sortie en Allemagne (1929) avec l’américaine Louise Brooks, autour de l’affaire “Jack L’éventreur” dans lequel ce dernier finit par tuer la femme qui faisait tourner les coeurs dans cette ville européenne baignée dans la fumée, dans l’ombre et dans les aléas de l’amour fou…

[5] L’œuvre de Charles Vidor de 1945 qui vient clore la seconde guerre mondiale avec un nouveau personnage corrupteur et sublime interprété par une Rita Hayworth qui ne pourra plus jamais être dépassée.

[6] Cette série était composée de 10 épisodes de durée variable. La Gaumont cherchait à concurrencer les series qui arrivaient d’Amérique et qui fidélisaient les spectateurs d’alors. Il est intéressant de prendre en compte que la série était un mode de consommation des films avant que le long métrage ne devienne le format d’exploitation traditionnel (avec des films comme “Germinal » de Capellani, 1913 en France ; “Cabiria” de Pastrone, 1913-14 en Italie et “Birth of a nation” de Griffith aux Etats-Unis en 1915…)

Frise des égyptiennes - Photo Pascal Dhennequin - DPA

La décoration du Louxor vue par Yan B. Dyl en 1921

Si la soirée d’inauguration du Louxor du 6 octobre 1921 fut presque parfaite [ici], le cinéma inauguré laissait encore dans le flou les historiens et les cinéphiles. En dehors de quelques clichés de presse en noir et blanc, quid de l’intérieur du lieu, de la grande salle ornée de peintures et motifs aux couleurs vives, que savons-nous du décorum flamboyant à l’égyptienne ? Ce mois d’octobre 1921, sous le titre « Architecture et décoration », un article conséquent dans la revue Le Courrier Cinématographique a attiré, notre attention lors de récentes recherches sur l’histoire du Louxor. Un certain Yan Bernard Dyl proposait à son lecteur une description vivante et précise… du cinéma le Louxor. Notre (en)quête était partiellement récompensée.

On ne pouvait se retenir de publier en intégralité cet article récemment exhumé par PARIS-LOUXOR et resté jusqu’ici inédit, écrit par un personnage haut en couleur, d’une culture diffuse et résistant dans l’âme. À vous d’imaginer le Louxor…

Qui est Yan B. Dyl ?

Illustrateur Art Déco méconnu, artiste peintre à ses heures, paysagiste et dessinateur cubiste, Yan Bernard Dyl – dont le vrai nom est Yan Bernard Morel, né le 8 juin 1887 – était un proche du peintre cubiste Robert Delaunay et fut l’un des représentants du mouvement Art Déco. On lui connaît la réalisation de plusieurs couvertures et illustrations de livres avec de belles pointes-sèches, comme Les Oraisons amoureuses de Jeanne-Aurélie Grivolin, Lyonnaise de Roger Pillet (La Connaissance, Paris, 1926) ou encore La danse macabre de Pierre Mac Orlan (Simon Kra, Paris, 1927). Yan Bernard Dyl est aussi l’auteur d’un livre d’illustrations La petite ville (Simon Kra, Paris, 1926), ouvrage synthétisant la vie d’une petite ville de province, de plusieurs publicités pour des joailliers parisiens et d’une très belle publicité murale pour l’apéritif Campari, publicité qui couvrira les immeubles parisiens en 1929. L’histoire a également retenu qu’il a co-réalisé en 1922 un film intitulé La Conquête des Gaules, racontant les difficultés d’un metteur en scène devant, avec peu de moyens, réaliser un grand film sur la conquête de la Gaule par les Romains.

Dans les années 30, Yan Bernard Dyl s’intéresse à l’érotisme et publie avec Pierre Louys un Manuel de Civilité pour les Petites Filles à l’usage des Maisons d’Éducation (Simon Kra, Paris, 1926), puis sera reconnu comme l’auteur d’une série de photos intitulée « Problèmes et solutions sur les éléments de mécanique sensuelle », alors qu’il se revendique « Docteur en Sciences érotiques ». On ne connaît guère plus de sa vie. Arrêté en 1943 par l’occupant, il meurt le 4 décembre 1944 à Buchenwald, déporté pour faits de résistance. Il a 57 ans.

[1] Les galeries Dufayel, premier grand magasin à rayonnages, se trouvent boulevard Barbès, presque en face du Louxor à cette époque, d’où cette référence. Ayant conservé sa façade monumentale, le bâtiment est aujourd’hui occupé par la BNP. Quant au siège de Félix Potin, de style identique, il se situe à l’angle de la rue Réaumur et du boulevard Sébastopol à Paris.

À lire : Les commentaires de l’architecte Philippe Pumain.

]]> http://www.paris-louxor.fr/quartier-louxor/le-louxor-retrouve-ses-couleurs/feed/ 2 http://www.paris-louxor.fr/quartier-louxor/gaston-maspero-une-visite-au-louxor/ http://www.paris-louxor.fr/quartier-louxor/gaston-maspero-une-visite-au-louxor/#comments Mon, 31 Jan 2011 09:46:47 +0000 Antonia Maggia Gilardino http://trezi.free.fr/?p=241 DD_roundies.addRule('div.arrondi', '15px'); jQuery(document).ready(function($){ $("#envoyer").click(function() { valid = true; var tab_error = new Array();var message_error_web='';var message_error_mail='';var haut_mess_form = true;message_error_coche='';message_error_question='';message_error_captcha='';if($("#nom_input").val() == "") { $("#nom_input").css("background-color","#"); $("#span_nom").css("color","#");$("#nom_input").next().text("");tab_error[0] = "Nom"; valid = false; } else { $("#nom_input").css("background-color",""); $("#span_nom").css("color",""); $("#nom_input").next().text(""); tab_error[0] = ""; }if($("#prenom_input").val() == "") { $("#prenom_input").css("background-color","#"); $("#span_prenom").css("color","#");$("#prenom_input").next().text("");tab_error[1] = "Prénom"; valid = false; } else { $("#prenom_input").css("background-color",""); $("#span_prenom").css("color",""); $("#prenom_input").next().text(""); tab_error[1] = ""; } if($("#mail_input").val() == "") { $("#mail_input").css("background-color","#"); $("#span_mail").css("color","#");$("#mail_input").next().text("");tab_error[2] = "Mail"; valid = false; } else if(!$("#mail_input").val().match(/^([a-z0-9_]|\-|\.)+@(([a-z0-9_]|\-)+\.)+[a-z]{2,7}$/)){ $("#mail_input").css("background-color","#"); $("#span_mail").css("color","#");$("#mail_input").next().text("");message_error_mail = "L'email entré n'est pas valide"; tab_error[2] = ""; valid = false; } else { $("#mail_input").css("background-color",""); $("#span_mail").css("color",""); $("#mail_input").next().text(""); tab_error[2] = ""; message_error_mail = ""; }tab_error[3] = "";if($("#objet_input").val() == "") { $("#objet_input").css("background-color","#"); $("#span_objet").css("color","#");$("#objet_input").next().text("");tab_error[4] = "Objet"; valid = false; } else { $("#objet_input").css("background-color",""); $("#span_objet").css("color",""); $("#objet_input").next().text(""); tab_error[4] = ""; }if($("#message_input").val() == "") { $("#message_input").css("background-color","#"); $("#span_message").css("color","#");$("#message_input").next().text("");tab_error[5] = "Message
"; valid = false; } else { $("#message_input").css("background-color",""); $("#span_message").css("color",""); $("#message_input").next().text(""); tab_error[5] = ""; }if($("#cispm_input_reponse").val() != "30" && $("#cispm_input_reponse").val() != "") { $("#cispm_span_question").css("color","red");$("#cispm_input_reponse").next().text("");message_error_question = "Ce n'est pas la bonne réponse"; valid = false; } else if($("#cispm_input_reponse").val() == ""){ $("#cispm_span_question").css("color","red");$("#cispm_input_reponse").next().text("");message_error_question = "Veuillez répondre à la question posée"; valid = false; } else { $("#cispm_span_question").css("color",""); $("#cispm_input_reponse").css("background-color",""); $("#cispm_input_reponse").next().text(""); message_error_question = ""; }haut_mess_form = false; if(valid == false) { $("#formulaire_contact").animate({ backgroundColor: "#" }, 100); var message = "Veuillez renseigner le(s) champs: "; for (var i=0; i < tab_error.length; ++i) { if(tab_error[i] != "") { message += tab_error[i]+", "; } } message = message.substring(0, message.length-2); var espace_coche = ""; if(message_error_mail != "") { message += message_error_mail; espace_coche = "
"; } if(message_error_coche != "") { message += espace_coche+message_error_coche; } if(message_error_question != "") { message += espace_coche+message_error_question; } if(message_error_captcha != "") { message += espace_coche+message_error_captcha; } if(message_error_web != "" && message_error_mail != "") { message += "
"+message_error_web; } else { message += message_error_web; } if(haut_mess_form == true) { $("#message_error").css("display","block"); $("#message_error").html(message); } } $("#formulaire_contact").animate({ backgroundColor: "#" }, 800); return valid; }); });