Jean-Marc Bombeau, créateur et responsable de l’Echo Musée, lieu d’expositions et de rencontres situé au cœur de la Goutte d’Or, à Paris, et Bruno Lemesle, photographe et réalisateur de documentaires, animent la vie culturelle et artistique du quartier depuis le début des années 1980. Conquis par la future réouverture du Louxor, ils plaident pour un cinéma de proximité avec une programmation populaire qui s’adresse aux gens du quartier.

Comment est né votre coup de foudre pour la Goutte d’Or ?

Jean-Marc Bombeau : Je suis arrivé un peu par hasard à la Goutte d’Or, en 1989. J’ai quitté mon atelier du 20^e arrondissement pour prendre ce local et y exercer mon travail de plasticien, sans vraiment savoir où je mettais les pieds. Quelques mois après mon installation, j’ai commencé à mettre le nez dehors, et tout est arrivé par flash, avec des images complètement incroyables. Juste en face du local, il n’y avait pas encore de square [square Léon, ndlr] mais une palissade. Je glisse un œil et… je vois un troupeau de moutons !

Cet été-là, il faisait très chaud, des mômes avaient trouvé une clef permettant d’ouvrir les robinets d’alimentation d’eau sur le trottoir, qui balançaient des geysers de trois mètres de haut et qui couraient à moitié à poil là-dessous… Je me suis dit : « c’est Paris ça ? » et ça a commencé comme ça. J’ai flashé. Et en l’espace de six mois, je connaissais 200 personnes alors qu’en dix ans à Place des fêtes, je n’en avais rencontré qu’une dizaine.

Bruno Lemesle : J’ai découvert le quartier en participant à une toute jeune association en 1981, composée d’habitants connaissant très bien le quartier, sous tous ses aspects. C’est ainsi que j’ai été initié. J’y suis resté très attaché. J’y reviens souvent pour faire des images. Il y a des choses qui sont propres à la Goutte d’Or et qu’on ne voit nulle part ailleurs.

Il y a des raisons à ça ?

J.-M. B. : Il y a la géographie. La Goutte d’Or est un îlot. Le boulevard de La Chapelle jusqu’à Marcadet, cette barre du mur de la SNCF de Marcadet à Max Dormoy, cette rue avec énormément de passages de Max Dormoy jusqu’à la Chapelle, et la voie ferrée. En fait, c’est un carré très franchement délimité.

B. L. : Des frontières en fait ! Il y a aussi toute l’histoire humaine qui s’ajoute à une topographie particulière. Le quartier était d’abord fait de champs puis a été peuplé pour accueillir une population migrante des provinces françaises pour édifier les grands travaux d’Haussmann, gare du Nord… Peu à peu, c’est devenu un quartier ouvrier où s’est installée beaucoup de misère, comme ce que Zola décrit dans son roman L’Assommoir.

J.-M. B.  : C’est aussi un espace tout petit. De station de métro à station de métro, il y a 800 mètres, donc on en fait le tour très vite… Et quand on se déplace dans nos pérégrinations journalières, on arrive à croiser tout le monde. Tout le monde se connaît, se reconnaît, se voit, se côtoie, se mélange, il  y a un espace de tolérance incroyable ici du simple fait de se balader dans les rues et de croiser les gens. Avec le temps, tout le monde se salue. Sans qu’il y ait d’affinité particulière avec les gens, on se salue.

B. L. : Oui, c’est tout petit, le périmètre est très vite parcouru, et en même temps il y a une population complètement hallucinante. Sur une surface si réduite, avec des immeubles très bas, tout est serré, les familles sont très nombreuses dans des tout petits appartements, et forcément, il y a toute une vie qui se passe à l’extérieur. Par nécessité et aussi parce que c’est un quartier de tradition maghrébine, la vie se passe essentiellement dehors, notamment lorsque les beaux jours arrivent. On assiste donc à toute une vie collective. Dans les cafés, il y a un brassage de populations du monde entier, tout à fait étonnant et particulier à la Goutte d’Or.

Quand vous êtes arrivés dans ce quartier, est-ce qu’il y avait des structures comme la vôtre ? Existait-il un réseau culturel ?

B. L. : Culturel, non. Il y avait un réseau d’associations de travailleurs, essentiellement lié au syndicalisme et au monde du travail. Ce monde associatif a été supplanté par un autre réseau lié à l’association Paris Goutte d’Or plus ou moins impulsée par le parti socialiste et qui a donné tout un réseau associatif social comme Enfants de la Goutte d’Or…

La toute première association culturelle, c’est Tac Tic Théâtre née en 1981 sur le projet d’agir auprès des enfants des écoles, des jeunes dans la rue, en organisant des espaces de rencontres à travers des spectacles. L’association a agi de 1981 à 1986, parallèlement aux associations sociales. Elle s’est autodissoute en 1987.

J.-M. B. : Il y a eu aussi Hervé Breuil qui a ouvert le Lavoir moderne parisien en 1986…

Et comment est né l’Echo Musée ?

J.-M. B. : De 1989 à 1992, il y avait mon local, j’y travaillais, et j’ai commencé à le partager avec d’autres artistes plasticiens. On a fait une première exposition en 1992 sous l’appellation Bazart. Parallèlement en 1989, il y a eu une volonté des artistes du quartier, de créer une autre association de portes ouvertes, qui s’est appelée Carré d’art.

B. L. : Avec les transformations du quartier, la Goutte d’Or est devenu un espace où les artistes venaient s’installer. La plupart se sont rencontrés en 1992 à l’occasion des portes ouvertes de la Goutte d’Or. Ça a été le moment où tout le monde s’est rencontré, comme Jean-Marc et moi.

J.-M. B. : Cette association a vu passer jusqu’en 1998 à peu près 300 ou 400 artistes vivant ou travaillant dans le quartier. Tous les ans, on ouvrait une vingtaine d’ateliers ou des lieux  pour montrer le travail… En 1998 est arrivé aussi Graines de Soleil, une compagnie de théâtre. Mais il n’y a jamais vraiment eu jusqu’alors de grosse association culturelle.

B. L. : Fin des années 1990, la mairie de 18^e a essayé de fédérer les pratiques artistiques émanant du festival Attitudes 18. Ils ont sollicité le vivier d’artistes qui agissaient au sein de la Goutte d’Or pour commencer à mener des actions financées par la ville.

A l’arrivée de Daniel Vaillant en 1995, et de Bertrand Delanoë en 2001, la mairie du 18^e a eu une autre attitude qui a été de ne plus seulement se concentrer sur Montmartre mais aussi sur les autres quartiers et notamment la Goutte d’Or. C’est important parce que cette transition fait qu’aujourd’hui il y a des lieux institutionnels dans le cadre de la revalorisation du quartier : Centre Barbara, Institut des cultures d’islam, etc. Une autre politique s’est mise en place à la fin des années 1990 qui tend un peu à supplanter les pratiques individuelles. Ce n’est pas la volonté de départ, mais c’est ce qui se passe.

J.-M. B. : Désormais les gros budgets vont sur ces lieux qui ont été installés par la direction culturelle. Ils bénéficient aussi du travail que nous, vieux acteurs de terrain, nous avons fourni pour dégrossir et ouvrir les portes…

Justement : l’Echo Musée n’est pas subventionné ?

J.-M. B. : Pour l’instant, quasiment pas… En 1998, Carré d’art est tombé. C’était le seul espace du quartier qui pouvait être organisé comme une galerie, en 2000 on a créé Cargo 21, pour continuer à travailler avec les artistes. Mais là, ce n’était plus trois jours par an, mais toute l’année. Cargo 21 a fait sa vie pendant 7-8 ans, et puis l’ICI est arrivé en offrant aux artistes un nouvel espace. Les subventions coupées, on s’est retrouvés en dépôt de bilan.

Et l’Echo Musée a succédé à Cargo 21 sur quelle idée ?

J.-M. B. : J’avais constaté sur Carré d’art, qu’il y avait énormément d’artistes qui s’inspiraient directement de la rue, du quartier, pour leurs créations. Peinture, vidéo, photo, musique et tout ça… Dès 1997-1998, on a organisé trois expositions à la mairie du 18^e intitulées Portrait d’un quartier. L’idée consistait à présenter la Goutte d’Or vue par les artistes. J’ai toujours conservé des photos, des reproductions qui évoquaient la Goutte d’Or avec pour idée d’avoir un autre regard sur ce quartier, une autre mémoire, celle des artistes. Mon idée était de continuer à travailler sur le thème du territoire. Puis est née cette idée de musée de la résonance, de l’écho, du partage, de l’aller-retour… Quand Cargo 21 a déposé son bilan, le lendemain, j’ai sorti l’Echo Musée du chapeau en disant : « Nous les artistes, on a envie d’exposer nos travaux… »

Et l’Echo Musée est là, toujours au milieu du quartier, et travaille avec les écoles, les associations, la mairie, les conseils de quartier. Donc on sert un peu de point de rendez-vous malgré l’absence de subventions.

Que vous inspire le Louxor ?

B. L. : C’est un vieux mistigri, ça fait trente ans que j’entends parler de sa rénovation. Et il y a ce projet de cinéma du Sud… à mon avis ça peut devenir un lieu parisien à résonance parisienne, et pas seulement pour le 18^e arrondissement. Il y a aussi un enjeu économique assez évident, avec tous les commerces autour.

A l’origine le Louxor était une salle de quartier, vous pensez qu’en rouvrant ça peut redevenir une salle de quartier ?

J.-M. B. : La culture est devenue une industrie aujourd’hui et on peut craindre que cela devienne un autre lieu de prestige de la ville, malgré toutes les bonnes intentions… C’est très bien qu’il y ait une petite salle réservée effectivement, à une programmation art et essai ou de films d’Afrique du Nord, d’Asie… Mais je crains que le projet ne soit complètement phagocyté par la “culture officielle”.

B. L. : Qui est complètement à côté des réalités profondes d’un quartier comme la Goutte d’Or.

Ne pensez-vous pas justement que les enjeux culturels qui existent déjà dans la Goutte d’Or pourraient entraver un peu tout ça ?

J.-M. B. : Il faudrait qu’on y soit associés, je pense que votre démarche d’accompagnement est super, ça nous donne envie de travailler avec vous, parce que ce n’est pas si simple que ça.

Qu’est ce qu’il faudrait à cette salle pour que les gens du quartier s’en emparent ?

B. L. : Il faudrait qu’elle leur soit destinée… Il y a une production audiovisuelle énorme sur la Goutte d’Or et Château rouge, beaucoup de choses produites à l’intérieur par des habitants… S’il pouvait y avoir une place réservée à cette création, des créneaux dédiés aux œuvres tournées à la Goutte d’Or, ce serait un premier ancrage important. On pourrait imaginer que cela se fasse en lien avec des gens qui ont des pratiques sur le terrain, avec des structures comme l’Echo Musée et d’autres.

Après il y a la programmation. Dans le quartier, j’ai connu quatre salles de cinéma qui sont aujourd’hui soit des lieux de cultes, soit des bazars à chaussures, soit des lieux de stockage de produits exotiques. A l’époque c’était du cinéma populaire de la Méditerranée. Le spectacle était sur l’écran et dans la salle.

Je viens de finir un documentaire tourné à la Goutte d’Or, La Goutte d’Or vivre ensemble. Je l’ai présenté pour la première fois au centre Barbara à l’occasion des Portes d’or. La salle était pleine, et en début de débat quelqu’un s’est levé et a soulevé la question : « Dans le film, on voit toute la diversité du quartier, pourquoi pas dans la salle ? » Alors que la promotion a été faite de la même façon pour tout le monde, on s’est retrouvé avec ce résultat. Je n’ai pas de réponse à cela. Certains copains d’origine algérienne, ayant participé au film, ne sont pas venus, bien qu’il y ait eu plusieurs projections dans le quartier.

J.-M. B. : En fait, tout passe par la communication. Pour faire venir les gens de ce quartier, dans une salle vraiment populaire, avec une programmation populaire, il faut passer par de l’affichage massif et de la distribution de tracts comme il y en a en province : des trucs tout bêtes sur papier fluo et en mettre partout ! La plupart des gens ici n’ont pas Internet, et en fait tous les programmes de cinéma sont sur des supports comme les hebdos culturels type Pariscope et Télérama, et Internet. Comment peut-on toucher les gens ici qui n’ont pas ces supports ? En allant toutes les semaines distribuer un programme. Ce serait le travail le plus efficace pour faire venir les gens voir un film algérien, sénégalais etc. Se balader dans la rue et distribuer les programmes. En mettre au café, à l’épicerie. C’est tout simple !

B. L. : C’est aussi tout un travail. On s’adresse à tout le réseau en passant par les écoles, les associations qui ont eux un ancrage. Le problème, ce n’est pas tellement le contenu de ce qu’on leur propose que la manière de les faire venir. C’est un vrai travail de terrain, où on met tout le monde en réseau. Souvent les lieux institutionnels sont coupés de cet ancrage de terrain, ils passent à côté de la population qui vit ici et de toute cette diversité. Pour exemple, en 1983, avec Tac Tic théâtre, on avait équipé la salle Bruno comme un lieu de spectacle et on avait proposé trois jours de spectacle avec une adaptation de Mohamed Choukri Le Pain nu qui est un texte très difficile, littéraire. Nous avions réussi à réunir tous les gens du quartier, des familles, tous étaient satisfaits ! Là, il y avait le réseau local.  Mais c’est un gros boulot.

Vous n’êtes pas seulement des artistes, vous habitez aussi le quartier… Au cinéma, vous y allez ?

B. L. : Encore heureux ! Moi je vais au Studio 28 et au Cinéma des cinéastes et de temps en temps ailleurs, mais dans les cinémas de quartier.

J.-M. B. : J’accompagne mes enfants, ils sont jeunes, ils vont dans les Gaumont pour voir les gros standards.

Et en tant qu’habitant du quartier, qu’attendez-vous de la programmation du Louxor ?

B. L. : J’aimerais bien voir les productions locales ; je trouve que ça serait vraiment très intéressant. J’ai aussi envie de découvrir la production africaine, maghrébine. Tout ce qu’on ne voit pas ailleurs. Si c’est pour programmer Harry Potter et compagnie, ce n’est même pas la peine. Je veux découvrir ce qui se fait ailleurs, en matière de films. Il y a des cinématographies très différentes du cinéma occidental très standardisé. J’aimerais voir du documentaire. Pas seulement d’Afrique ou du Maghreb, mais de toute l’Asie et du monde entier. Parce que le monde entier, on l’a ici.

J.-M. B. : On ne voit pas beaucoup de cinéma africain d’auteur. Ici, à l’Echo Musée, on a organisé un festival de films africains, c’était un petit truc avec une dizaine de films, et on en passait un tous les soirs. Ici il n’y a pas beaucoup de place, en dix soirs d’affilé, c’était plein, et les auteurs présents disaient : « Vous savez, ce n’est pas grave qu’il n’y ait que 40 personnes, puisque c’est la seule salle qui nous a proposé ça dans l’année. » Ils étaient très contents ! Leurs films trouvaient une place ici qu’ils ne trouvaient pas dans les salles parisiennes. Et ça tue le ciné en Afrique…

Et vous qui décrivez le quartier de la Goutte d’Or comme un quartier cloisonné avec quatre frontières, vous pensez que les gens du quartier se rendent au cinéma dans d’autres quartiers ?

J.-M. B. : C’est aussi une question de moyens. Dans le quartier, l’immense majorité n’y va pas. Et ça va être le premier cinéma accessible à pied. Mais la condition sine qua non est qu’il y ait des tarifs attractifs.

B. L. : Et le travail fait sur le terrain doit être mis en relation avec le maillage. Le simple fait de la proximité ne suffit pas.

J.-M. B. : Pour exemple, le centre Barbara n’a pas concerné les gens du quartier, car ça n’est pas clairement identifié. Un cinéma, c’est déjà plus clair. Le Louxor, c’est un cinéma, on sait ce qui s’y passe. La bibliothèque est par exemple un lieu culturel qui fonctionne très bien : c’est un lieu assidûment fréquenté, un équipement bien identifié, ouvert. Et ça, ça part d’une vraie volonté.

B. L. : La question est : est-ce qu’il est dit dans le cahier des charges « Nous voulons un lieu de proximité et renouer avec le cinéma fréquenté par la population locale » ?

J.-M. B. : Si c’est dans le cahier des charges, il y a tout à faire. Si cela n’y figure pas …

B. L. : Et ça n’exclut pas une programmation qui peut attirer tout Paris.

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Merci à Fatima Souab.

Autour de la Goutte d’Or :

- L’Echo Musée (ici)

- Portes d’Or (ici) Du 7 au 9 octobre prochain, l’association Portes d’Or organise la deuxième édition de ses portes ouvertes d’ateliers d’artistes

- L’association Graine de Soleil, une compagnie de théâtre (ici)

- Le Lavoir Moderne Parisien (ici), espace théâtral avec de nombreux rendez-vous tout au long de l’année.

- L’Institut des Cultures d’Islam (ici)

- Salle Saint Bruno (ici)

- Centre musical Barbara Fleury-Goutte d’Or (ici)

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Gian Maria Leroy, réalisateur de films d’animation, intervient régulièrement dans le cadre de dispositifs d’éducation à l’image. Habitant de la Goutte d’Or, Gian Maria s’intéresse de près à la réhabilitation du Louxor, il rêve d’un lieu de rencontre et de partage autour du cinéma.

« C’est peut-être un peu utopique et idéaliste de penser
que l’on vienne au Louxor pour parler de cinéma…
Mais je pense que c’est possible et je l’espère. »

Vous qui avez grandi en partie dans ce quartier, comment avez-vous eu le goût de faire du cinéma?

Tout d’abord,  ce sont mes parents qui m’ont encouragé à aller au cinéma. Lorsque j’étais enfant, à Villeneuve d’Ascq, près de Lille, il y avait à côté de chez nous une salle de cinéma art et d’essai, le Méliès. J’y allais très souvent, c’était un peu comme du cinéma permanent, j’y restais pour voir les films plusieurs fois. Je me souviens qu’on y passait aussi beaucoup de courts-métrages.

C’est donc la proximité qui a créé l’habitude ?

Je pense, oui, le Méliès était à côté de chez nous. Si il n’avait pas été là, je pense que je serais moins allé au cinéma et peut être n’aurais-je pas choisi de m’orienter dans ce domaine.

Le cinéma occupe une place importante dans votre vie, quel a été votre parcours ?

Oui, je suis venu à la pratique du cinéma par le biais d’études d’art. Comme j’aime autant le dessin que le cinéma, je me suis finalement orienté vers le cinéma d’animation. C’est donc la proximité mais aussi l’amour du cinéma transmis par mes parents qui a été fondateur pour le métier de cinéaste que j’exerce aujourd’hui. Rendez-vous compte, dans les années 60, dans le village de 300 habitants où habitait ma mère, il y avait 3 salles de cinéma ! Cela explique d’une certaine manière que le cinéma ait une place d’une aussi grande importance dans la vie de gens comme mes parents. Très jeunes, ils se sont constitués une culture de cinéma, sans être forcement des cinéphiles ou des intellectuels, c’est cet amour, ce désir de cinéma qu’ils m’ont transmis.

A Paris, adolescent, j’ai continué à aller au cinéma, avec évidemment bien plus de facilités que je ne pouvais en avoir avant. Mon père, le mercredi, regardait les sorties ou les ressorties de films. Il me conseillait un peu et me donnait, en plus de mon argent de mon poche, de quoi aller au cinéma une fois par semaine. Par la suite j’ai continué naturellement à aller au cinéma.

Depuis quand habitez-vous le quartier de la Goutte d’Or ?

J’habite dans le quartier de la Goutte d’Or depuis 10 ans, quand je suis revenu à Paris après mes études, j’ai cherché un appartement dans le 18^ème. Je l’ai trouvé dans la Goutte d’Or, c’était un peu moins cher qu’ailleurs, de plus, j’étais très content de retrouver ce quartier.

J’ai passé toute mon adolescence dans le 9^ème, j’étais au collège à Jacques Decours à  Anvers, j’habitais dans le 9^ème, mais beaucoup de mes copains habitaient cette partie populaire du 18^ème. La première fois que je suis venu à la Goutte d’Or, c’était par le biais d’une association. J’étais graffeur à l’époque, il y avait, rue Léon, un local associatif tenu par Gilles, alias « Boxer » (un des premiers graffeurs parisiens),  On y venait tous  les mercredis,  on s’y retrouvait tous,  il y  avait là beaucoup d’énergie…

Adolescent, vous alliez au cinéma dans le quartier ?

A l’époque, j’allais plutôt sur les grands boulevards du côté du grand Rex. Dans le quartier, avec les copains, ont n’allait qu’au Wepler. Les petits cinémas, comme le Studio 28, le Ciné 13, c’est venu après, une fois plus âgé.

Sur le boulevard Rochechouart c’était des cinémas permanents un peu louches, qui passaient en boucles des films de Kung Fu, ça ne nous attirait pas trop. Ce qui nous intéressait, c’était d’aller voir les films en première exclusivité. Nous allions donc au Wepler, dans cette salle, on pouvait rester voir une, deux, trois séances, il nous arrivait de voir plusieurs fois le même film.

Et aujourd’hui quand vous voulez voir un film où allez-vous ?

Aujourd’hui je vais encore au Wepler de temps en temps, mais comme on y passe des films plutôt commerciaux, je vais plus volontiers au MK2 quai de Seine,  car ce n’est pas très loin de chez moi, sinon au Studio 28 ou au Cinéma des cinéastes…

Fut un temps, je ne fréquentais que le quartier latin pour les ressorties, les festivals de films de répertoire… A l’époque où j’allais vraiment beaucoup au cinéma, il n’y avait pas encore le Cinéma des cinéastes et le réseau MK2, donc, si je voulais voir des films d’auteur il me fallait aller dans le quartier latin. J’ai aussi pas mal fréquenté le Forum des images (à l’époque Vidéothèque de Paris ndlr) et la Cinémathèque de Chaillot…

Vous habitez juste à côté du Louxor, savez-vous qu’il va rouvrir, qu’en pensez-vous?

Cela fait des années que je connais ce bâtiment, j’ai toujours entendu dire qu’il devait rouvrir, devenir un musée, un cinéma ou un centre culturel… Là, c’est en train de se faire.  Tout d’abord, c’est une bonne chose qu’il ait été racheté par la Mairie de Paris, ça veut dire que ça ne deviendra pas un fastfood ou même un complexe, ça va être un lieu tourné vers les gens du quartier, enfin j’espère !

Des quartiers pour être exact, puisque ce bâtiment a la particularité d’être entre les trois arrondissements 9^ème 10^ème 18^ème, c’est un lieu très vivant, très populaire, j’espère simplement qu’il ne sera pas cloisonné dans ses murs mais ouvert sur ce qui se passe dans le quartier, qu’il essaiera de prendre en compte la particularité des gens qui habitent tout autour.

Vous pensez que c’est possible de faire venir les habitants de ces trois arrondissements ?

C’est surement possible. Cela risque d’être compliqué, certainement, qu’il va falloir trouver des moyens d’actions, des propositions pour faire venir un public large, que ce ne soit pas seulement les bobos du quartier… Je rêve sûrement un petit peu, mais si ça pouvait faire venir vraiment tous les gens du coin…

Et comment?

Déjà en pratiquant des prix qui soient abordables. C’est sûr : il faut que ce soit moins cher qu’ailleurs… en ayant une programmation qui soit éclectique et assez ouverte,  qu’on ne se dise pas « ah ouais, ce ne sont que des films d’auteur,  il y a pas de films commerciaux », il faudrait arriver à jouer sur les deux tableaux, comme le font tous les cinémas d’art et d’essai, il faut proposer des choses plus spécifiques qui vont faire peut être moins d’entrées mais font partie de leur engagement pour le cinéma, mais aussi des films plus commerciaux, comme l’on en trouve habituellement… Il va bien falloir que ce soit viable pour l’exploitant aussi !

D’après moi, l’idéal serait de proposer à la population de participer à des ateliers, à des programmations,  à des « ciné goûter », de leur proposer des projections auxquelles ils ne seraient peut être pas allé, en les accompagnant, d’interroger leur pratique de spectateurs… Je pense qu’il faudrait proposer de participer, d’une part, dans le cadre d’actions dans lesquelles ils peuvent  s’investir, porter une réflexion, et développer leur regard sur l’image, et d’autre part, et de contribuer à une programmation qui les attire. Je pense qu’il est important d’accompagner les gens pour les fidéliser, si on veut qu’ils reviennent. Sans être non plus trop présents. Tout ceci peut-être marquant et même, pourquoi pas, fondateur pour certains.

Vous réalisez des films d’animation, vous intervenez aussi dans le cadre de dispositifs scolaires…

Pas uniquement dans le cadre de dispositifs scolaires, il m’arrive aussi d’intervenir hors de l’école, en matière d’éducation à l’image. Il m’arrive, en tant que réalisateur de films d’animation, d’aller dans des classes ou devant un groupe pour leur parler de ma pratique et de mon métier, ou passer plusieurs jours pour faire un film, avoir une pratique de l’animation, ou du cinéma -car je considère que l’animation c’est avant tout du cinéma !- avec des gens, qu’ils soient jeunes ou pas. Je fais un travail d’accompagnement, de mise à disposition de mes compétences et de mes outils. Je fais en sorte que le public auquel je m’adresse puisse exprimer ce qu’il a envie d’exprimer, par le biais du cinéma d’animation, domaine qui offre de multiples possibilités narratives et formelles.

A la Goutte d’Or, il y a plein de possibilités, plein d’histoires à raconter… Il faudrait peut être leur donner des outils et accompagner ceux qui s’intéressent au cinéma. Moi, j’ai eu la chance de bénéficier d’un « terrain favorable », mes parents m’ont transmis le goût du cinéma, mais ce « terrain favorable », il est possible de le créer…

De futurs réalisateurs parmi les enfants de la Goutte d’Or ?

Bien sûr que oui ! Au lieu de ne faire que du foot, du basket ou du rap, ils pourraient faire aussi du cinéma !

Vous pensez que l’ouverture d’une salle de cinéma permet d’envisager des choses dans ce sens ?

La question est : Qu’est ce que c’est ? Seulement une salle de cinéma ? Avec une cafeteria et de temps en temps des rencontres et des festivals ? Ou est ce que c’est plus qu’une salle de cinéma, avec par exemple un lieu qui soit dédié à un accompagnement vers la création cinématographique ou vers le décryptage du langage cinématographique, ou à des ateliers ? Est ce que c’est une salle de cinéma qui ne fait que des projections ou est ce que c’est un lieu qui est dédié à la création cinématographique ? Et alors là on met à disposition des moyens de faire des rencontres, des ateliers etc… Comme par exemple à la Cinémathèque…

Il y a un besoin ?

Je trouve que ce serait bien pour le quartier car les gamins d’ici sortent peu de leur environnement, c’est un quartier qui est assez fermé sur lui-même,  et cela même si il s’y passe beaucoup de choses. Il y a une vie assez riche, il y a des gens qui viennent de tous horizons, de tous pays, je pense qu’il y a une matière et une envie pour la création… Ce serait bien de pouvoir donner des outils, une structure, un cadre aux gens du quartier, d’où qu’ils viennent, de tous les âges, s’ils ont envie de s’investir vers une pratique ou une réflexion de manière simple, sans rien forcer…

Beaucoup de jeunes sont attirés par les métiers de l ‘image et du son … Leur donner des outils pour expérimenter, faire des choses, le Centre Barbara le permet pour la musique pourquoi ne pas imaginer un centre dédié à l’image ? Je trouve que ce serait formidable pour le quartier, et pas seulement. On est au croisement de trois quartiers différents, ce serait une nouvelle occasion de mélanger les populations qui vivent de plus en plus refermées sur elles même.

Mais ça peut aussi bien être un cinéma style MK2 et puis Basta ! J’irai certainement parce que c’est à côté, mais je ne vois pas l’intérêt… des cinémas on n’en manque pas à Paris !

Puisque les habitants de la Goutte d’Or sortent peu de leur quartier, peut être iront-ils un peu plus au cinéma, la salle sera à leur porte, mais ne peut-on pas apporter autre chose ? C’est important que ce lieu soit un endroit de rencontre, que l’on y vienne pour parler de cinéma, des films qu’ils ont vus, pour débattre… C’est peut-être un peu utopique et idéaliste de penser que l’on vienne au Louxor pour parler de cinéma…  Mais je pense que c’est possible et je l’espère.

Le cinéma c’est une ouverture formidable sur le monde, que ce soit en tant que spectateur, ou en tant qu’acteur de ce domaine. Il faut en profiter.

Filmographie :

Chanson aux pommes – 2001 – La Poudrière
Midnight pastoral – 2000 – La Poudrière
Eden Emile – 2007 – grattage sur pellicule
Sur internet : http://vimeo.com/14838577

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Denise Decornoy a grandi rue de la Goutte d’or. Son père, cinéphile, l’amenait au Louxor le jeudi après-midi. Ses yeux d’enfants ont gardé un souvenir impérissable d’une grande salle mystérieuse… Habitante aujourd’hui du 9e arrondissement, Denise s’intéresse de près au « Nouveau Louxor », son cinéma de quartier. Elle se souvient d’une époque où les enfants de la Goutte d’or vivaient le cinéma autrement.

A quoi ressemblait le quartier de votre enfance?

Quand mes parents se sont installés dans le quartier, j’avais une dizaine d’années. On a trouvé là une population très mélangée. Le quartier était un quartier d’ouvriers. Mes parents étaient ouvriers, nous habitions au 36, rue de la Goutte d’or très exactement. Il y avait là des juifs d’Europe, des  Ashkénazes, comme mes parents, on parlait beaucoup Yiddish dans le quartier et à la maison. Il y avait aussi des juifs d’Afrique du Nord, des Séfarades, mais aussi des Algériens, des Marocains, des Tunisiens, et il y avait aussi ce qu’on appelle communément des Français de souche, on allait à l’école ensemble… tout ce monde-là cohabitait très bien, il n’y avait aucun problème…. A la grande époque du Louxor, dans les années cinquante, c’était un quartier vraiment fascinant…

Je me souviens de la rue des Islettes ! : Il y avait le Lavoir de « Nana »… Je me rappelle qu’enfant on y allait avec le linge… On habitait dans des appartements très modestes, c’est rien  de le  dire… On se retrouvait dans les bains douches… Dans tous les quartiers de Paris il y avait des bains douches. Cela a disparu petit à petit avec l’installation de salles de bain dans les appartements, maintenant la plupart des gens en ont…  A l’époque c’était banal de se retrouver là-bas, on y allait sur le boulevard la Chapelle, d’ailleurs juste en face du Louxor.

« Casque d’or » a été tourné dans le quartier dans la rue des Gardes, il y avait un commissariat et l’échoppe du cordonnier de « Casque d’or » où Serge Reggiani est ouvrier, c’était une petite boutique qui existait vraiment. Le film a  été réellement tourné dans le quartier… il y avait encore des fortifications… Au 36, rue de la Goutte d’or, dans ma cour il y avait un exportateur d’oiseaux… On allait souvent le voir, il nous donnait des oiseaux, je ne sais pas si il est toujours là…

Et puis tout est devenu très compliqué, jusqu’à ce que cela devienne vraiment difficile, au moment de la guerre d’Algérie, c’est-à-dire dans les années 55-60.

Enfant, vous alliez au Louxor… ?

J’ai commencé par y aller avec mon père. Je me souviens de la première fois, j’ai eu vraiment la trouille ! Mais oui ! Parce que c’était quelque chose de tout à fait EXTRA ordinaire, c’est-à-dire d’inhabituel, qu’on ne rencontre pas, j’en ai gardé un sacré souvenir ! Je me rappelle encore aujourd’hui de la réflexion de mon père lors de ma 1^ère fois au Louxor : j’étais à la fois fascinée et un peu effrayée par la salle, il y avait ce mélange, j’ai alors dit à mon père « mais qu’est ce que c’est beau !! » et je n’ai pas bien compris ce qu’il voulait dire lorsqu’il m’a répondu « c’est d’un mauvais goût achevé !» Je n’ai pas compris DU TOUT ! … je me suis dit « mais qu’est ce qu’il raconte ?? »

C’est pour cela que lorsque j’ai appris que l’on réhabilitait la salle, j’ai été à la fois très heureuse parce que c’est une nouvelle façon de se pencher sur son passé, et en même temps, j’ai eu la trouille parce que je me suis dit : « Ils vont enlever les Ramsès, les Néfertiti… Quel dommage… » Et j’ai été ravie de constater lorsque j’ai visité le chantier que l’architecte avait l’intention de conserver le décorum égyptisant et les moucharabiehs le long des murs…

Mais ça n’a rien à voir avec la délicatesse de la réalisation de la Pagode par exemple, qui était et est resté un modèle du genre, c’est très beau La Pagode… on ne peut pas en dire autant du Louxor, qui était quand même un objet étrange !

Vous avez plus un souvenir de la salle que des films que vous alliez voir ?

Oh oui bien sûr ! On allait voir essentiellement des navets ! mais pas que…

La Flèche brisée (Broken Arrow) de Delmer Daves (1950)

Vous souvenez-vous d’un film marquant en particulier ?

Je sais que j’y ai vu « La Flèche brisée » un film avec Jeff Chandler je crois bien. Je l’ai gardé en mémoire parce que c’était un très beau film, mais qu’est ce qu’on a pu voir comme navets !!! Mon père aimait vraiment le cinéma et tous les cinémas. Je me souviens qu’il m’emmenait en cachette voir des films d’épouvante, en me promettant de ne rien dire à ma mère ! Aussi, j’ai un souvenir terrifiant de « La Fille du Loup-Garou », l’histoire d’une fille découvrant que sa mère était un loup-garou, quelle histoire ! Ensuite, il fallait rentrer à la maison, faire comme si de rien n’était et ne rien dire… quelle horreur, j’en ai fait des cauchemars !

Le Louxor en 1953

Le Louxor n’était pas un cinéma d’art et d’essai comme le Studio 28, il y avait vraiment de tout…

C’était un cinéma populaire dans un quartier populaire, et une salle tout à fait étrange, qui nous paraissait, pour les enfants que l’on était, magnifique, comme le Grand Rex, celle dont les étoiles s’allument au plafond. C’était pareil, d’ailleurs le Grand Rex représente aussi une scène orientale, avec des sortes de minarets qui s’allument au loin… l’espace et le décor rendaient l’ensemble vraiment mystérieux…

Puis, j’ai quitté le quartier. Mes parents, eux, sont restés. Pendant des années, j’ai continué à passer régulièrement devant le Louxor, il se dégradait et devenait de plus en plus sale… C’était un petit pincement au cœur, parce qu’on voyait bien que cela avait perdu de sa magie, c’était de plus en plus sale et de plus en plus moche !

Vos parents continuaient à y aller ?

Mon père continuait à aller au cinéma, oui, mais cela dépendait de ce que qui se jouait… Mon père était cinéphile, il allait au cinéma et pas spécialement au Louxor… de plus, le Louxor le fascinait beaucoup moins que moi !

Pensez-vous que le Louxor peut exercer la même fascination sur les enfants d’aujourd’hui?

Je crois que c’est très différent : les enfants qu’on était ne sont plus du tout ceux que je peux croiser aujourd’hui : D’abord, on n’avait pas la télévision, cela change beaucoup de choses. Aller au cinéma, ce n’était pas systématique, c’était un vrai cadeau, une sortie.

On avait un rapport au spectacle … Il y avait vraiment quelque chose de magique…

Quelles étaient les occasions d’aller au cinéma ?

Moi j’y allais assez souvent, parce que mon père aimait le cinéma, on y allait le jeudi, c’était le jour des enfants à l’époque. Il y avait plein de cinémas dans le quartier. Il s’est appauvri d’une façon incroyable du point de vue culturel… Il y avait le Louxor, il y avait un cinéma place du Delta, qui s’appelait d’ailleurs le Delta, il y a maintenant une boutique de fringues d’occasion à la place… Et puis sur le boulevard entre le Louxor et le Delta, sur le même trottoir il y avait un autre cinéma dont je ne me rappelle plus le nom (Le Gaité Rochechouart ndlr)… Enfin dans un rayon quand même assez restreint, il y avait 3 cinémas. (Carte des cinémas du quartier). Il y avait aussi le Gaumont Palace, où il y a aujourd’hui un Castorama… place Clichy, mais ce n’était pas très loin en autobus ou en Métro, et le Gaumont, c’était une salle immense qui nous fascinait ! C’était un truc absolument immense ! Aujourd’hui c’est Castorama et un hôtel, le cinéma occupait toute la galerie… Il y avait des orgues colorées et, avant le spectacle, ce qu’on appelait des « attractions ». Des artistes venaient faire des numéros avant la projection du film… Des danseurs, des chanteurs… Tout cela a vraiment disparu… Aujourd’hui, la politique de distribution des films est très différente… Il n’y a plus de cinémas de cette taille… Aller au cinéma à l’époque n’était pas un acte banal comme ça peut l’être aujourd’hui…

C’était un quartier où l’on vivait beaucoup dans la rue, les enfants jouaient devant les maisons, ce qui n’est plus le cas aujourd’hui… personne ne laisse plus ses enfants jouer dans la rue, de nos jours il faut aller dans un parc…  Ce quartier était très vivant, très coloré, très bruyant… Aujourd’hui, les enfants ne sont plus du tout ceux qu’on était… Il est vrai que lorsque l’on sortait de l’école on n’avait pas la possibilité, et tant mieux, de se coller devant la télé. Il ne faut pas le regretter… Les enfants maintenant ne sont plus étonnés de rien, donc je ne sais pas comment ils vont réagir au retour, ou à l’arrivée, d’une salle de cinéma à Barbès…

Et aujourd’hui, qu’attendez-vous du Louxor ?

Le quartier s’est « bobo-isé » depuis quelques temps… Mais j’espère que le plus grand nombre pourra y trouver un endroit où l’on pourra se rencontrer, discuter… Par exemple, je trouve très bien qu’il y ait un café dans le projet de réhabilitation. Peut-être qu’on pourra n’y prendre qu’un café et discuter, l’endroit va permettre aux gens de se rencontrer, de manière à ce que ce soit un véritable lieu de passage et un lieu de brassage…

Vous croyez que c’est possible ?

Honnêtement je ne sais pas. Tout va dépendre de l’exploitant. Je ne voudrais pas que cela ne devienne qu’un lieu mercantile supplémentaire à Paris, parce que des idées comme celle-là, il y en a eu quelques unes qui ne se sont pas toutes soldées par une réussite formidable… C’est donc un vrai pari, un vrai enjeu, et aussi une inconnue… Mais le quartier mérite beaucoup mieux que ce qu’il est devenu… Est-ce que cela fera venir les gens du quartier ? Je l’espère vraiment…

Que voudriez-vous y voir au Louxor ?

On pourrait très bien imaginer que cela puisse devenir une endroit vivant : le cinéma c’est une chose, et c’est important, on pourrait très bien imaginer qu’on l’y organise des débats, ce qui permettrait d’élargir le cercle de la fréquentation…

Y rencontrer des artistes, des cinéastes ?

Des cinéastes, oui, accompagné de débats sur une question donnée… c’est très ouvert, et cela attire toujours beaucoup de monde.

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