L'équipe du Louxor accueille les premiers spectateurs (18/04/2013) © Paris-Louxor

Qu’il est long ce silence. Aux dernières nouvelles, le monde sera encore là mardi prochain. Nous continuerons à nous adresser des messages quotidiens, des images de nos intérieurs ; de nos intimités confinées, à créer des moments uniques, à prendre des nouvelles de nos proches, de nos voisins, à penser à ceux qui triment, souffrent au quotidien, à ceux qui partent, des souvenirs difficiles pour demain. De cette exposition distanciée, on n’a vu que ce que l’on a bien voulu (nous) montrer. C’est tout un monde qui s’est exposé à nous, agité, bien que retenu par ce calme tendu d’un rythme à bout de souffle.

La ville prend son temps, rompant avec le flux permanent des circulations du carrefour Barbès.
Puis l’on a entendu ce silence, ce souffle si rare qui se faufile et déshabille une rue, une avenue, un parc, révélant des sons insoupçonnés, que seules les sirènes interrompent. Rues désertes, rideaux fermés contrastant avec la petite foule de badauds plus ou moins masqués des week-ends ensoleillés, de joggeurs déconfinés, et au milieu, le Louxor, figé, silencieux, faisant écho à ses trente années d’invisibilité.

Un cinéma, c’est une fenêtre sur le monde, bien que fermée, les habitants du quartier et au-delà, ne l’ont pas oubliée. Derrière le rideau tiré, ce sont des femmes et des hommes, des vies, des emplois, à l’accueil, à la sécurité, en cabine, au bar, au micro devant l’écran, à la programmation, aux chiffres, à la direction… En décembre dernier, nous rencontrions le directeur du Louxor, Emmanuel Papillon (ici), dans une cantine du quartier, pour faire le point sur ces sept années à la tête de la salle de cinéma. Un entretien qui suscita de nombreuses réactions, des encouragements, et contexte oblige, se prolonge d’une question simple  « Comment allez vous ? ».

Aussi, pour répondre à chacun, pour maintenir le lien, à partir de ce qui nous avons en commun, l’amour du cinéma, le quartier, il a proposé à son équipe d’évoquer le point de départ de leur cinéphilie. Nous pensons à eux, nous vous livrons ici leurs réponses, Et nous vous invitons, à votre tour, à partager vos témoignages : « Et pour vous, comment a débuté votre amour du cinéma ? ». (Pour vos témoignages : contact[arrobase]paris-louxor.fr).  Prenez soin de vous et de ceux qui en ont besoin.

Cliquez sur le titre du film pour voir l’extrait vidéo choisi.

Antoine Pineau – agent d’accueil.
MONIKA – Ingmar Bergman

Je devais avoir 16 ans. C’était en pleine nuit, dans le lit de ma chambre d’adolescent. J’ai découvert le film en dvd sur mon ordinateur. C’est la première fois que j’ai pleuré devant un film. Cette nuit-là, j’ai compris que le cinéma aurait une place primordiale dans ma vie.

Axel Nouveau – pianiste, intervenant ciné-concert.
LA VIE EST BELLE – Roberto Begnini

La première scène qui me vient à l’esprit quand je pense à mes premiers émois cinématographiques c’est la scène finale de La vie est belle, quand le char américain vient sauver Giosué et qu’il pense avoir gagné le jeu imaginaire de son père.
J’ai vu le film à sa sortie en 1998 avec ma grande soeur, je ne sais plus trop où, je crois que c’était dans une petite salle parisienne mais mon souvenir est flou, je me rappelle en tous cas qu’on était tous les deux en larmes à la sortie.

Benjamin Gallet – agent d’accueil.
MULHOLLAND DRIVE – David Lynch

Vu à 16/17 ans, à sa sortie, au Katorza à Nantes. Souvenir de la fin du film : je trouve ça incroyable, je ne comprends rien, je ne veux surtout pas que ça s’arrête là, maintenant, je me répète en boucle « faut pas que ça s’arrête, faut pas que ça s’arrête » et là évidemment, noir, générique. C’est le film que j’ai le plus revu, je l’ai d’ailleurs revu deux fois (dont l’une en pellicule) au Louxor, et que je continue de trouver complètement fascinant.

Benjamin Louis – directeur technique.
DELICATESSEN - Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro

Ça n’est pas le moment le plus poétique du film mais cette séquence de promiscuité dans un immeuble a le mérite d’être d’actualité en cette période de confinement … Je me souviens avoir vu ce film avec ma mère un peu au hasard des sorties en salle en 1991. Ses réalisateurs géniaux étaient encore méconnus à l’époque et nous étions très ignorants et sans a priori… La séance términée, nous avons emporté un peu de rêve dans le sombre escalier de la sortie et dehors nous avions le sentiment très enthousiaste d’avoir enfin vu quelque chose de neuf, une oeuvre d’art. Cette impression se confirmait en parlant du film devant un chocolat chaud… Un bon cinoche ! J’ai revu ce film si bien rythmé avec autant de plaisir et j’en constate à chaque fois l’harmonie. La cohérence de toutes ces idées pourtant exprimées simplement avec cette esthétique bizarre et si typique qui a été beaucoup plagié depuis. Un ovni, un poème cinématographique…

Camille Verry – assistante de programmation.
CHARADE – Stanley Donen

Vu pour la première fois à l’âge de 18-20 ans environ, un été, avec mes parents, dans une petite salle de cinéma parisienne de répertoire, mais je ne sais plus laquelle (Sûrement un « Action » de l’époque, Action Christine, ou Action Ecoles…). Et revu 4 ou 5 fois en DVD depuis… Film fondateur de ma passion pour la délicieuse, facétieuse et tellement classe Audrey Hepburn !

Charlotte Soubrane – projectionniste.
JOUR DE FÊTE – Jacques Tati

Je crois que c’est mon Papa qui m’a montré ce film à la télé quand j’étais petite et je l’ai revu plusieurs fois (mon cousin avait la cassette !). Je l’ai vu une seule fois dans un cinéma en 2013 ou 2014, mais je ne sais pas dans quelle salle (je sais juste que c’était à Paris).

Claire Vaudey – serveuse au bar du Louxor.
UN CONTE DE NOËL – Arnaud Desplechin

Quand je suis arrivée à Paris pour mes études, c’était le mois d’août et je ne connaissais absolument personne à part ma sœur qui habitait déjà sur Paris depuis quelques années. J’ai donc passé un mois dans un studio en attendant la rentrée au Beaux-Arts sans savoir trop quoi faire. Pour faire passer le temps ma sœur me donnait des DVD, c’était à un moment où, quand on achetait le journal Le Monde le dimanche, il y avait un DVD avec. Bref, il y avait plein de très bons films, mais pas forcément ceux qu’on a envie de voir à 20 ans quand on arrive dans une nouvelle ville… donc après Stromboli, Aguirre la colère de Dieu, Allemagne année zéro… je suis tombée sur Desplechin, c’était génial, cynique et drôle, ouf !!

Emmanuel Papillon – directeur.
LA FIÈVRE DANS LE SANG – Elia Kazan

La scène finale de La fièvre dans le sang (Splendor in the grass) 1961. Elia Kazan. Je me souviens d’avoir vu le film en VHS avec un ami très cinéphile. Le film avait du être enregistré au cinéma de minuit, ciné-club de Patrick Brion (merci à lui pour son énorme contribution à ma cinéphilie). Je devais avoir l’âge de Natalie Wood et de Warren Beatty. Le film m’a touché profondément et encore aujourd’hui je ne peux pas voir cette scène finale sans une forte émotion. Tout est juste dans cette fin le découpage de Kazan, la musique, le dernier regard de Natalie Wood et ce cow-boy qui part à cheval. Nous sommes en 1961, le grand cinéma hollywoodien est en train de tourner la page.

« Though nothing can bring back the hour
Of splendour in the grass, of glory in the flower … »

Fabienne Duszynski – intervenante ciné-club.
DÉTOUR – Edgar G. Ulmer

C’était au tout début des années 90 – 1991 ou 1992, me semble-t-il. C’était un mardi soir à 21 heures – cela, j’en suis sûre parce qu’à cette époque le Métropole (cinéma de Lille où j’étais alors étudiante) montrait tous les mardis à 21h un film de répertoire. J’y allais systématiquement, sans même me donner la peine de consulter le programme que je ne découvrais qu’une fois sur place. Les « classiques » (j’ai découvert sur grand écran M le Maudit, Citizen Kane, des films de Fellini, Godard ou Antonioni) alternaient avec des raretés, exhumées au hasard des restaurations de copie. Je ne ratais rien. C’est dans ce cadre que j’ai découvert Détour d’Edgar G. Ulmer, un film de série B sorti en 1945, film noir réduit à son épure, brut, film fauché (j’apprendrais, bien plus tard, qu’il avait été réalisé en 7 jours – montage compris) qui oblige à l’intelligence de la mise en scène. Ce fut un coup de foudre, qui se mua en obsession ; je ne cessais, les jours suivants, les semaines suivantes, les mois suivants, de penser à ce film dont je vantais auprès de mes camarades cinéphiles la force et les singularités. Je fus, pendant longtemps, « la-seule-qui-avait-vu-ce-film-génial-qui-ne-passe-jamais-nulle-part » (c’était avant le DVD, et bien avant Internet).
On sent ici la pauvreté du budget de production, mais il suffit à Edgar G. Ulmer de rideaux autour d’une ébauche de scène, de quatre tables hantées par une dizaine de figurants pour nous faire croire au club de jazz new-yorkais où sont censées se dérouler les premières scènes du film. Pourtant, le réalisateur sait prendre le temps, un temps dont il ne dispose pas (il lui faut raconter une histoire en 1h et 8 minutes). Ainsi cette scène où le personnage principal, pianiste de jazz qui s’apprête à prendre la route pour y rencontrer des ennuis, détourne une valse de Johannes Brahms en un boogie-woogie endiablé, n’est d’aucune utilité narrative. Dans ce modeste morceau de bravoure se joue tout autre chose : à rebours des habitudes de représentation du pianiste au cinéma (l’acteur ou l’actrice mimant l’inspiration, la concentration), la mise en scène ici ne masque pas l’artifice (les mains du pianiste ne sont pas celles de l’acteur ; l’acteur ne fait pas semblant de jouer) mais l’utilise, par ce montage qui alterne plans des mains incroyablement agiles et plans du visage du personnage qui semble s’être réfugié en lui-même, comme absent à son propre jeu, incapable de se réjouir de sa propre dextérité. C’est cette tristesse du pianiste que Truffaut et Aznavour déclineront dans Tirez sur le pianiste.
Vous pouvez aussi voir ceci.

Françoise Lombardo – agent d’accueil.
ITINÉRAIRE D’UN ENFANT GÂTÉ – Claude Lelouch

Loan Charles – responsable du bar.
LITTLE BIG MAN – Arthur Penn

Je l’ai vu à la télévision, cela devait être en 1983 un mardi soir car il passait souvent des westerns à l’émission « Mardi cinéma » ou « La dernière séance ». Pour une fois les indiens n’étaient pas représentés comme des sauvages et c’est une grande fresque sur la conquête de l’Ouest Américain et sur la réflexion d’être partagé entre deux cultures. Ce film passe rarement à la télé et encore moins au cinéma. Pour l’époque c’était rare des films de 2h30.

Martin Bidou – programmateur.
LA RÈGLE DU JEU – Jean Renoir

C’est le film que j’ai le plus vu (je dirais 8 fois), et j’ai été subjugué par l’utilisation par Renoir de la profondeur de champs. A tel point qu’il m’arrive encore de découvrir des choses, idées de mise en scène ou bien aussi à propos des personnages secondaires auxquels on ne fait pas attention au début. J’en apprécie tous les personnages, à commencer par Octave bien sûr interprété par Renoir mais aussi Dalio qui interprète le rôle du marquis, ou encore Carette le braconnier pris en amitié par le marquis…. C’est d’abord une farce où les intrigues entraînent les maîtres, les domestiques et les invités dans des situations qui dépassent leur condition sociale; ainsi les convenances sont bousculées et la farce vire au drame. Le film devient comédie humaine ou chassés croisés amoureux, crises sentimentales, bouffonneries bousculent la règle du jeu instaurée par les rapports de classe. L’hypocrisie des conventions sociales explose alors et la tragédie n’est pas loin… La satire sociale est permanente. Renoir parlait de son film comme d’un « Drame gai » ou d’une « fantaisie dramatique ». Il a su saisir son époque, celle de 1939 veille de la 2nde guerre mondiale et l’insouciance générale avant le dénouement. La bande annonce – très amusante à revoir aujourd’hui – se termine par un carton d’accroche qui n’a pas suffit à protéger le film de la furie des critiques de l’époque: « UN FILM PAS COMME LES AUTRES ». C’est un film pas comme les autres et Renoir était probablement trop en avance sur son temps, tant du point du vue du sujet, de la narration, de la mise en scène. Il reste mon film de chevet.. que peux voir et revoir avec un plaisir constant.

Olivier Pasquier – directeur financier
RETOUR VERS LE FUTUR – Robert Zemeckis

Pourquoi ce film ? Parce que c’est le premier film que j’allais voir sans mes parents avec mon argent de poche et à partir de ce moment là j’allais une fois par mois au ciné avec l’argent que mes parents me donnaient.
C’était le premier mercredi de la sortie du film le 30/10/1985 à la séance de 14h au Gaumont Variétés à Angers (cinéma qui n’existe plus depuis) et en VF forcément….

Stéphanie Hanna – assistante de direction
L’HOMME QUI TUA LIBERTY VALANCE – John Ford

J’avais environ 20 ans, c’était au cinéma Utopia de Bordeaux et c’était encore du 35mm. En sortant, je dis à mon ami : il est incroyable cet acteur qui joue Tom Doniphon. Il me regarde de travers, mais aussi, il sourit. C’était la première fois que je voyais un film avec John Wayne. C’était aussi mon premier John Ford. J’ai dû le voir 5 fois ; la dernière, c’était il y a 1 semaine.

Victoire Bech – serveuse au bar du Louxor
LE PONT DES ARTS – Eugène Green
(minutage 1h17mn30s à 1h22mn25s ).

Frédéric Biessy par Frédéric Poletti / Paris-Louxor

L’endroit est animé, les va-et-vient des quelques professionnels du bitume, devant le 13 boulevard de Strasbourg, ne semblent en rien troubler le ballet coloré de l’artère. Au contraire, il l’épouse, l’accompagne et participe à la traditionnelle circulation des commerces, de cette longue percée haussmanienne menant à la gare de l’Est. Le décor est là, cinémas, théâtres, embouteillages, magasins bigarrés, vêtements colorés, visages, démarches et styles, la superposition des mélanges rend l’ensemble terriblement contemporain tant il témoigne, en l’instant, d’une photographie en mouvement de ce quartier populaire à deux pas du métro Château-d’eau. Clientèle à cheveux, papy à caddy, étudiante pressée, homme perdu au GPS, l’avant-scène ignore encore ce que les sept lettres LA SCALA taillées dans la façade métallique du boulevard de Strasbourg retrouveront dans les vingt mois à venir les lumières de la ville. Cette salle emblématique du 10e arrondissement de Paris révèlera ses couleurs en 2018 après dix-huit années de silence (1). Détenue depuis 2000 par une secte, la salle vient d’être rachetée, avec la bénédiction municipale, par un couple d’entrepreneurs de spectacles, Mélanie et Frédéric Biessy.

Au théâtre des opérations
Frédéric Biessy est producteur indépendant de spectacles, du théâtre à la danse jusqu’au nouveau cirque, il accompagne ses artistes sur des projets singuliers. Il a notamment produit de grands noms comme, Luc bondy, Bartabas, la famille Thierrée, Krystian Lupa, récemment Ariane Ascaride (2). Aujourd’hui, faute de trouver des lieux susceptibles d’accueillir ses productions, il a décidé de franchir le pas en achetant l’emblématique Scala, grâce et avec son épouse Mélanie. Il raconte ce pari fou à Paris-Louxor : “J’ai été 30 ans sans théâtre, je n’en voulais pas, on m’en a souvent proposé, j’ai toujours refusé, je ne me voyais pas diriger un théâtre. Ce que je voulais avant tout c’est être au plus près des artistes et des projets, les accompagner, tourner avec eux. Il y a trois ans, lorsque j’ai produit Yasmina Reza, j’ai, comme c’est l’usage, frappé à la porte des théâtres parisiens, et là, je me suis trouvé confronté à ce que l’on pourrait appeler une bataille d’arrière-garde, menée autour de la scission entre le théâtre public et le théâtre privé. J’ai subi des réticences totalement aberrantes et c’est à ce moment là que j’ai décidé d’acheter mon théâtre pour ne plus dépendre de qui que ce soit dans la réalisation de mes productions.” Suite à cette déconvenue, il ne lui restait plus qu’à trouver le lieu unique. Il poursuit “les théâtres à vendre à Paris sont essentiellement des théâtres privés, et architecturalement parlant se sont surtout des théâtres à l’italienne, si beaux soient-ils, ils sont très contraignants et ne correspondent pas du tout au travail des artistes que j’accompagne. Tous créent des spectacles sur des plateaux plus larges que haut. Après avoir longuement réfléchi, je me suis rendu à l’évidence, il est impératif pour moi de disposer d’une salle entièrement modulable, celles existantes ne conviennent pas vraiment à ce que je cherche.”

Retrouver la Scala
C’est alors que Frédéric Biessy et son épouse Mélanie se décident à chercher de l’autre côté de la Manche, là où de nombreuses friches industrielles, notamment les anciennes usines motrices offrent de grands espaces, autant de lieux en devenir et de spectacles à imaginer. En 2015, sur la route de la gare du Nord, le producteur passe par le boulevard de Strasbourg. “Ce matin là, je suis passé devant la Scala, j’ai vu qu’elle était toujours à vendre. James Thierrée (3) me l’avait montrée en 2010, il avait un projet très sérieux de reprise, mais s’est retrouvé avec le problème de l’absence de sortie de secours, et avait dû y renoncer faute d’avoir trouvé une solution. À cette époque j’étais déjà fasciné par le lieu. Je suis un grand amateur de lieux en ruine. Au-delà de ça je me suis aperçu que cette salle disposait d’un volume exceptionnel, puis je l’ai oubliée. C’est ma femme, Mélanie, qui m’a encouragé à y retourner.”

La façade de la Scala / LL Paris-Louxor

La sortie de secours
Cette question épineuse de la sortie de secours a découragé nombre de prétendants. C’est alors que James Thierrée a conseillé au couple de procéder différemment, de trouver d’abord la sortie de secours, avant de constituer un dossier de reprise. Le couple d’entrepreneurs décide de lancer des études préalables et engage un cabinet d’architecture et un bureau d’études. L’équipe se met à creuser, chercher, la question est complexe, il est un temps envisagé de racheter la pharmacie attenante. À l’époque de sa construction, la sortie de secours se trouvait rue de Metz, au fil du temps, des immeubles se sont construits condamnant ainsi cette possibilité. Les architectes travaillèrent sur l’hypothèse du passage menant jusqu’à la rue du Faubourg Saint-Denis, entouré de trois immeubles avec à peu près 80 co-propriétaires… à convaincre. “Les autres prétendants avaient également trouvé ce passage, mais devant l’ampleur de la tâche y avaient renoncé” précise Frédéric Biessy, le sourire en coin. “Malgré cela, nous y sommes allés, nous étions vraiment déterminés. Lorsque j’ai appelé j’ai découvert qu’il s’agissait d’une foncière et qu’il y avait qu’une seule personne à convaincre. On a vite compris que nous avions un boulevard pour racheter le lieu.”

Un lieu sain malgré tout
Pour Frédéric Biessy “La Scala a drainé nombre de rêveurs, d’escrocs, de spéculateurs, personne n’avait eu l’idée de faire une étude préalable pour cette histoire de sortie de secours. Il fallait en vouloir, le lieu était squatté par les pigeons depuis 2000, c’était un vrai débarras. Il reste de petites traces, mais rien ne subsiste de la salle de cinéma d’origine, tout est écrit sur les murs, on voit tout et pourtant il n’y a plus rien. Nous avons eu la chance de trouver le lieu, en bon état général, il a fallu nettoyer les dégâts causés par les pigeons mais dans l’ensemble la salle a été entretenue. La toiture est saine, des menus travaux ont été effectués notamment pour éviter d’avoir des soucis avec la co-propriété, l’ancien propriétaire ne voulait pas de mauvaise publicité.” Eric Algrain, l’adjoint à la culture du 10e arrondissement, rappelle l’engagement de la mairie dans la préservation du lieu “ Tous les permis de construire ont été méticuleusement refusés un à un par la Mairie de Paris. Après plus de quinze ans de bras de fer, la secte n’a plus eu au final comme seule solution que de mettre en vente l’espace”. Frédéric Biessy acquiesce  “La chance que nous avons eu, c’est que la municipalité a bloqué la destination de la Scala à un usage culturel pour préserver le lieu de l’activité de l’ancien propriétaire, l’église universelle du royaume de Dieu, mais aussi afin d’éviter qu’il soit détruit ou transformé en supermarché.”

Vue sur la scène / LL Paris-Louxor

Un budget total de 12 millions d’euros
Le prix de vente était à 5 millions d’euros, le couple fait une proposition à 3,8 millions, en face, les représentants de la secte constatent que le dossier est solide, qui plus est, accompagné par la mairie du 10e. L’affaire est entendue. Dans le couple, Frédéric dirigera la salle, son épouse, Mélanie, finance le projet, elle est associée dans le plus gros fonds d’investissement d’infrastructure européen, ce qui lui confère une parfaite maîtrise de la mécanique de financement de ce type de projet. Au total, ce sont 4,2 millions pour l’acquisition et les frais afférents, pour un budget total de 12 millions d’euros, travaux finis, financés par moitié par le couple, et l’autre moitié empruntée à des banques. “Tout repose sur nos épaules. On a voulu aucun partenariat et aucune tutelle. Nous savons que ce lieu ne peut fonctionner qu’à la condition qu’on y fasse que ce que l’on veut y faire et ce que l’on sait y faire est très large.” indique le producteur.

Un bar et un restaurant
Avec ses vingt-cinq mètres de couloir sur huit mètres de hauteur et sept de large. La Scala dispose d’un volume exceptionnel, de nature à ne pas restreindre les envies. En effet, la salle accueillera un restaurant et un bar situés au premier étage donnant sur le boulevard de Strasbourg. “Le restaurant fera 77 couverts, il sera géré par mon beau-père, Georges Sengel, l’ancien chef alsacien du Zimmer, il rentre dans l’histoire avec nous. C’est un restaurant qui ouvrira ses portes à 10h et les fermera à 2h du matin. Le tout se fera en correspondance avec la salle. Il ne sera pas réservé qu’aux spectateurs du théâtre, mais ouvert à tous, nous souhaitons en faire un lieu de vie à part entière.”

Plus qu’un théâtre, un centre d’art
Le projet de cette nouvelle Scala réside dans la modularité de la salle. De salle de spectacles, elle se transformera, le moment venu, en salle de cinéma. Aussi, c’est tout naturellement qu’il a “embarqué dans cette affaire” dit-il deux indépendants ayant une bonne connaissance de ces questions, le producteur Maurice Tinchant et le distributeur Jean-Michel Rey. Frédéric Biessy précise ses projets “Nous n’allons pas exploiter la salle comme un cinéma classique, nous avons plein d’idées. Nous avons notamment rencontré l’équipe du Louxor avec lesquels nous réfléchissons à la mise en place d’événements, dans nos murs, autour du cinéma. Nous souhaitons que la Scala soit un théâtre totalement modulable, cela va être un lieu où l’on va pouvoir faire des concerts, de la danse, du cirque, du cinéma, des expos d’art. Je veux que ce lieu soit un centre d’art, ce que New York a compris depuis 15 ans et que nous ici nous avons peine à faire exister.” Un condensé d’histoires, arriver à compiler les diverses activités de la salle depuis sa construction, la projeter vers de nouvelles formes artistiques, le projet est audacieux. Eric Algrain va dans ce sens et ajoute “ « La Scala », dans sa dimension artistique, n’a pas comme seule ambition de devenir un lieu parisien culturel atypique majeur mais un lieu de proximité ancré de plain-pied dans la vie locale. C’est aussi cette volonté de proximité culturelle locale qui rend à mes yeux ce projet fascinant dans sa volonté d’accompagner la bouillonnante vie culturelle du 10e arrondissement.”

Dans les sous-sols de la Scala / LL Paris-Louxor

La Scala revient de loin
Depuis l’annonce de sa reprise le lieu suscite beaucoup d’intérêt et ravive des souvenirs de cinéma. “Jean-Claude Carrière m’a dit il y a peu lors d’une visite du lieu qu’il avait réalisé les premiers films de Pierre Etaix à la Scala. J’ai revu récemment Pépé le Moko avec mes enfants et j’ai eu la surprise d’y entendre Fréhel évoquer ses tours de chant à la Scala (à voir ici). La salle a accompagné son époque et les changements successifs de populations du quartier. Des films en première exclusivité on est vite passé au film de genre, du Kung-fu au Western… jusqu’au porno.” nous rappelle le producteur. Mais si ces souvenirs peuvent paraître sympathiques pour qui s’intéresse aux salles de quartier, certains furent vite oubliés… L’affaire est apparemment connue mais il est bien rare de trouver des témoignages sur sa dernière activité. Dans le sous-sol de la Scala, les murs ont conservé les stigmates de cette période. L’humidité crasse donne des frissons aux innocents visiteurs, qui après avoir découvert de petites étoiles bleu nuit ternies par le temps et des moulures XIXe vestige de la grande époque se retrouvent face à des moquette 70’s arrachées dont les traces de colle marquent encore les murs faiblement éclairés par un néon grésillant. « Ce cinéma, dans les années 80 était plus qu’un porno, c’était un véritable lupanar, toutes les passes du quartier se faisait dedans, il entame son déclin à partir de 1982, période où nombre de salles de cinéma disparaissent. J’ai rencontré il y a peu un technicien à qui j’ai demandé d’évaluer la mise en place de l’équipement de la salle en projection. Ce dernier me racontait qu’il y avait travaillé et s’est souvenu de l’ambiance glauque. La salle était plongée dans le noir, il y avait très peu de lumière, dans le hall et un trafic épouvantable. Le propriétaire le faisait attendre dans l’entrée, puis le projectionniste venait le chercher et lui mettait la main sur l’épaule et lui demandait de baisser la tête pour traverser la salle pour qu’il ne voie pas le spectacle… La Scala, au vu et su de tous, était devenue une zone de non-droit. »

Ouverture en mars 2018
Aujourd’hui c’est une toute autre histoire que le couple souhaite écrire, une Scala renouvelée, contemporaine, innovante et surprenante. Le projet est ambitieux et rien ne se fera à moitié dans ce futur “haut lieu de la création internationale”. La décoration a été confiée au célèbre scénographe Richard Peduzzi, décorateur de Patrice Chéreau et ancien directeur des Arts déco à Paris. Michel Fayet assurera la scénographie de la salle et Archidev se chargera de la partie architecturale du théâtre.  Le permis de construire a été déposé en mai dernier, après la période de recours, les travaux débuteront à la mi-octobre pour une livraison fin 2017. En mars 2018, une salle de 550 fauteuils, modulable, verra le jour avec en ouverture un spectacle de Yoann Bourgeois intitulé simplement “Scala”. Pour l’heure, Frédéric Biessy communique, filme, photographie, montre, diffuse, agrège, partage sur les réseaux sociaux, fédère autour de son projet et aimerait, à l’image de ce qui a été réalisé autour de la réhabilitation du Louxor, que ce nouveau lieu existe et trouve son public, avant son ouverture. Nul doute que les heureux propriétaires trouveront sur leur route nombre de personnes désireuses de les accompagner dans l’aventure.

NB : Afin de compléter notre article sur l’histoire de la Scala. N’hésitez pas à nous adresser vos témoignages et documents, notamment sur la salle de cinéma, à l’adresse ci-contre (contact[arobase]paris-louxor.fr).

MAJ 29/07/2016. Précisions sur l’intervention d’Archidev.

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1. A lire sur notre site, l’histoire de la Scala et une interview du producteur Maurice Tinchant (ici).
2. Ariane Ascaride a soutenu, avec Robert Guediguian, le combat de Maurice Tinchant contre le projet de la secte de transformer la Scala en temple.
3. Célèbre comédien, danseur, acrobate à l’instar de son illustre grand-père Charlie Chaplin. Vu récemment au cinéma, il incarne le clown blanc Footit dans le film Chocolat de Roschdy Zem.

Retrouvez la Scala sur notre carte « Cinémas de Paris » (ici). Cliquez sur + pour zoomer.

Afficher PARIS-LOUXOR. Salles de cinéma de Paris d’hier et d’aujourd’hui sur une carte plus grande

Auberge, Caf’ Conc’ puis salle de spectacle avant de devenir cinéma, aujourd’hui en vente, la Scala se cherche un nouvel avenir. Rencontre avec le producteur Maurice Tinchant.

La Scala, une salle parisienne

C’est en 1787 qu’ouvre, au 13 boulevard de Strasbourg, l’auberge du Cheval blanc. La modeste auberge devient rapidement une guinguette courue et l’on traverse Paris pour écouter, sous les tonnelles, les apprentis chanteurs venus gagner quelques pièces et un bon repas chaud. Bien que la sympathique gargote fasse briller quelques casseroles, sa réputation va grandissant dans les faubourgs, et c’est en 1857, sous le nom de “Concert du Cheval blanc” qu’elle compte désormais dans le Paris de la chanson populaire. C’est l’un des tout premiers Caf’ Conc’ de la capitale. Détruite en 1874, l’auberge cède la place à une salle de spectacle “La Scala”, en référence au célèbre opéra de Milan.

A grande salle, grand nom, telle est son ambition. Avec ses 1400 places, la Scala compte devenir une salle de music hall des plus réputées et rivaliser notamment avec son encombrant voisin L’Eldorado. Pour cela, elle prévoit de s’appuyer sur une riche programmation autour d’une troupe d’artistes aux différents talents, chanteurs, danseurs, comiques troupiers, chansonniers, comédiens, fantaisistes etc. La Scala parisienne se différencie bien de son éminent homonyme transalpin, la confusion n’est pas de mise. L’entreprise gagne ses galons, une dizaine d’années plus tard, sous l’impulsion de nouveaux propriétaires, le couple Allemand, aidé de leur gendre Marchand à la direction artistique. La Scala devient une salle fréquentée par le Tout-Paris, on loue la richesse des décors et la qualité des prestations. Dranem, Felix Mayol, Mistinguett, Fréhel et l’incontournable Maurice Chevalier, pour ne citer qu’eux, s’y distingueront. Ce haut lieu de la chanson et de l’attraction décline dans les années 20, il tente alors de se relancer en devenant « La Nouvelle Scala ». On y joue des vaudevilles de Feydeau, Raimu dit-on s’y produit, mais les spectacles proposés ne sont plus en vogue car le public s’est épris, depuis quelques années déjà, de cinéma. La concurrence est rude. L’arrivée du parlant au début des années 30 achèvera définitivement l’aventure, après maintes tentatives pour renouer avec le succès (cf. programme 1930), les propriétaires du music hall cèdent la salle à un exploitant de cinéma. Rideau.

La Scala lors de sa réouverture en 1936 / Page de garde des plans de l’architecte Maurice Gridaine. Coll.M.T.

Du music hall au cinéma

La Scala, nouvelle salle de cinéma parisienne, ouvre le 30 juin 1931 avec à l’écran “La Fille du Bouif” un film du metteur en scène et parolier René Bussy. La salle dispose de 1200 fauteuils, les Parisiens apprécient la nouveauté et, clou du spectacle, le toit s’ouvre aux entractes afin de permettre aux spectateurs de fumer leur cigarette ou tout simplement d’admirer le ciel de Paris. Mais le cinéma connaît à son tour des déboires, endetté, il est revendu, détruit, puis reconstruit par Maurice Gridaine. Un architecte sans doute choisi par le nouvel exploitant Monsieur Roux (également propriétaire du Ciné-Vivienne et du Helder à Paris), pour avoir réalisé 4 années auparavant, une autre salle non loin de là, l’Ornano*, bien connue pour sa façade Art déco à l’allure de paquebot. Le nouveau cinéma est inauguré le 10 décembre 1936 avec au programme « Un mauvais garçon » un film de Jean Boyer [cinéaste et chansonnier, auteur notamment de la célèbre chanson du film "C'est un mauvais garçon" (ici)] avec Henry Garat et Danielle Darrieux, un documentaire sur les oiseaux et un dessin animé en couleurs : « Badinage ». « Un gala très élégant a été donné pour l’inauguration » nous rapporte Le Courrier cinématographique, la semaine de l’ouverture. Le nouveau cinéma permanent, ouvert de 14h à 2h du matin, est doté d’un grand balcon dans une salle qui fait désormais 1000 places pour une hauteur de 25 mètres (contre 14 mètres pour le Louxor). Le plafond reprend un ciel de nuit étoilé. La décoration est soignée, dans le pur style Art déco. Ouvert sur la ville grâce à sa grande baie vitrée, le hall dispose de miroirs et d’éclairages aux formes géométriques. La Scala est un cinéma bien connu des Parisiens et des habitants du quartier. Le 10e arrondissement compte alors une trentaine de salles. Le cinéma poursuit une exploitation proche de celle de son illustre voisin le Louxor, il projette des films français, populaires, aux films américains avant de passer au film de genre, Westerns, Kung-fu etc. pour finir par devenir le plus grand cinéma porno de Paris. La Scala est alors transformée en 1977 en un multiplexe de 5 salles, elle ferme définitivement ses portes en 1999. Le producteur Maurice Tinchant décide alors d’acquérir la salle…

RETOUR À LA SCALA AVEC MAURICE TINCHANT

Maurice Tinchant est publicitaire, producteur (Rivette, Akerman, Carax etc.), distributeur de films et organisateur des mythiques soirées d’après projections du Festival de Cannes. Enfant de Belleville et de Ménilmontant, il fréquentait les salles de son quartier, depuis, le cinéma ne l’a jamais quitté. A la fin des années 90, il rêve d’acquérir une salle de cinéma. Ce sera La Scala dans le 10e arrondissement. La plus grande salle X de Paris est à vendre, mais l’affaire est compliquée, une secte surenchérit avec pour projet d’y installer un temple. Maurice Tinchant alerte les pouvoirs publics, mobilise la Ville de Paris, les associations du quartier et le monde du cinéma. En octobre 1999, l’affaire lui échappe sans que l’équipe de la Ville de Paris de l’époque n’ait pu s’opposer à son acquisition par la secte. Le permis de construire est toutefois bloqué et par la suite conditionné à la présentation d’un projet de reprise à vocation culturelle. La Scala est aujourd’hui l’un des rares cinémas fantômes de Paris doté de plusieurs salles, dans un quartier très dynamique du 10e arrondissement, ce qui rend l’affaire particulièrement attrayante. Remis en vente, ce sont aujourd’hui, selon nos informations, des entrepreneurs de salles de spectacle et de théâtre qui s’y intéressent. Le prix est élevé : 5 millions d’euros et les travaux de rénovation à prévoir sont importants. Maurice Tran Trong Tinchant revient pour la première fois sur sa tentative de rachat de La Scala.

Comment avez-vous rencontré le cinéma ?

Lorsque j’étais gosse j’habitais au métro Couronnes. La Scala n’était pas une salle que je fréquentais particulièrement, j’y suis allé quelques fois, sans plus. Mes cinémas se trouvaient à Belleville et à Ménilmontant où j’ai passé mon enfance. Elles avaient pour nom le Cocorico, le Belleville et le Florida, j’y allais surtout voir des Westerns. Ces salles sont aujourd’hui des supermarchés… Ma famille de naissance vivait modestement à Ménilmontant, j’ai eu le bonheur d’avoir une marraine qui travaillait dans le cinéma, c’était la patronne de mon père, un cuisinier vietnamien, mon nom de naissance est Tran Trong. J’ai souhaité par la suite prendre le nom de Tinchant, celui de ma marraine. C’est elle qui m’a donné goût au cinéma, lorsqu’il a fallu choisir un métier, je n’ai pas hésité, j’ai préféré le cinéma à la cuisine !

Après avoir été assistant chef de pub, j’ai créé ma propre agence de publicité spécialisée dans le cinéma indépendant. J’ai travaillé avec les plus grands distributeurs de films d’auteurs, Karmitz, Dauman, Frédéric Mitterrand. J’ai ensuite développé mes activités dans le domaine culturel. Je me suis occupé de la régie publicitaire cinéma de Pariscope, puis j’ai créé la régie pub culture de Libération en 1982. J’ai fondé une société de production puis de distribution et au milieu de toutes ces activités j’ai organisé de grandes fêtes à Cannes et à Paris, c’est comme ça que j’ai créé la fête du cinéma pour Jack Lang en 1985.

Il ne vous manquait qu’une salle de cinéma…

Oui, j’ai toujours rêvé d’avoir une salle de cinéma, j’ai produit plusieurs films tournés vers la question sociale (LIP l’imagination au pouvoir, Sur la piste de Carla etc. NDLR), donc, porteurs de débats. Je me voyais bien animer des débats sur ces films dans ma salle. Je suis autant à l’aise avec le strass et les paillettes qu’avec les sujets de société. Lorsque j’ai appris en 1999 que La Scala était à vendre je m’y suis intéressé car elle disposait de plusieurs écrans, 5 salles (255, 320, 168, 95 et 98 fauteuils) réparties sur 1800 m2. J’avais pour projet d’y installer un grand espace pour le cinéma indépendant à Paris (en partenariat avec la SRF, l’ACID et le CCAS NDLR). J’ai visité d’autres salles, mais elles ne me convenaient pas, Le Cosmos (aujourd’hui l’Arlequin NDLR), le République (aujourd’hui un Dancing le “Rétro République” NDLR), j’ai même visité le Louxor avec Fabien Ouaki, il avait de grands projets pour sa salle, un restaurant, une galerie commerciale (le projet “TATI art” NDLR)… Je ne souhaitais pas m’investir sur un seul écran, il fallait nécessairement que la salle dont je cherchais à me porter acquéreur ait plusieurs écrans, car économiquement ça n’aurait pas été viable. Il me fallait une affaire qui puisse tenir, j’avais plusieurs sociétés à gérer et je ne pouvais pas me permettre de prendre des risques inutiles.

En 1999, La Scala est à vendre…

En janvier 1999, je lis dans le Film Français que la salle du 13 bd de Strasbourg est à vendre. J’appelle le promoteur qui me fait aussitôt visiter le cinéma avec le propriétaire, M. Ossona, à l’époque c’était une très grande salle porno. Je l’ai donc visitée le 11 janvier 1999, à l’ouverture des grilles à 14h, ce lieu était invraisemblable, on y croisait de drôles de personnages, je me souviens d’autant plus de cette première visite car un jeune homme tapinait dans la salle…

Emballé par la visite du lieu, j’invite alors le responsable du cinéma de la direction des affaires culturelles à la Ville de Paris à s’y rendre car je souhaitais que la Ville s’implique dans ce rachat. Le responsable la visite avec moi, j’informe aussitôt le maire du 10e Tony Dreyfus de mon intention et fais une proposition au promoteur. L’intérêt du projet de rachat résidait dans le fait que l’on pouvait se rendre propriétaire des murs ce qui n’est pas toujours le cas dans le cadre de projet de reprise. Je propose 10 millions de francs (1,5 millions d’euros), le propriétaire me rappelle quelques jours après afin de m’informer qu’un acquéreur, sans que sa qualité ne soit mentionnée, lui propose une somme plus importante : 12 millions de francs. N’étant pas en mesure de surenchérir, je renonce.

La Scala aujourd’hui

J’apprends peu de temps après que l’acquéreur n’est autre qu’une secte, l’Eglise Universelle du Royaume de Dieu, et qu’elle a le projet d’y installer un temple. J’informe aussitôt le maire du 10e et la Ville de Paris de la nature du repreneur. En février 2000, Le Figaro publie un article sur le rachat puis France 2 diffuse un “Envoyé Spécial” dans lequel on apprend que la secte dispose d’énormes moyens en Europe et au Brésil. Le reportage est édifiant sur leurs activités. La mairie du 10e organise dans la foulée un rassemblement devant la salle, des maires y participent, et le candidat à la mairie de Paris, Bertrand Delanoë, s’intéresse à mon cas et envisage que je puisse reprendre la salle. En mars, c’est au tour d’autres associations du quartier de se rassembler, dont l’association des Grands boulevards dont le Rex fait partie. J’apprends par la suite que le promoteur est lié à la secte et je comprends en partie la difficulté pour moi d’en être acquéreur.

C’est à ce moment là que vous organisez la mobilisation pour sauvegarder La Scala…

En mai 2000, nous créons pendant le Festival de Cannes une association de défense du lieu et ouvrons un site internet. Une pétition de 800 noms, pour l’essentiel du monde du cinéma, est adressée au maire de l’époque Jean Tibéri. Le maire refuse alors l’octroi du permis de construire à la secte pour la transformation de la salle, quelques travaux sont toutefois entrepris. Le 27 juin 2000, une nouvelle manifestation de cinéastes et de professionnels du cinéma est organisée devant La Scala avec la SRF et nous nous rendons, avec le petit train que j’avais loué pour l’occasion, au ministère de la culture pour la soirée d’ouverture de la Fête du cinéma.

Vous avez renoncé à votre projet de reprise ?

La salle a été vendue à la secte et faute d’avoir obtenu les permis de construire de la Ville, qui s’y est toujours opposé, le lieu est resté en déshérence, j’ai appris il y a 5 ans dans un article du Parisien, que la salle était de nouveau à vendre. Cette histoire ne m’intéresse plus, je suis passé à autre chose, racheter La Scala demande une énergie colossale, il ne reste plus rien de la salle, le lieu est vétuste pour ne pas dire épouvantable, mais c’est un formidable espace dans un quartier de Paris qui bouge beaucoup et où il y a peu de cinémas.

A noter : Malgré nos demandes répétées, l’actuel propriétaire du lieu, le mouvement sectaire « L’Eglise universelle du royaume de Dieu » a refusé toutes nos demandes de visite de la salle. L’EURD est mentionné dans le rapport de la Commission d’enquête sur les sectes de l’Assemblée nationale, enregistré le 22 décembre 1995 (ici).

Le + : A découvrir, l’un des derniers programmes de la salle de spectacle : La Scala (1930). (cliquez)

Etude de reprise, indépendante du projet de Maurice Tinchant, réalisée par l’architecte Frédéric Bezard (ici) http://fredericbezard.wordpress.com/projets/cinema-alternatif/

*Ornano 43, 43, boulevard Ornano dans le 18e arrondissement. C’est aujourd’hui un supermarché.

Sources : Guide Baedeker de Paris (1907), Bulletins municipaux de la Ville de Paris, « Music hall et café concerts A. Sallée et Ph. Chauveau, Bordas (1985), La Cinématographie française et Le Courrier cinématographique (1931-1936), Louis Sidney, Annuaires du cinéma. Merci à Frédéric Taillandier pour le programme de la Scala. Merci à Valérie Abrial et Dominique Blattlin.

MAJ : 16/09/2016, mise à jour de la date de l’inauguration après consultation du carton d’invitation (le 10/12 et non 18/12).

Retrouvez la Scala sur notre carte « Cinémas de Paris » (ici). Cliquez sur + pour zoomer.

Afficher PARIS-LOUXOR. Salles de cinéma de Paris d’hier et d’aujourd’hui sur une carte plus grande

Stéphane Vatinel sur le chantier de la REcyclerie / photo. LL / Paris-Louxor

L’ancienne Gare Ornano dans le 18e devient la REcyclerie, un lieu de vie hybride et pluridisciplinaire qui ouvrira en mai.

« Rien ne se perd, rien ne se créé, tout se transforme ». Si la maxime fait date (c’est le chimiste Lavoisier qui l’initia au 18e siècle), elle n’en demeure pas moins d’actualité, voire le symbole de la réhabilitation d’une ancienne gare de la petite ceinture, la Gare Ornano, Porte de Clignancourt. Car ici, la priorité est à la récup, la réutilisation et le recyclage. Exit l’hyperconsommation et la marche forcée vers « le tout propriété », les 550 m2 qui accueillaient les voyageurs d’antan s’apprêtent à recevoir « toutes celles et ceux qui souhaitent consommer autrement, sur le mode du collaboratif, de la bienveillance, du bonheur et de l’attention aux autres ». Le ton est donné. Stéphane Vatinel, l’un des nouveaux gérants du lieu en est convaincu : « vivre autrement c’est possible et nécessaire dans le monde d’aujourd’hui. Pour autant, nous ne sommes pas des donneurs de leçons. Nous invitons les gens à partager un quotidien qui est fondé sur la notion d’usage et non plus celle de la possession. La REcyclerie c’est un lieu d’échanges et de dialogues dans lequel les gens sont acteurs et responsables de leur consommation. C’est donc un lieu dans lequel on propose un certain nombre de possibilités pour réutiliser et recycler tout ce qui est issu du quotidien ».

Place au tout « récup »

Beau programme donc ! Que la rédaction de Paris-Louxor a découvert lors de sa dernière visite de chantier durant laquelle Stéphane Vatinel a fait part de quelques nouveautés. D’abord, et on s’en doutait un peu, « ici, tout est réhabilité avec des matériaux de récupération ». Sauf cas d’obligation sanitaire comme pour les cuisines où la loi est très stricte quant aux mesures d’hygiène et de sécurité. Mais pour le reste, c’est bien simple, on est au pays de la récup ! Quand le sol en béton n’est pas transformé en faux carreaux de ciment grâce à des pochoirs dessinés pour l’occasion, il est réhabilité avec des planchers récupérés d’anciens wagons. A part les grandes verrières côté quais, qui offriront de gigantesques puits de lumière, les façades ne bougeront pas pour la plupart et resteront même dans leur jus où les briques et cadres fenêtres usés par le temps, donnent des airs de site industriel désaffecté. A l’étage, des cloisons de bric et de broc ont même été reconstituées à partir de matériaux récupérés in situ. Une façon de démontrer les multiples possibilités de la réutilisation des objets même quand, a priori, ils sont loin de leur destination première. Entre tour de force et de magie, l’atmosphère bon enfant mais responsable est de mise.

Plan de la REcyclerie

Modérations in fine

Ici, un seul crédo pour la déclinaison des espaces : le pied de nez à la surconsommation. Et pour se faire, c’est René (ou plutôt Re-Né) qui reçoit. L’idée ? Partager un café filtre à volonté lovés dans un mobilier confortable mais de récup façon ambiance «comme à la maison » ; faire réparer sa montre bracelet, sa branche de lunette ou bien la dernière lampe achetée à la brocante du coin, le tout remis aux bons soins de René dont l’établi donne sur le bar–restaurant, installé dans la salle des Pas Perdus de l’ancienne Gare. Mais aussi déguster de bons petits plats préparés dans une cuisine ouverte sur la salle ou, pour les plus pressés, les acheter en street food via le corner ouvert sur la rue Belliard, et cerise sur le gâteau la possibilité de faire ses courses en produits frais avec la petite épicerie nichée à côté de l’atelier de René. Quant à la Consigne, elle garde son nom et devient un endroit de confidentialité réservé aux adeptes du calme et de la sérénité. Une idée zen qui n’est pas sans rappeler celle de la non moins célèbre Société nationale des chemins de fer français. Et puis, les quais ! Essence même d’une gare, même réhabilitée. Ici, et passé la terrasse de 90 m2, les quais se transformeront ni plus ni moins en potagers ! Prenant exemple sur leurs voisins d’en face Les Jardins du Ruisseau, association de quartier qui exploitent les quais côté Boulevard Ney en petit Eden de fleurs et plantes en tout genre, la REcyclerie a opté pour la végétalisation des sols et des toits. Démarche naturelle dans l’expérience citoyenne à venir, largement encouragée eu regard à la transformation du quartier avec l’arrivée du Tram en 2017 et sa coulée verte adjacente.

Un lieu alternatif

La REcyclerie s’apprête donc à accueillir beaucoup de monde. Non seulement la station de métro Porte de Clignancourt fait partie de celle la plus fréquentée avec 9 millions de visiteurs par an, mais on peut compter aussi sur les 5000 étudiants du campus universitaire de la Sorbonne-Clignancourt et les 11 millions de visiteurs annuels des Puces de Saint-Ouen, « notre voisin et premier opérateur de recyclage de l’histoire » aime à rappeler Stéphane Vatinel dont la philosophie quotidienne serait celle de fédérer et réunir des gens autour d’un lieu porteur de sens. D’ailleurs, les associations de quartier ont quasi toutes cogné à la porte de la REcyclerie qui est prête à partager et travailler sur le mode du collaboratif. « On est ouvert à toutes les propositions à condition qu’elles fassent corps avec les valeurs du lieu », poursuit Stéphane Vatinel qui n’en est pas à son premier coup d’essai en montage de lieu alternatif. Et c’est bien pour cela que la Mairie du 18e à l’époque sous la houlette de Daniel Vaillant a proposé au Réseau Ferré de France que Vatinel et ses équipes réhabilitent la Gare Ornano et en prennent la gestion.

Des opérateurs avertis

Car Stéphane Vatinel et Olivier Laffon respectivement dirigeants de Sinny&Ooko et de C-Développement sont experts en gestion d’espaces atypiques. Du premier lieu alternatif Glaz’art, créé en 1992 par Stéphane, à la Porte de la Villette, en passant par le Comptoir Général, le Divan du Monde*, Commune image à Saint-Ouen, La Machine du Moulin Rouge ou le Pavillon des Canaux, les deux acolytes en connaissent un rayon côté management culturel. Côté quartier aussi, eux qui ont toujours opéré dans le nord de la capitale. « Nous gérons la REcyclerie comme nous gérons une salle de concert, de spectacles ou de théâtre ; nous avons mis en œuvre une programmation gérée par l’agence Les Filles sur le pont, car l’endroit s’il est avant tout un lieu de vie se doit aussi d’être un lieu vivant », poursuit Stéphane Vatinel. Particularité affirmée de la REcyclerie ? Sa pluridisciplinarité.

Actions !

Ici l’action culturelle est de mise : place aux workshops végétaux, leçons de jardinage, de musique, d’arts plastiques, de bricolage ; place aux trocs et échanges via l’association des Amis Recycleurs, ou encore aux marchés thématiques du dimanche. Et belle surprise : le cinéma loin d’être oublié, sera bien souvent invité d’honneur. Il faut dire que Stéphane Vatinel et Olivier Laffon sont tous les deux des enfants du 7e art. Quand le premier a travaillé pendant des années comme directeur de production et le second a créé la salle Commune image à Saint-Ouen spécialisé dans l’audiovisuel, le grand écran n’est jamais loin. « Mon parcours a toujours été semé de retrouvailles avec le cinéma », ajoute Stéphane. Et d’ailleurs c’est à un décorateur de plateau qu’il a confié la déco de la REcyclerie, tout comme il a prévu des projections avec « Connaissance du Monde »** en installant des toiles géantes sur les rails de l’ancienne station – et peut être même des soirées avec Paris-Louxor, ou encore la mise à disposition du lieu aux écoles de cinéma pour des tournages en décor naturel, voire des tournages de films… Gondry et Besson ayant déjà été approchés. « Et bien sûr, je ne peux que me réjouir de la réouverture du cinéma Le Louxor. Nous sommes très heureux de faire partie de ces nouveaux acteurs qui participent au renouveau du quartier ».

Vue arrière de la REcyclerie © Office parisien d’architecture

Au programme

En confiant la programmation de La REcyclerie à l’agence Les Filles sur le Pont, Stéphane Vatinel s’en remettait à des mains expertes en organisation d’événements culturels. Le festival Culture au quai qui se tient chaque année en septembre quai de La Loire, c’est elles, et l’inoubliable Zurban, le mag des sorties culturelles parisiennes, c’est elles aussi. Fidèles à l’esprit de La REcyclerie, les Filles sur le pont se sont lancées sur le leitmotiv du Do it yourself et de la consommation participative.

Au programme donc : des ateliers de cuisine durant lesquels chacun participera à sa manière. De la cueillette des fruits à la mise en bocaux lorsqu’il s’agit de concocter des confitures, c’est le faire ensemble qui prime. Accompagnés d’experts es fruits et légumes et autres petits secrets culinaires, des cycles thématiques se succéderont chaque semaine. Côté bricolage, c’est l’atelier de ReNé qui mène la cadence sur le rythme de l’échange d’outils et de savoir-faire ; c’est là aussi que des cours de bricole en tout genre se donneront pour novices, amateurs et passionnés. Surprises sur les quais ! On les savait réaménagés en jardins collaboratifs, les voici également terres d’accueil pour poules, lapins et chèvres qui n’auront de cesse de nous révéler le cercle vertueux de la nature. Ateliers jardinage en prime bien sûr. Tous les week-end, place à la brocante et troc thématiques auxquels chacun pourra réserver un espace ; on imagine déjà le troc vaisselle, le troc musique et le troc ciné !

Quant à la mode, elle n’est pas en reste, elle qui réunit dans l’échange des milliers de fashionistas sur les réseaux  sociaux. A La REcyclerie, en plus de l’échange, elle se transformera et se recyclera grâce à l’intervention de doigts de fée et la mise en place d’atelier coutures et styles dans lesquels on pourra apprendre à teindre des tissus avec des produits naturels. Enfin, la création artistique sera un des points culminant de La REcyclerie qui estime que dans chaque artiste se cache un recycleur, à l’image de Gainsbourg dont on connaît les inspirations pour Chopin. Sauf qu’ici, le recyclage sera concret ! Des collectes d’objets en tout genre seront organisées au profit d’artistes plasticiens travaillant sur la récup. Alors, à vot’ bon cœur messieurs dames ! La création, elle aussi, se veut participative. Quant au prix des ateliers, ils ne dépasseront pas les 10 euros. Une volonté clairement affirmée de faire de La REcylclerie un lieu ouvert à tous les publics.

Le cercle des amis recycleurs

Et pour tous ceux qui auraient envie de soutenir le projet (puisque n’en n’oublions pas l’essentiel, il est collaboratif), c’est possible via le site de financement participatif Kisskissbankbank. En participant à la collecte, on devient « créateur d’occasions » mais surtout on aide René à monter son atelier, lui qui au final nous bricolera des merveilles. C’est un geste solidaire, pour le bien-être de tous. C’est une autre approche de la citoyenneté, avec un retour aux valeurs communautaires. C’est dans l’air du temps qu’il fait bon humer en cette saison préférée et fleurie. La REcyclerie ouvrira ses portes en mai à une date joyeusement indéterminée. Effet de surprise souhaité. On vous tient informé !

*Partenaire de PARIS-LOUXOR
** Cycle de ciné-conférences animées par des voyageurs, explorateurs, cinéastes.

Pour suivre l’actu de La REcyclerie : https://www.facebook.com/larecyclerie2?directed_target_id=0
Pour soutenir La REcyclerie : http://www.kisskissbankbank.com/la-recyclerie
Pour se rendre à La REcyclerie : 83 Boulevard Ornano, Paris 18/ Métro Porte de Clignancourt

Quand les gares deviennent des lieux culturels

On connaissait déjà La Flèche d’or, ancienne gare de Charonne devenue salle de concerts dans le 20e arrondissement de Paris dans les années 90. On attend maintenant l’ouverture prochaine de La REcyclerie, ancienne Gare Ornano qui sera tout à la fois bar, restaurant, épicerie, corner de street food, accueil de workshops et événements culturels sur le mode de la récup et de l’échange. C’est un fait avéré, les gares désaffectées de la Petite Ceinture de Paris sont devenues de vrais enjeux patrimoniaux et culturels. Et le 18e arrondissement est en passe de devenir le symbole de cette réhabilitation avec la future transformation de la Gare de Saint-Ouen (propriété de la Mairie de Paris) en espace culturel pluridisciplinaire axé sur les musiques actuelles, Le Hasard Ludique qui ouvrira ses portes à l’automne 2015. Nous y reviendrons.

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Le Louxor a rouvert ses portes au public, jeudi 18 avril à 13h45 avec au programme pour cette prémière séance No de Pablo Larrain, The Grandmaster de Wong Kar-waï (14h.) et Le Repenti de Merzak Allouache (14h15). Nous avons rencontré les tout premiers spectateurs du nouveau Louxor. Joyeux et impatients, ils sont d’abord venus pour découvrir la grande salle, sa décoration intérieure, évaluer son confort et visiter les espaces de convivialité, le Salon, le bar du Louxor et sa terrasse ensoleillée. Parmi les habitants du quartier, on croise le producteur Maurice Tinchant, le critique rock et auteur Patrick Eudeline et l’historienne Annette Wieviorka tous deux venus en voisin. Les spectateurs déambulent dans la grande salle, essayent les fauteuils à différentes places. Quelques minutes avant le début de la projection, le premier balcon est déjà plein, les flashs crépitent, on se prend en photo devant les têtes de pharaon. Dans les travées, les spectateurs échangent sur le confort des sièges, la frise des Egyptiennes et la taille de l’écran (l’écran d’origine au format 1.33) , qui en surprend beaucoup, avant que la lumière ne s’éteigne et que le grand écran descende de sa trappe sous la clameur du public. Il est 14h10. La première séance du Louxor commence…

Rencontre avec Blandine, Marielle et Guy, avant l’ouverture des portes.

Blandine © PARIS-LOUXOR

Blandine, étudiante en cinéma à Paris 1 -Sorbonne (Montmorency)

Il est 12h30, une heure et demie avant l’ouverture de la salle, Blandine attend sagement devant les grilles du cinéma. Étudiante à Paris 1, elle vient de quitter ses cours et espère bien être parmi les premiers spectateurs du nouveau Louxor. « Je suis ici car j’ai entendu parlé de la renaissance du Louxor à travers la presse, la campagne d’affichage, j’ai ensuite cherché sur site internet et j’ai découvert le site de Paris-Louxor (♥). J’ai vraiment hâte de découvrir cette salle historique. Je viens d’abord pour le Louxor, ensuite pour le film de Wong Kar-wai « The Grandmaster ». J’apprécie que l’on ait pris le soin de recréer une belle salle, c’est vraiment important pour moi. Je vis aujourd’hui un moment particulier. Je reviendrais au Louxor pour voir le film « Hannah Arendt » que j’ai hâte de découvrir »

Marielle © PARIS-LOUXOR

Marielle, maire de la Commune libre de Montmartre (Paris 18e)

Marielle attend elle aussi, depuis 12h30, que les portes du Louxor s’ouvrent. Elle déborde d’énergie, prend des photos, filme, échange et blague avec la quinzaine de spectateurs présents. Sous le soleil de Barbès, c’est dans la bonne humeur que cette joyeuse troupe attend avec impatience l’ouverture du nouveau Palais du cinéma. « Le Louxor, je l’ai toujours connu. Le voir se déliter a été un véritable crève-cœur. Je suis cinéphile, je vais souvent au Studio 28, maintenant je vais avoir une nouvelle salle de cinéma. La réouverture du Louxor, c’est pour moi quelque chose d’exceptionnel. Je suis là aujourd’hui car je souhaite être l’une des premières personnes à entrer au Louxor, je veux être à la première séance du premier jour d’exploitation ! » Comme Marielle, les spectateurs rencontrés expliquent qu’ils sont là davantage pour découvrir la « salle égyptienne », plus que par intérêt pour le grand maître du cinéma hongkongais. « Je suis folle de joie, c’est une chance pour mon quartier que d’avoir une salle aussi belle. J’en suis très fière ! L’arrivée d’une brasserie (à la place du Vano ndlr), le renouveau du Louxor, notre 18e s’offre une seconde jeunesse, Paris respire ! »

Guy © PARIS-LOUXOR

Guy, jeune retraité (Paris 20e)

Il sera le premier à pénétrer dans la grande salle Youssef Chahine. Cinéphile, Guy est un jeune retraité qui va au cinéma « au moins cinq fois par semaine ». Il a découvert la réouverture du Louxor grâce à une campagne d’affichage. « J’ai envie de cette salle. Je suis venu voir le travail de restauration qui a été effectué. J’aime les salles exotiques et j’ai une passion pour l’Egypte. Je n’ai pas souhaité aller sur internet ou lire les journaux pour voir à quoi ressemblait la décoration intérieure, je voulais que ce soit pour moi une véritable découverte. J’aime le cinéma, je ne fréquente pas de salle en particulier, mais lorsqu’une salle me plait, c’est généralement pour son ambiance, son atmosphère. Ce que j’aime avant tout c’est qu’une salle sente bon le cinéma ! »

Le programme du Louxor et le premier billet, n°000001.

PARIS-LOUXOR rencontre les élus. Convaincu du rôle que peut jouer la culture pour désenclaver et valoriser les quartiers, Daniel Vaillant, maire (PS) du 18e arrondissement, voit en la réhabilitation du Louxor une des clefs du rééquilibrage du carrefour Barbès, au travers notamment de la question de l’éducation artistique. Il propose que soit amorcé une réflexion sur la construction de conservatoires afin d’offrir aux enfants un accès égalitaire à la culture. Conscient des problèmes d’aménagement et de trafics, il fait le point sur la question du Vanoprix, évoque la réhabilitation de l’Elysée Montmartre et la diversité de l’offre culturelle dans le 18e arrondissement. En outre, il rappelle son attachement à ce que le nouveau Louxor devienne un lieu, non-élitiste, d’échange et de mixité sociale ouvert sur les trois arrondissements.

Le Louxor suscite beaucoup d’intérêt et d’espoir dans le quartier, les habitants s’engagent pour accompagner sa réhabilitation, c’est assez inédit comme démarche…

Daniel Vaillant : Nous essayons d’obtenir quelquefois la nomination des futurs directrices et directeurs avant la construction des établissements. Nous l’avions obtenu par exemple, pour l’hôpital Bretonneau. Madame Lesage ayant été nommée directrice deux ans avant les travaux, l’architecte a dû travailler avec elle et intégrer des éléments de fonctionnalité qui n’étaient pas prévus à la première écriture. Pour le Louxor, il n’est pas question de nommer un directeur à ce stade de la réhabilitation du Louxor. Ce n’est pas le sujet. L’accompagner est essentiel, et l’on sait qu’intervenir avant l’ouverture avec la population et les associations est utile pour le bon fonctionnement du futur projet. Le Louxor est un patrimoine public. La période est difficile, il est important que les citoyens et les habitants se l’approprient, pas au sens de la privatisation mais de celui de l’intérêt général, pour accompagner, surveiller, sauvegarder ces lieux. Les citoyens ont leur mot à dire lorsqu’il s’agit de la propriété commune. C’est une sorte de vigilance citoyenne à exercer. C’est avec les deniers des Parisiens que l’on réhabilite le Louxor. Ce n’est pas rien, c’est l’argent des contribuables. C’est un juste retour des choses. Je connais le Louxor depuis longtemps, il a, en quelque sorte, accompagné ma jeunesse…

Où habitiez-vous ?

Je suis arrivé dans le 18e arrondissement en 1958, j’avais 9 ans. J’arrivais de la Nièvre. J’étais un petit immigré ! J’habitais au 5 de la rue du Chevalier-de-la-Barre, près de la rue Ramey. Ensuite mes parents se sont “embourgeoisés” en s’installant place Constantin Pecqueur après avoir vendu leur appartement… Mon père était ouvrier chez Renault et ma mère guichetière à la sécurité sociale. Je ne les ai pas suivis. Je me suis mis en ménage rue Nicolet, ensuite avec mon épouse de l’époque, nous avons acheté l’appartement de la rue Ernestine en 1975 dans lequel je vis toujours.

Le 18^e a été un arrondissement particulièrement bien doté en cinémas, il y a eu jusqu’à 37 salles, aujourd’hui il n’en reste plus que 2, le Studio 28 et le Pathé Wepler…

Cinéma des Abbesses. Photo. Jean Fargeas © Cinémathèque française

Je connais bien le quartier du Louxor et ses salles de cinéma. Je fréquentais le Barbès Palace[1]. Hélas, on l’a laissé filer. Je ne sais pas quand cela est arrivé, c’est dommage que la Ville n’ait pas exercé, à cette époque, un droit de préemption… C’est aujourd’hui un marchand de chaussures !

J’ai bien connu également le Myrha Palace où se trouve aujourd’hui l’église du Nazaréen, le Delta, le cinéma des Abbesses et le Gaîté-Rochechouart où l’on y projetait beaucoup de films américains, mais je n’y allais pas trop… Il y avait l’Ornano Palace également. J’allais le plus souvent au Marcadet Palace. Nous y allions le jeudi, le jour où nous n’avions pas école. Il y avait le Club junior. Le Marcadet présentait en première partie les publicités de Jean Mineur et une attraction. On y voyait des jongleurs sur scène et des artistes venaient participer à La roue tourne[2]. Malheureusement, cette très belle salle a été vendue dans le cadre d’une opération immobilière. On y installa une supérette au rez-de-chaussée.

L’endroit était particulièrement bien tenu. Les ouvreuses accueillaient les enfants. Il y avait un accès égalitaire à la culture tout au moins au cinéma. J’ai le souvenir d’avoir été une fois au Gaumont Palace, pas plus parce que c’était tout même assez cher. Il y avait Ben-Hur à l’affiche. Mais le plus marquant reste sa destruction. C’est une catastrophe que d’avoir détruit ce monument. Je ne dis pas que c’était un modèle architectural, il était assez imposant, un peu soviétique d’apparence. Mais tout de même, c’était une architecture qui en valait bien d’autres. L’arrivée sur la place de Clichy était impressionnante ! Et le Louxor. J’ai dû y aller quelquefois avec mes parents. Au début des années 1960, il passait les films que l’on voyait partout ailleurs puis il est petit à petit devenu un cinéma pour la communauté maghrébine de Barbès.

Cette idée que les lieux de cinéma peuvent être des lieux de patrimoine, c’est récent…

Tout à fait. Dès que j’ai été élu, je me souviens avoir alerté des élus et maires des arrondissements alentour, notamment Claude-Gérard Marcus (maire du 10e de 1983 à 1989 ndlr), au moment de la fermeture du Louxor. Malheureusement à l’époque, ils étaient insensibles à la question. C’était pour beaucoup un cinéma d’immigrés. Ce combat pour le Louxor a pris du temps, il a fallu que Bertrand Delanoë arrive en 2001 et le rachète en 2003. Heureusement que la démarche a été faite dans cette première mandature, parce qu’aujourd’hui avec les difficultés budgétaires rencontrées, je ne suis pas sûr que la Ville se lancerait dans une opération comme celle-ci. C’était important de le faire et il l’a fait.

On a connu des difficultés lors du rachat des Trois Baudets. Ce n’était pas une affaire évidente… mais le vrai problème que posent ces rénovations, c’est la question de la mémoire. C’est l’avantage d’avoir des élus d’une certaine génération. Les Trois Baudets[3], ça nous évoque quelque chose. Pour moi, c’était Georges Brassens, Jacques Brel, Boris Vian etc. Lorsque Charles Aznavour m’a parlé de la réhabilitation de cette salle devenue un sex-shop après sa fermeture, je suis alors intervenu auprès de Jean Tiberi et de Bernard Bled, secrétaire général de la Ville de l’époque. Il y a eu programme de réhabilitation de logements sociaux au-dessus, de bonne facture. Puis j’en ai parlé à mon ami Pierre Perret et à Bertrand Delanoë. C’est un lieu mythique qui n’aurait jamais dû disparaître du patrimoine populaire. Ensuite quand les travaux ont débuté, on s’est vite retrouvé avec des problématiques identiques à celles du Louxor : l’insonorisation, le respect de l’environnement. On a dû mettre en place un système de boîte dans la boîte, comme au Louxor.

Le Louxor a une histoire et il me semble tout à fait normal qu’une ville comme Paris préserve un lieu comme celui-ci. Il y aussi le projet d’Institut des cultures d’islam (ICI) à la Goutte d’Or. Même s’il est décrié, c’est un lieu qui, dans sa configuration actuelle, marche très bien, pour sa partie culturelle. Il y a eu une phase de concertation, ça a pris du temps. Comme vous avez pu également le constater pour le Louxor. L’avantage, c’est que les citoyens, à travers vous, parce que vous êtes sur le terrain, suivent l’évolution du projet, vous êtes en mesure d’expliquer les choses, lorsque les habitants vous posent des questions et s’interrogent sur ce qui est en train de se faire.

« Je me bats pour qu’il y ait une offre plus forte en terme de conservatoires pour les enfants (…) si tous les enfants avaient
la possibilité de faire du sport, d’exercer un art, nombre de problèmes seraient évités. Il y aurait moins de désœuvrement. »

Pour le quartier populaire Barbès, c’est important d’après vous, de réintroduire du cinéma, de la culture dans un espace saturé par la circulation et les différents trafics ?

Oui, pour ce qui est des trafics, on peut même parler d’occupation illégale de l’espace public. Il y a deux éléments importants, la proximité et la culture, mais à accès égal. Le problème de la culture aujourd’hui est qu’elle reste encore un peu élitiste. C’est pour cela que je me bats, pour qu’il y ait une offre plus forte en terme de conservatoires pour les enfants. Pour moi, il est primordial de considérer la culture dans sa dimension sociale ; la culture crée du lien social et l’on ne prend pas assez cela en considération. Je pense à ces enfants qui vivent dans des univers concentrés. Le dernier recensement le démontre, il y a 202 000 habitants dans le 18e et cela va continuer. Il faut d’autant plus favoriser cet accès à la culture. Je pense qu’il faudrait réfléchir à la manière dont l’Etat peut aider, à travers des dotations spécifiques ou de fonctionnement, à la construction de conservatoires municipaux ou intercommunaux en France. Heureusement il y a des associations et des clubs. Etre au conservatoire pour pouvoir acquérir ou exercer un don, c’est formidable. Tout enfant a cette capacité. Jouer du violon et être fils ou fille de plâtrier, ce doit être possible.

L’accès à l’éducation artistique est important. On nous parle sans cesse de problèmes de sécurité mais si tous les enfants avaient la possibilité de faire du sport, d’exercer un art, nombre de problèmes seraient évités. Il y aurait moins de désœuvrement. Le Louxor est donc un chance pour un quartier comme Barbès. Il est le témoignage d’une époque mais aussi une affirmation. Lorsque la question du choix de l’architecture de l’Institut des cultures d’islam s’est posée, il y a eu un concours, une présentation des maquettes. Lorsque l’on a vu le travail abouti, on ne s’y est pas retrouvés. On nous a présenté deux bâtiments insipides qui n’assumaient pas d’être dédiés aux cultures d’islam. La première réaction a été de dire, assumez, assumons-le ! Sans aller jusqu’à imaginer un élément architectural ostentatoire, il faut que l’on puisse voir que c’est un lieu dédié à la culture. C’est drôle cette volonté de vouloir le noyer dans le paysage urbain. Personne ne pourra dès lors ignorer qu’il s’agit de lieux dédiés aux cultures d’islam, voire à l’exercice du culte, dans sa version 1905[4].

Je suis très heureux que le Louxor réapparaisse dans le paysage, avec en face le centre Barbara Fleury-Goutte d’Or, consacré aux musiques actuelles… J’ai 62 ans, je ne suis pas un fanatique de ce genre de musique mais je m’y intéresse. J’ai d’ailleurs été à l’origine de la réglementation des rave et free parties, dont l’idée était de responsabiliser sans interdire.

Des interactions sont possibles entre ces lieux…

Oui, c’est très important. Je pense au Lavoir moderne parisien qui a certes des difficultés, mais qui reste une heureuse idée sur le plan culturel. Ensuite, les soucis de gestion, c’est une autre question, mais penser que les lieux se font concurrence et que cette concurrence est à l’origine des problèmes financiers n’est pas exact. Il faut savoir trouver des synergies. Le centre Barbara travaille dans cet esprit,  avec, par exemple, le conservatoire de la rue Baudelique. Chacun a sa place dans ce maillage culturel et il faut le penser avec intelligence.

« Une chose est sûre, l’Elysée Montmartre reprendra »

Parlons des deux autres lieux emblématiques, le Trianon et l’Elysée Montmartre…

Nous n’avions pas les moyens, publics, pour reprendre le Trianon. Les deux jeunes repreneurs, Julien Labrousse et Abel Nahmias ont fait du très bon travail. La salle est merveilleuse. On a le sentiment de l’avoir toujours connue ainsi. L’ancien propriétaire Monsieur Uzan m’avait fait la promesse de le vendre à des personnes qui réhabiliteraient le lieu et ne détourneraient pas la salle de son objet initial. La promesse a été tenue et le résultat est de bonne facture. Il souhaiterait faire de même avec l’Elysée Montmartre dont il est propriétaire mais il est en désaccord avec le détenteur du bail, c’est pour cette raison que cela traîne un peu. L’incendie a causé d’importants dégâts (le 22 mars 2011, un incendie ravage le bâtiment : le toit et la scène sont détruits, ndlr). D’après ce qu’il m’a dit, l’assurance prendra en charge la reconstruction. Puis, charge aux nouveaux acquéreurs de redécorer la salle et de faire en sorte qu’elle redevienne un lieu de spectacle, comme avant. Et cela continuera à s’appeler l’Elysée Montmartre !

L'Elysée Montmartre en mars 2011, après l'incendie

On a l’assurance que la salle sera rénovée à l’identique ?

On en a l’assurance et le lieu gardera sa destination. Pour quel type de spectacle, je ne sais pas. Mais cela continuera à être une salle de spectacle. Je crois savoir qu’il y a déjà deux ou trois repreneurs possibles. Dès que les travaux de structure auront été refaits, il revendra la salle, tout ce que j’espère, c’est que les futurs propriétaires ne trahiront pas l’esprit de la salle. Le propriétaire actuel souhaite passer la main mais il est attentif à son devenir car son grand-père était le propriétaire du Bal de l’Elysée Montmartre, c’est une affaire de famille. Il conservera par contre le commerce attenant à la salle qu’il restructurera. Une chose est sûre, l’Elysée Montmartre reprendra. On peut trouver des solutions privées quand on n’a pas d’argent public à mettre dans des projets, avec la possibilité d’avoir un droit de regard sur ce qui se fera. Même chose pour le Moulin Rouge, c’est un projet privé et patrimonial, on y a été attentif. Du Louxor jusqu’au bas Montmartre. L’Elysée Montmartre, le Trianon, le Divan du monde, dont les propriétaires viennent de racheter Madame Arthur, les Trois Baudets, même le Théâtre des Deux-Anes que nous avons aidé pour la rénovation de la façade. Nous avons fait notre travail et su préserver cette activité. Il aurait pu en être différemment… spéculation oblige.

Vous l’imaginez comment la vie du Louxor ?

Ce que je voudrais, c’est qu’il y ait beaucoup de monde. Si on pouvait faire en sorte que le lieu ne soit pas trop élitiste, ce serait mieux. J’aimerais que ce soit un lieu fréquenté. On va au Louxor pour s’enrichir, il faut que ce soit un lieu ouvert, pas un lieu de spécialistes. Quitte à diversifier les activités, d’abord cinématographiques, ensuite des expositions thématiques, puisqu’il y aura un lieu dédié (café-club-expo ndlr), des débats, des conférences. Si, par exemple, l’ICI a une belle programmation et qu’elle ne peut la montrer dans ses murs, le Louxor pourrait l’accueillir. Je pense qu’il faut concevoir une modularité des activités.

Comment imaginez-vous que cela puisse modifier la dynamique du carrefour Barbès ?

C’est un lieu compliqué. On le voit avec le Vanoprix, quand on voit ces palissades  – et les déchets qui s’amoncellent derrière – d’ailleurs certains s’en réjouissent car cela réduit l’espace public pour les vendeurs de cigarettes.

« KFC nous a confirmé qu’il n’était pas intéressé (…) la question est de savoir si Vanoprix va être à vendre. Ce n’est pas tranché »

Où en sommes-nous ?

L’expertise a eu lieu, et selon l’enquête judiciaire, l’incendie n’était pas intentionnel. KFC nous a confirmé qu’il n’était pas intéressé. Dans le cas contraire, j’aurais émis un avis négatif, même s’il n’est pas décisionnaire. Juridiquement, je n’ai pas le droit de refuser un permis de construire sur une opération privée…. Ce que l’on voudrait, c’est qu’il puisse y avoir un lieu de vie. J’ai connu deux grands cafés, l’un à la place de Tati, le Dupont (Immortalisé dans un film d’Henri Lepage en 1951 « Dupont  Barbès » ndlr), l’autre à celle de Vanoprix, le Rousseau. C’étaient de belles brasseries ! Il y avait aussi les Galeries Dufayel à l’emplacement actuel de la BNP. L’urbanisme seul ne suffit pas, mais il est indispensable. A la place du Vanoprix, il pourrait y avoir une activité commerciale, si possible de qualité, et l’on pourrait peut être à l’occasion repenser le lieu et gagner deux étages. La question est de savoir si Vanoprix va être à vendre. Ce n’est pas tranché…

Le propriétaire ne peut laisser le lieu en l’état…

Il me semble que des injonctions de travaux ont été faites par la préfecture de police, toutefois, c’est assez complexe notamment parce que cela concerne également l’immeuble situé sur le boulevard la Chapelle. On est sur une propriété privée, donc soit le propriétaire vend et je ferais tout pour que la Ville préempte pour y faire un immeuble avec, pourquoi pas, un espace convivial au rez-de-chaussée, en tout cas, pas un fast-food.

C’est important pour vous d’impliquer la population dans les choix que vous faites ? De quelle manière ?

On nous reproche d’être peut-être atteints de « réunionnites » mais il faut savoir que les projets les plus complexes sont des projets d’espaces publics, où la concertation est la plus longue. Et ce n’est pas une perte de temps. Le maire doit trouver le chemin du compromis. Si on veut que les citoyens se réapproprient l’espace public, il faut leur donner l’occasion de le faire, ensuite les élus doivent trancher.

Pour le Louxor, il y a eu au moins trois réunions de concertation, j’aime les organiser à la mairie car c’est la maison de tous. Dans ces réunions, on y discute, on explore les options. Et on choisit la bonne. Il n’y a pas d’opposition car les gens savent qu’ils agissent pour la bonne cause en s’appropriant le projet. Je crois beaucoup à cette méthode. Je crois à la discussion.

D’autres exemples de concertation ?

Oui par exemple dans le quartier Amiraux-Simplon, avec un contexte associatif complexe, il y a des discussions. Mais c’est essentiel, il y a eu des décisions sur les sens de circulation. Rue des Poissonniers également, Barbès, Doudeauville. L’exemple de Chapelle International est intéressant, la dernière réunion a rassemblé plus de 300 personnes. La concertation est importante, les idées sont bonnes.

Extérieur nuit. Le carrefour Barbès vu du Louxor.

Du point de vue de l’espace public, que va créer l’ouverture d’un cinéma à Barbès qui est un secteur très commerçant ?

J’aimerais avant tout que la préfecture de police règle les problèmes qu’elle a à régler, par exemple les trafics. J’aimerais aussi que la RATP s’engage bien dans le projet, il y a déjà eu des avancées. Mais je crois aussi que l’urbanisme doit contribuer à l’évolution du secteur. Il est évident qu’il y a un problème de flux à Barbès. Il y a les flux du vendredi ; il y a le flux créé par Tati. Il faut donc savoir gérer ça. Il faudrait arriver à intégrer Vanoprix (qui sera le prochain nouvel espace avec le Louxor) dans la dynamique du quartier pour que les gens qui sortiront du cinéma puissent y trouver un espace de restauration ou de bar ou de salon de thé, de qualité. Car au niveau de ce carrefour, il y a des difficultés, il y a des problèmes notamment le jour du marché, et ce n’est pas facile, me dit le commissaire.

La mission cinéma a organisé une réunion au centre Barbara, on a vu beaucoup d’habitants intéressés par le projet du Louxor. Il y a là une véritable envie, une attente.

J’espère que les candidats retenus seront très bons. Car il y a des exemples de lieux culturels pour lesquels il y a eu des difficultés. Mais l’appel d’offres permet d’évaluer l’expérience des candidats et le projet qu’ils proposent dans le cadre de la délégation de service public (DSP). Tout ça est très réglementé. Les citoyens ne peuvent y participer. La DSP sera suivie par la Ville qui s’assurera de faire respecter le cahier des charges. Au fil du temps, la Ville pourra l’ajuster, à l’usage. Les citoyens, en accompagnant ce processus de suivi de la délégation, exerceront avec vigilance un contrôle sur le délégataire. Le Louxor a sans nul doute une utilité populaire, bien qu’il ait été construit dans un quartier resté longtemps en déshérence, nous pensons que cette salle en particulier et la culture en général peuvent le rééquilibrer et le requalifier. Le Louxor d’un côté et Vanoprix (et sa future destination) de l’autre. Ainsi, Barbès ne sera plus voué au misérabilisme.

« Je voudrais que le Louxor soit un lieu d’échange intergénérationnel et horizontal en matière de quartier, que des gamins de Montmartre puissent venir au Louxor mais que des gamins de Barbès puissent aussi monter à Montmartre. »

On reconnait l’utilité de la culture, cependant elle est quasi absente des programmes politiques…

Je me méfie des budgets qu’on multiplie par un, par deux, moi ce qui m’intéresse c’est la démarche. Qu’est-ce qu’on fait ? Je ne suis pas pour la culture des MJC (maisons des jeunes et de la culture) qui est dépassée mais une culture pour la jeunesse pour qui l’école ne peut pas être le seul lieu d’expression. Une culture qui puisse faire le lien entre les générations, la culture au sens de ceux qui peuvent montrer, partager, afin que cela reste. Un enfant de 10-12 ans peut être marqué par un spectacle, par un événement culturel et cela peut le structurer. Les cérémonies de la mémoire à destination des enfants sont importantes de ce point de vue là. Il en reste quelque chose, y compris des enfants vers les parents. Les enfants sont des acteurs et transmettent à leurs parents. Notamment dans le domaine de l’environnement. Des parents méritent d’être éduqués ! Je voudrais que le Louxor soit un lieu d’échange intergénérationnel et horizontal en matière de quartier, que des gamins de Montmartre puissent venir au Louxor mais que des gamins de Barbès puissent aussi monter à Montmartre. C’est le boulot des mairies d’arrondissement. Le mélange est ici essentiel, et ce depuis 1995. Quand je reçois ici des enfants, je leur dis : « C’est chez vous les gars. » Pour moi la culture, ce n’est pas la culture élitiste, et je ne manque pas de faire de l’autodérision quelquefois, voire de la provocation.

Il faut donc de la pédagogie, de l’accompagnement vers la culture qui peut paraître élitiste ?

Oui, c’est cela. Je me méfie de l’art confisqué. Il faut que ce soit un témoin, un passe. Je ne vois pas pourquoi un petit Black de la Goutte d’Or n’aurait pas accès aux mêmes choses qu’un gamin des beaux quartiers de Montmartre.

Avez-vous en tête un lieu qui représente cet idéal de culture accessible pour tous ?

Je pense à l’espace Barbara, je pense aux cérémonies dans les écoles. Les enfants peuvent s’impliquer, c’est une forme de culture démocratique et de participation. Il faut investir le champ de la culture et de la démocratie locale. Il y a une culture démocratique au sens où la culture concourt à la démocratie, surtout en période de repli, d’errements. C’est pourquoi nos priorités dans le 18^e sont les portes. Il y a eu le Festival « Jazz Musette aux Puces », je trouvais que c’était un événement populaire intéressant, je me suis engagé, j’ai fait en sorte que la ville de Paris soit engagée. Ce festival marche bien et il est aux Puces de Saint Ouen !

Et pourquoi pas un festival de Barbès ?

Oui, avec les trois arrondissements impliqués !

Le secteur Barbès est représentatif de Paris, il est à cheval sur trois arrondissements, c’est un quartier mélangé, bourgeois et populaire…

Oui et il faut que Barbès cesse d’être vilipendé. Il y a d’ailleurs eu une vague d’artistes issus de Barbès qui ont valorisé le quartier. Faudel, Bashung, Jamel Debbouze. J’ai d’ailleurs regretté que Jamel Debbouze ne puisse pas participer à la fête de la Goutte d’Or en raison d’incidents qui ont eu lieu avant sa venue. Je pense aussi aux Négresses Vertes ! Le 18^e foisonne. On est les plus foisonnants de Paris. J’ai visité le Théâtre ouvert de la cité Véron. Je l’ai découvert. C’est une école de formation des artistes que j’ai pu aider via la région. Le « Grand Parquet » qu’on a mis en place est aussi un exemple, dans le quartier Chapelle. On a également mis en place MILA 18 pour les labels indépendants à la place de boutiques vides rue André Messager. Ça marche. Il y a le BAL[5] aussi. Je vais y déjeuner et y voir des expos de temps en temps. Il n’y a pas de modèle, l’important est la diversification, le respect de chaque art. Si je mettais au bilan tout ce qu’on a dans le 18^e, ce serait impressionnant.

Le maire de Paris a annoncé lors de la cérémonie des vœux que la bibliothèque Pajol s’appellerait Václav Havel.

Oui, avec mon plein accord ! Si on veut devenir un arrondissement culturel par décret, ce n’est pas une bonne idée, tous les arts ont leur place dans le 18e. Je déplore la disparition du Cirque Medrano à Pigalle. Je pense à la diversité. On a, par exemple, mis en place, pendant quelques années, le Festival Attitude 18 en développant un partenariat entre des salles de spectacle du 18e, ça n’a pas été facile du point de vue financier. Mais n’empêche… quel autre arrondissement peut offrir une telle diversité culturelle ? Ici tout le monde peut y trouver son compte en matière culturelle.

Quelle est votre pratique du cinéma ?

Quand j’étais enfant, nous n’avions pas la télévision. On allait au cinéma voir des films populaires français, avec Gabin, Bourvil, Fernandel. Mais aujourd’hui, je vais très peu au cinéma mais j’adore aller au spectacle, je vais au Cirque d’Hiver, à la Cigale, à l’Olympia… Je suis allé voir Elisabeth Buffet au Trianon, je vais aux spectacles du Moulin Rouge pour les anciens. Je trouve qu’il y a un consumérisme cinématographique qui, quelquefois, fait office de parcours imposés.

La culture est un exercice de citoyenneté, de formation des individus. Il faut qu’il en reste quelque chose. Mais quelquefois j’ai l’impression que le cinéma c’est un peu de la consommation. J’ai vu Bienvenue chez les Ch’tis bien après sa sortie en salles et je n’ai pas vu Intouchables.

Depuis 1977, je consacre tous mes premiers dimanches de janvier aux Papillons Blancs qui est une association d’enfants en situation de handicap. Ça aide à ne plus avoir de regard condescendant. Si un jour, je manquais les Papillons Blancs, j’aurais l’impression de manquer au rendez-vous. Je verrai bien sûr Intouchables pour comprendre le phénomène. Mais je me méfie du parcours imposé consumériste.

La conclusion, ce serait de se dire qu’il faut faire vivre le Louxor, avec tous les arrondissements. C’est mon souhait.

Retrouvez les salles évoquées dans l’entretien avec la carte « Barbès-cinéma », les salles du quartier (9, 10 et 18e arrdt.) ici

La chronologie du Louxor


Merci à Fatima Souab.

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[1] L’actuel magasin de chaussure Kata situé au 34, boulevard Barbès. Également évoqué par Michel Gondry ici.

[2] Jeu télévisé itinérant de la première chaîne qui fit connaître le présentateur Guy Lux, en 1961. L’animateur parcourait la France à la rencontre de candidats auxquels il posait des questions dans un temps imparti http://www.ina.fr/video/CPF89003049/ile-d-oleron.fr.html

[3] Les Trois Baudet est une salle de spectacle légendaire située au 64, boulevard de Clichy (18^e). Créée en 1947 par Jacques Canetti, c’est dans cette salle que se sont produits de grands noms de la chanson française. Entièrement rénovée, elle a rouvert ses portes en 2009. Voir son site internet www.lestroisbaudets.com

[4] La loi de 1905 établit le principe de la laïcité et marque la séparation de l’église et de l’Etat.

[5] Lieu d’exposition dédié à la photographie présidé par Raymond Depardon.

PARIS-LOUXOR rencontre les élus. Maire (PS) du 10e arrondissement de Paris, depuis 2008, Rémi Féraud évoque les grands chantiers de son arrondissement et particulièrement le Louxor, dernier grand projet culturel de la seconde mandature de Bertrand Delanoë. Pour l’édile, le renouveau du 10e passe notamment par le développement de l’offre culturelle auquel la population doit être activement associée.

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Quelle est selon vous la place que doit occuper la culture dans un projet de gouvernance ?

Il n’y pas de projet politique sans culture, même si le terme peut avoir une acception large. Il est d’ailleurs rare que les grandes victoires et les grands événements politiques soient déconnectés d’un grand élan culturel. Pour la gauche française, il n’y a pas de mai 1981 sans engagements culturels et artistiques forts. Nicolas Sarkozy a lui beaucoup méprisé la culture, l’affaire de La Princesse de Clèves [1] en a été l’illustration presque caricaturale. D’une certaine manière, son projet, y compris dans sa dénonciation d’une certaine culture, a une dimension culturelle lui-même. La gauche d’aujourd’hui s’est parfois trop technocratisée, mais j’ai pu constater lors des primaires qu’un certain nombre d’artistes s’engageaient. Ce qui est un signe encourageant et indispensable pour qu’il y ait une victoire et un changement. Il n’y a pas de gauche sans volonté de changement… on voit d’ailleurs, et peut être davantage dans le cinéma, comment les questions politiques reviennent au premier plan aujourd’hui.

La culture est souvent le parent pauvre des programmes politiques…

C’est dû également au fait que l’on est dans une période budgétaire complexe. Nous sommes en période de crise et cela touche tous les domaines. Mais je crois que la question de la place de la culture ne peut être posée uniquement sous un angle budgétaire même si c’est un élément important.

Il ne peut y avoir de projet de gauche sans une dimension culturelle, à la fois pour souder, fédérer une société, réfléchir sur elle-même, la faire avancer, lui permettre de porter des valeurs, d’interroger le monde et de se poser des questions. Cela nécessite un soutien à la création artistique, un soutien aux artistes, aux intermittents du spectacle. Dans une ville comme Paris, qui est chère en terme de foncier et d’immobilier, la question de la place pour la création artistique continue de se poser. Mais c’est aussi la considération que l’on accorde à la culture. Et là-dessus, la différence entre la gauche et la droite d’aujourd’hui est vraiment patente.

Pouvez-vous nous parler plus précisément de la place et du rôle de la culture dans le 10e arrondissement ?

On est dans une ville extrêmement privilégiée en matière d’offres culturelles, mais ce n’est pas pour ça que tous les Parisiens ont accès à la culture, ni qu’ils cherchent d’eux-mêmes à y avoir accès. Il faut du volontarisme et aller à leur rencontre. Historiquement, le 10e est un arrondissement de théâtres, mais leur situation est parfois fragile. Je pense par exemple au Bouffes du Nord, où il suffit que [le metteur en scène anglais, ndlr] Peter Brook s’en aille pour qu’une grande partie des financements de l’Etat soit remise en question. Or c’est une institution précieuse.

Nous sommes dans un arrondissement où il y a beaucoup de lieux culturels, de diverses dimensions. Nous avons des bibliothèques et bientôt une médiathèque. La médiathèque Saint Lazare est la seule nouvelle médiathèque lancée dans cette mandature et elle ouvrira dans le 10e. Ce qui montre notamment que l’effort de la ville de Paris en matière culturelle s’effectue aussi bien sur de grands investissements que sur des équipements de proximité.

Pouvez-vous nous donner des exemples de projets et de lieux représentatifs de la politique culturelle du 10e arrondissement ?

Le 10e est par exemple un arrondissement où la photographie a une place importante avec les Rencontres photographiques du 10e [2]. Si la photographie est autant présente dans l’arrondissement, c’est parce qu’il existe beaucoup de lieux volontaires, de photographes et de lieux dédiés à la photographie. C’est également un arrondissement où il existe encore des ateliers, notamment d’artisanat d’art, je pense au travail du lithographe René Tazé, par exemple, ou encore au musée de l’Eventail. Et puis, l’un des grands succès de la politique municipale, c’est l’installation du Point éphémère. Ce lieu favorise la création, que ce soit pour la musique, les arts plastiques ou la danse, en privilégiant un accès à la culture des 15-30 ans. Avec un véritable rayonnement puisque le public vient de tout Paris et de sa région. L’ouverture d’un lieu comme l’Alhambra propose des spectacles de qualité et populaires. Le Printemps des rues, le plus grand spectacle de rue parisien, se déroule chaque année sur le canal Saint-Martin. Le développement de cette offre culturelle est au cœur du renouveau du 10e arrondissement depuis quinze ans.

Quand on est un élu de gauche, l’accès à la culture pour tous est inhérent à notre action publique. Avec Alexandra Cordebard, ma première adjointe, en charge notamment de la culture, nous avons souhaité que cette dimension soit prise en compte dans l’ensemble de l’action municipale.

Un exemple ?

Je pense par exemple à la modernisation du foyer Emmaüs dans le cadre de sa réouverture, rue Louvel-Tessier. Cette structure comporte une dimension culturelle à la fois pour les personnes hébergées, pour le quartier et ses habitants. Il y a là quelque chose d’innovant que nous avons souhaité encourager. Il y a au moins une fois par mois en mairie des interventions artistiques. Nous ne sommes pas dans la multiplication des manifestations, mais plutôt dans une réflexion engageant à la fois la qualité mais aussi un apport au débat citoyen.

Vous organisez régulièrement des rencontres avec la population… c’est une approche, un mode d’échange qui vous semble important dans la prise de décision ?

Nous ne menons aucun projet sans une longue et intense concertation, ce qui ne veut évidemment pas dire que le dernier qui a parlé a naturellement raison. C’est le cas de tous les projets que nous menons. D’abord cela permet d’éviter de faire des erreurs, cela permet de réellement associer les habitants à la vie de leur arrondissement et de leur ville. Ce n’est jamais facile mais il y a une vraie demande. Quand les projets intéressent, les habitants participent vraiment. Soit, cela représente 5 % de la population mais c‘est une démarche importante. Y compris parce que ces questions sont portées et diffusées par les habitants eux-mêmes. C’est vrai que depuis que je suis maire du 10e arrondissement, les deux projets qui ont le plus mobilisé de monde sont le Louxor et le projet de réaménagement de la place de la République. Ce sont deux sujets éloignés tant par leur nature que par leur situation géographique, aux extrêmités de l’arrondissement. Le Louxor est un projet culturel d’ampleur qui concerne tout le quartier et son avenir. Pour ce qui est de la place de la République, c’est un bouleversement de l’espace public et évidemment cette question concerne chacun.

La place de la République en 2013 © Agence Trevelo & Viger Kholer

Vous avez des exemples de l’intégration de remarques d’habitants dans le cadre de vos prises de décision…

Sur la place de la République, le fait de créer une vaste esplanade de manière à ce que les Parisiens bénéficient d’un lieu qu’ils puissent s’approprier. Que ce soit un lieu modulable dans son usage ou d’avoir un espace piéton qui supprime les déplacements circulaires autour de la place et qui soit plutôt rattaché au nord. Ces approches là étaient très fortes dans la concertation préalable à la rédaction du cahier des charges dans le cadre l’appel à projet et l’agence retenue est celle qui a le mieux intégré et compris les attentes de la concertation.

Sur le Louxor, le fait que le projet intègre le cinéma du sud, sans en faire une exclusivité, tout en ayant une approche du sud large, allant de l’Amérique latine à l’Asie, était une demande qui a été portée dans la concertation. Tout comme celui de faire le maximum de ce qui était possible en terme de conservation du patrimoine ou comme la mise en place d’une palissade mettant en valeur le projet, ces exemples sont les fruits de la concertation.

Il est donc important pour vous d’intervenir en amont…

Oui. Toutefois, ceux qui viennent après les travaux pour dire que certaines choses ne conviennent passent à côté du principe de démocratie locale.

« Un arrondissement aussi souvent filmé et fréquenté par le monde du cinéma méritait d’avoir un cinéma comme le Louxor ! »

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On retrouve souvent le 10e arrondissement dans le cinéma, le carrefour Barbès, le Canal Saint-Martin…

Oui, et pourtant ce n’est pas un arrondissement de cinéma et le Louxor va représenter un progrès. En même temps, c’est l’arrondissement d’Hôtel du Nord, du Fabuleux destin d’Amélie Poulain, le 10e et le 18e. Beaucoup de gens sont revenus voir le Canal Saint-Martin parce qu’Amélie Poulain y a fait des ricochets. Le 10e est un quartier de décor de cinéma, y compris avec son paysage ferroviaire… [3] il y a d’ailleurs de plus en plus de tournages dans l’arrondissement. Même si parfois cela créé quelques nuisances, c’est toujours un motif de fierté pour les habitants de retrouver leurs lieux de vie. Le Faubourg Saint-Denis est souvent sollicité pour des tournages. Par ailleurs, il y a beaucoup de cinéastes dans le 10e. Un arrondissement aussi souvent filmé et fréquenté par le monde du cinéma méritait d’avoir un cinéma comme le Louxor !

Justement, parlons du Louxor, pour mémoire, Il y a eu jusqu’à vingt-sept salles de cinéma dans le 10e arrondissement, aujourd’hui on en dénombre plus que deux, l’Archipel et le Brady et bientôt le Louxor. C’est une salle mythique et un projet emblématique, car il est à la fois patrimonial, urbanistique, culturel… social… quel est le sentiment du maire du 10e arrondissement notamment dans son articulation avec le quartier et la population.

C’est une opportunité de récréer un cinéma, c’est à la fois la démonstration d’un volontarisme politique, c’est 25 millions d’euros (29 M€, ndlr) d’investissement, c’est une chance que d’avoir fait renaître ce lieu muré depuis longtemps. C’est la conjonction d’une opportunité et d’une volonté politique. Pour le quartier Barbès qui couvre trois arrondissements, 9e, 10e, 18e, c’est un quartier très attachant et très riche culturellement, c’est aussi un quartier difficile. Le Louxor est une chance exceptionnelle et tout le monde le voit ainsi, il est situé au carrefour et au cœur du quartier. Ça n’est pas un équipement isolé, il est proche du Centre Barbara et la question du changement de la physionomie urbaine est également un élément important dans le cadre de la réintroduction du cinéma dans le quartier. On en attend beaucoup dans un quartier qui souffre de difficultés sociales liées à l’exclusion, à la pauvreté, on en attend beaucoup non pas pour entreprendre une transformation sociologique du quartier mais pour lui donner un second souffle, je pense que le Louxor sera une fierté, il sera le coeur du quartier. Il permettra aussi de faire venir des gens de l’extérieur pour une pratique et un échange culturel. Le nom même du Louxor a quelque chose qui participe du mythe, personne n’a d’ailleurs jamais envisagé d’en changer le nom, ce lieu a une âme. Je ne l’ai pas connu avant mais je pense que Barbès a beaucoup souffert de la fermeture du Louxor.

Vous pensez qu’il aurait pu être détruit ?

A mon avis il ne serait pas resté des décennies et des décennies fermé sans finir par être détruit. La revendication d’une conservation maximum du patrimoine y compris d’un patrimoine non classé aurait entraîné l’absence de lieu culturel, il y a là un compromis. Celui d’une valorisation du patrimoine et la perspective d’un lieu vivant.

[PARTICIPEZ] Une question d’un habitant adressée par courrier électronique. Jean-Pierre M.

Le Louxor en particulier et la culture en général, peuvent-ils être des remèdes aux divers problèmes du carrefour Barbès ?

Je ne poserais pas les problématiques de cette manière-là. Il faut donner à ce quartier des éléments de dynamique positive. Oui, ce sera un élément de dynamique positive pour le quartier, en revanche, je ne pense pas qu’il faille le présenter comme un remède, la culture n’est pas là pour chasser la misère. Mais elle apportera une identité supplémentaire qui manque au quartier. La présence même d’un cinéma ne réglera pas les problèmes d’insécurité ou d’incivilité qui n’ont pas encore été résolus. Ce qui ne nous empêchera pas de devoir continuer à nous y attaquer et de demander, nous, les élus, à la préfecture de police de s’y attaquer vraiment.

L’exploitant sera désigné en septembre 2012 par la ville de Paris, vous allez participer au choix ? Quelles sont vos attentes ?

Oui, mais je pense que les élus doivent d’abord être associés au cahier des charges. De ce point de vue là, nous avons été impliqués et avons organisé une réunion de concertation à laquelle vous avez d’ailleurs participé en mairie. Je l’ai trouvée finalement très consensuelle, notamment parce que la plupart des “revendications” avaient été déjà prises en compte.

Vous avez des attentes particulières en tant qu’habitant ?

J’irai au Louxor, d’une part parce que ce sera pour moi un cinéma de « proximité » comme habitant du 10^e et d’un point de vue cinématographique, quand on voit aujourd’hui la qualité et la créativité du cinéma iranien, coréen, israélien, indien, je pense qu’il y a une véritable envie de ce qu’on appelle “cinéma du sud”. J’espère que ce sera un lieu vivant permettant l’échange et la discussion, au-delà même de la projection des films. Il y aura un café-club, cela paraît être un détail mais c’est important pour la convivialité et la rencontre. Tout dépendra du savoir-faire du gestionnaire du lieu. Il conviendra de mettre le Louxor en dynamique cohérente avec son environnement, il ne faut pas que ce soit juste un complexe de trois salles. Je suis assez optimiste là-dessus car je pense que les candidats seront assez nombreux, ce qui aura pour avantage de réaliser un vrai choix.

J’espère que tout sera mis en place en terme d’accessibilité au lieu, il faudra lui donner toutes ses chances et bien le mettre en valeur, de manière qu’il y ait, aussi, un public en provenance de tout Paris. Le Louxor est associé à l’image de Barbès, il contribuera à lui redonner de l’éclat.

C’est assez inédit d’intervenir en amont de l’ouverture, de mener des activités avec les habitants…

Oui, c’est inédit et important. Comme Maire du 10e, je considère que le Louxor est à la fois une fierté et une nécessité. Je suis très heureux que le 10e bénéficie d’un des grands équipements culturels qui auront marqué les deux mandats de Bertrand Delanoë. La ville de Paris fait du bon travail, auquel l’architecte et les associations participent. Cet ensemble permet tout au long des travaux de donner envie du Louxor. L’émission des Racines et des ailes y a consacré un reportage, les articles parus dans la presse, tout ceci est très valorisant pour le travail effectué par l’ensemble des acteurs de ce dossier.

Que pensez-vous de l’idée de créer des ponts, d’étroites relations, y compris en terme de programmation avec d’autres équipements culturels, afin de penser une meilleure circulation des œuvres et des publics, comme le fait par exemple aujourd’hui le 104 ?

Je pense qu’il faudra en effet que le Louxor s’inscrive dans un réseau, dans des dynamiques partagées y compris dans un travail plus large sur le public et la programmation. Le cinéma peut amener à un autre art, et vice versa. Cela me paraît en effet aujourd’hui assez indispensable, d’autant que le public a une volonté permanente de diversité et de changement. Il y aura, pourquoi pas, un travail avec les médiathèques, les théâtres. Le cinéma est ouvert, il a notamment des échanges forts avec la littérature, le spectacle vivant. Il est important que le Louxor ne soit pas un lieu isolé dans son quartier.

Le Louxor devra également s’intéresser à l’éducation à l’image en permettant un accès aux jeunes publics.

La question de l’enfance et de la jeunesse est importante. Je pense également qu’en terme de tarifs, d’abonnements, il faut qu’il soit permis à tous d’accéder à la culture. Je ne suis pas un spécialiste mais on constate depuis quelques années que la chute de la fréquentation des cinémas s’est arrêtée et qu’elle progresse même à nouveau.

Pour 2011, on atteint le niveau de 1966 avec 215 millions d’entrées…

Et tout cela avec un prix du billet qui peut paraître prohibitif. Ce qui montre qu’avec le développement des autres formes d’accès aux films, l’envie de partager, d’être ensemble et de se retrouver dans une ambiance et un lieu collectif reste forte. Même avec un Home cinema, on ne retrouve pas la sensation que procure la salle !

Mais une politique tarifaire ne peut à elle seule permettre un accès à la culture. Il est important qu’il y ait des initiatives et un accompagnement des associations, des centres sociaux etc., il y a un véritable travail à entreprendre autour du cinéma. Sinon, quel que soit le tarif, le public ne sera pas forcément au rendez-vous.

Il y a peu de désaccords sur le Louxor, ce n’est pas un dossier clivant ?

Action Barbès a des réserves sur l’aspect patrimonial de la réhabilitation. Mais tous les habitants que je rencontre me disent être favorables au projet. Il y a bien un élu d’opposition qui reproche le coût du Louxor, selon lui, la collectivité publique n’a pas à se mêler de culture. Il est vrai que la somme allouée à ce projet est importante et en même temps pour faire revivre le Louxor, les travaux nécessaires à sa reprise coûtent cher, c’est une réalité. Bertrand Delanoë a choisi d’investir dans les quartiers populaires, c’est même la cause de notre action municipale. La médiathèque Saint-Lazare ouvrira ses portes en 2014, le 10e arrondissement aura deux nouveaux pôles culturels importants. Il y a une réelle attente de la part des habitants, et c’est important que tous puissent avoir accès à ces équipements de proximité.

Quels sont vos premiers souvenirs marquant de cinéma ? Vous allez souvent au cinéma ?

Je suis originaire de Versailles, j’allais enfant au Cyrano (salle de cinéma, ndrl). J’y allais avec mes parents, ma grand-mère. Je n’étais pas un adolescent très féru de cinéma mais ensuite j’y suis allé plus régulièrement lorsque j’étais étudiant avec des amis beaucoup plus cinéphiles. J’ai gardé toutefois le souvenir de films très anciens comme la Guerre du feu, Les dieux sont tombés sur la tête, ce dernier m’a beaucoup marqué d’autant que je suis allé en Namibie et que j’y ai rencontré des Bushmen. Je ne vais pas au cinéma aussi souvent que je l’aimerais, la politique prend beaucoup de temps et il est difficile de trouver des moments de liberté pour y aller. Je rattrape parfois des films manqués au cinéma en les téléchargeant, légalement. C’est une question de temps, parfois la politique peut être envahissante…

Elle est d’ailleurs de plus en plus présente dans les films… L’Exercice de l’Etat, Pater, Le Nom des gens…

Le Nom des gens, je n’ai pas vraiment accroché…

On peut dire qu’il pousse les limites de l’engagement politique…!

Oui (rires), d’une manière à laquelle je n’ai pas été personnellement sensible… J’ai trouvé par contre La Conquête (film sur l’arrivée au pouvoir de Nicolas Sarkozy, ndlr) très convaincant.

Même si je préfère le cinéma français, j’ai beaucoup aimé également le film iranien Une séparation, un film que l’on aurait aimé voir au Louxor. C’est un film que l’on doit pouvoir voir trois ou quatre fois, il donne des clés de lecture différentes à chaque fois. C’est une des caractéristiques de la culture, le cinéma a une dimension universelle, on a beau être dans un société qui n’a rien à voir avec la nôtre, on peut se reconnaître, partager les sentiments des personnages, s’approprier les différents points de vue, il y a une grande subtilité dans ce film. Le dernier film que j’ai vu est L’Exercice de l’Etat ; il renvoie aussi à la politique, c’est un excellent film. Il aborde la question de la solitude et de la violence en politique.

Cela ne donne pas très envie de rejoindre un cabinet ministériel ou d’être ministre…

Oui, le film, en tout cas, ne donne pas envie d’être ministre.

Vous parlez du film… on en reparlera ! Le directeur de cabinet joué par Michel Blanc a une place importante dans cet exercice du pouvoir…

Oui mais dans ce film, c’est le ministre qui est dans la situation la plus complexe. Ces questions de la solitude et de la violence, ce sont deux dimensions que j’ai toujours essayé d’éviter en politique et j’espère jusqu’à présent y avoir réussi. J’ai été impressionné par la prestation de Michel Blanc, c’est un acteur qui gagne en intensité au fil des films.

J’ai vu un film remarquable et bouleversant adapté du roman Elle s’appelait Sarah [4]. C’est histoire à la croisée de deux époques, entre aujourd’hui et les années sombres de la Seconde Guerre mondiale. Ce film rappelle aussi que les lieux ont une mémoire.

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Prochainement, rencontre avec Daniel Vaillant, maire du 18e arrondissement de Paris.

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Le Portrait de Rémi Féraud a été réalisé par Frédéric Poletti. Frédéric Poletti est photographe, il vit et travaille à Paris 18ème . Son travail pour les Cahiers du Cinéma “Photographe aux Cahiers du Cinéma” a été exposé à l’Institut Français de Prague, à l’Institut Français de Kiev et aux Transphotographiques de Lille. Il collabore aujourd’hui avec la presse internationale, la mode et la publicité .

Merci à Fatima Souab.

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[1] En 2006, à Lyon, déclaration de Nicolas Sarkozy, candidat à l’élection présidentielle : « L’autre jour, je m’amusais, on s’amuse comme on peut, à regarder le programme du concours d’attaché d’administration. Un sadique ou un imbécile, choisissez, avait mis dans le programme d’interroger les concurrents sur La Princesse de Clèves. Je ne sais pas si cela vous est souvent arrivé de demander à la guichetière ce qu’elle pensait de La Princesse de Clèves… Imaginez un peu le spectacle ! »

[2] A l’initiative de la bibliothèque Château-d’eau. La bibliothèque municipale parisienne spécialisée dans la photo.

[3] Martin Scorsese « Pour Hugo Cabret, je me suis inspiré à 80 % de la Gare du Nord », entretien avec F. Forestier. Le Nouvel Observateur, 14 décembre 2011.

[4] Elle s’appelait Sarah de Tatiana de Rosnay (2007), éditions Héloïse d’Ormesson.

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A l’occasion du lancement du Jour le plus court, organisé le 20 décembre dernier au Centre Pompidou par le CNC, PARIS-LOUXOR a eu l’occasion d’échanger avec Agnès Varda, Eric Garandeau, Michel Gondry, Amos Gitaï, Zinedine Soualem et François Margolin autour du court métrage, du Jour le plus court et du Louxor. Réalisé par David Haddad, son : Carmen Paintoux, avec la participation d’Alice Rivon.

Séances du Jour le plus court (fête du court métrage) organisées le 21 décembre par ARTE et le Club de l’Etoile en partenariat avec PARIS-LOUXOR (ici).

Theda Bara dans "Cleopatra" (1917)

Nous avons déjà parlé du film Cleopatra et de l’actrice Theda Bara (ici), invoquant l’hypothèse que la notoriété de ce film ait pu contribuer à influencer les choix architecturaux ayant présidé à la construction du Louxor au début des années 20. Le reportage de l’émission “Des racines et des ailes”, consacré au Louxor dans le Paris Art déco, diffusé le 7 décembre sur France 3, l’évoque à son tour.

Ce reportage et les quelques secondes de Cleopatra retrouvées dernièrement nous donnent l’occasion de revenir sur l’histoire de ce grand film perdu, le contexte dans lequel il a été réalisé, et de voir en quoi il a laissé son empreinte dans l’histoire du cinéma.

Un film emblématique de la Fox

La rencontre de trois personnalités du cinéma de ce début de siècle est à l’origine du film Cleopatra : le producteur William Fox, l’actrice Theda Bara et le réalisateur John Gordon Edwards.

William Fox

William Fox est le fondateur de la Fox Film Corporation, désormais connue en tant que Twentieth Century Fox. Lorsqu’il lança sa compagnie de production en 1914, il était déjà l’un des producteurs de théâtre les plus respectés des Etats-Unis. Disposant de capitaux confortables, Fox put financer ses productions, allouer de généreux salaires à des stars montantes et assurer aisément la promotion de ses films. Le producteur choisit de faire de Theda Bara, jusque là actrice de théâtre, une véritable icône, à grand renfort de publicité. Leur premier grand succès commun fut le film A Fool There was (1914), dont les profits furent particulièrement importants, les succès suivants contribuant à asseoir la renommée du studio.

Les publicitaires travaillant pour le studio mirent en œuvre une importante campagne autour de l’image de l’actrice, élaborant une légende faite d’anecdotes extravagantes : Theda Bara aurait été la réincarnation du mal, elle était réputée posséder des pouvoirs surnaturels. Toujours parée de voiles et de nombreux bijoux, elle se faisait volontiers photographier avec des crânes et des serpents. Son nom de scène fut interprété comme étant l’anagramme d’Arab Death, bien que ce pseudonyme soit en réalité le diminutif du nom patronymique de sa mère, Baranger.

Première star fabriquée, l’actrice fut l’une des plus populaires de son temps, et l’un des premiers sex symbol de l’écran. Elle fut vite surnommée Vamp (par abréviation de vampire) en raison de son répertoire de femme fatale, et la « vamp » deviendra bientôt un terme populaire pour désigner une femme prédatrice sexuelle. Nous en parlions déjà dans « L’hypothèse Cleopatra », Theda Bara est également considérée comme le premier archétype gothique, bien avant Vampira. A travers ses rôles, Theda Bara représenta un phénomène complètement nouveau de célébrité de masse, interprétant de surcroît des personnages à la féminité inédite, s’affranchissant des carcans moraux.

Une troisième personnalité participa à la gloire de la Fox de cette période : le réalisateur John Gordon Edwards, qui n’est autre que le grand-père du cinéaste Blake Edwards. Ayant auparavant collaboré avec William Fox en tant que metteur en scène de ses productions théâtrales, il réalisa une cinquantaine de films entre 1914 et 1924, la plupart pour la Fox.

Entre 1915 et 1919, Theda Bara fit une quarantaine de films pour la Fox, dont plus d’une vingtaine réalisés par J. Gordon Edwards. Parmi les plus illustres, des films aux titres souvent évocateurs, et d’autres allant parfois à l’encontre de l’image sulfureuse de l’actrice  : The Galley Slave (1915), Her Double Life (1916), Romeo and Juliet (1916), The Vixen (1916), Camille (1917), Cleopatra (1917), Du Barry (1917), Heart and Soul (1917), Her Greatest Love (1917), The Rose of Blood (1917), The Tiger Woman (1917), Salome (1918), The Forbidden Path (1918), The She-Devil (1918), Under the Yoke (1918), When a Woman Sins (1918), A Woman There Was (1919), The Siren’s Song (1919), When Men Desire (1919).

La postérité de Theda Bara fut assez brève, mais au moment de la sortie de Cleopatra, en 1917, elle avait le statut de stars telles que Chaplin, Mary Pickford ou Douglas Fairbanks. (On rapporte que son salaire qui était de 150 $ par semaine pour A Fool There Was passa à 4 000 $ par semaine pour Cleopatra.)

Une production pharaonique

Tourné à Newport Beach, en Californie, Cleopatra a aussi marqué l’histoire du cinéma en étant le film le plus élaboré de son temps, avec un budget estimé à 500 000 $ et 2000 employés (acteurs, figurants, équipe, menuisiers, costumiers, etc.). La production dépensa 50,000 $ pour les décors, qui comportaient des centaines de tentures, tapis et tapisseries [1].

Le film est également connu pour comporter le plus grand nombre de costumes différents portés par la même actrice dans un film muet, soit 50 costumes, réalisés par le décorateur et costumier Georges James Hopkins [2]. C’est ironiquement le Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz (1963) avec Elizabeth Taylor qui le détrônera à l’époque du parlant. Toujours à propos des costumes dans lesquels apparaît Theda Bara, on peut constater en voyant les photos du film que certains étaient plutôt osés, et, à cet égard, le Code Hays imposé à Hollywood quelques années plus tard fit interdire le film, jugé trop obscène pour être projeté.

La débauche de moyens alloués aux décors et costumes pour le film Cleopatra contribua probablement à la renommée du film à travers le monde. D’où l’hypothèse que nous avançons, selon laquelle l’architecte André-Henri Zipcy et le propriétaire Henry Silberberg ont pu être influencés par le film pour le choix du style égyptisant du Louxor, en 1920, à l’aube des années Art déco.

Un film mythique perdu

La première de Cleopatra, véritable blockbuster de l’année 1917, film le plus populaire de cette année là, eut lieu à New York le 14 octobre 1917, au Lyric Theatre. Un article du New York Times, daté du 15 octobre 1917, en fait état, tout en indiquant quelques détails précieux sur certaines séquences :

« La star, à grand renfort de roulements d’yeux (l’actrice était connue pour cet aspect caractéristique de son jeu [ndlr]) et autres manœuvres, dresse un portrait tout à fait réussi du « serpent du Nil, la sirène de tous les temps, l’éternel féminin » selon les termes consacrés, et on peut dire qu’ainsi, l’infortunée reine d’Egypte fait le succès de la reine du cinéma. […] Du point de vue de la mise en scène, le film est aussi une réussite pour le réalisateur. Le Sphinx, les pyramides ainsi qu’une bonne partie de Rome sont dûment recréés et les scènes d’ensemble sont mises en scène à la manière de D.W. Griffith. La bataille navale à Actium est impressionnante, et la course de chars constitue une séquence palpitante. » [3]

Les seules images connues du Cleopatra de JG Edwards avec Theda Bara. (16 secondes).

On sait à présent que les deux dernières copies du film connues ont vraisemblablement été détruites lors d’incendies (comme ce fut le cas de nombre de films « nitrate », très inflammables), l’un aux studios de la Fox, l’autre au Museum of Modern Art de New York. Seules quelques secondes du film, considéré comme un des dix films perdus les plus recherchés par l’American Film Institute, ont été préservées et, récemment, quelques mètres de pellicule ont été légués par un collectionneur privé à l’institution George Eastman House.

Pourtant, même s’il ne nous reste que quelques photos pour tout témoignage, le film est emblématique, notamment parce qu’il a servi de référence directe à la version de 1963, celui  mettant en scène Elizabeth Taylor, le producteur Walter Wanger ayant eu en main un script original du film. Si ce Cleopatra de 1917 est aujourd’hui peu connu du public, il n’en reste pas moins celui qui a inauguré toute une série de films autour du personnage de Cléopâtre [4], parmi lesquels celui de la  Paramount de 1934 réalisé par Cecil B. DeMille et mettant en scène Claudette Colbert ; le film Serpent of the Nile, de  1953 (Columbia) réalisé par William Castle avec l’actrice Rhonda Fleming ; et bien sûr cette fameuse version de 1963, toujours par la Twentieth Century-Fox, réalisé par Joseph L. Mankiewicz.

Fiche technique et générique

Cleopatra (1917)

Maison de production: Fox Film Corp.
Distributeur: Fox Film Corp.; Fox Standard Picture
Date de sortie: 14 Oct 1917
Durée: 11 bobines, 125 min
Muet, Noir & Blanc
Réalisation: J. Gordon Edwards
Scenario: Adrian Johnson
Camera: Rial Schellinger
Camera:  John W. Boyle
Camera:  George Schneiderman
Montage: Edward McDermott

Générique artistique:

Theda Bara (Cleopatra), Fritz Leiber (Caesar),Thurston Hall (Antony), Albert Roscoe (Pharon), Herschel Mayall (Ventidius), Dorothy Drake (Charmian), Dell Duncan (Iras), Henri de Vries (Octavius Caesar), Art Acord (Kephren), Hector V. Sarno (Messenger), Genevieve Blinn.

Le film est directement inspiré des pièces « Antoine et Cléopâtre » (dont la première représentation eut lieu autour de 1606, et publiée pour la première fois à Londres en 1623) et « Jules Caesar » (publiée en 1623) de William Shakespeare, ainsi que de celle,  « Cléopâtre », de Victorien Sardou et Émile Moreau (1890). Dans cette dernière, le rôle de Cléopâtre fut interprété par l’actrice Sarah Bernhardt.

D’après ce que l’on sait, voici l’histoire telle qu’elle apparaît dans le film.

Menant ses troupes à la conquête de l’Egypte, Jules César (Fritz Leiber) tombe éperdument amoureux de Cléopâtre. Lorsque César, rentré triomphant à Rome, est assassiné, Marc Antoine (Thurston Hall) se rend en Egypte pour s’assurer la soumission de Cléopâtre, mais est à son tour conquis par elle. Il est cependant contraint à rejoindre Rome et se marier avec Octavia (Genevieve Blinn) afin de sceller le triumvirat. Comprenant que son destin amoureux reste lié à la « reine du Nil », Antoine la rejoint mais leurs troupes sont vaincues à Actium par celles d’Octavius (Henri de Vries), frère d’Octavia. Marc Antoine se poignarde, et Cléopâtre, apprenant sa mort, choisit la morsure venimeuse d’un serpent.

Sources : American Film Institute catalogue, base de données Film Index International du British Film Institute, base de données imdb, George Eastman House.

Notes : Laurent Preyale a réalisé en 2001 un documentaire TV de 26mn intitulé « Theda Bara & William Fox, l’association de la première « Vamp » et du patron de la Fox » : ce portrait de deux monuments du cinéma américain permet de mieux comprendre l’évolution du 7ème art au début du siècle. (ici)

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[1] Certains critiques d’art avancent que le décorateur et costumier de ce film, George James Hopkins aurait pu être influencé par le tableau (ici) « Cléopâtre testant des poisons sur des condamnés à mort  » (1887) d’Alexandre Cabanel. Avec cette fresque, le peintre Cabanel abordait la peinture d’histoire de façon plus romantique, mondaine ou théâtralisée que ses prédécesseurs, se situant entre académisme et renouveau du genre.

[2] Georges James Hopkins, ami de Theda Bara, fit ses débuts en tant que décorateur au cinéma cette même année 1917. Hopkins fit une longue carrière au cinéma, il travailla notamment pour les films Casablanca, A Streetcar named desire, My Fair lady, ou encore Dial M for murder. Il fut nominé 13 fois aux Oscars comme directeur artistique et/ou décorateur.

[3] Traduction du rédacteur

[4] Juste précédé par le Cleopatra de 1912, de Charles L. Gaskill avec Helen Gardner, pour lequel le réalisateur semble selon certaines sources avoir retourné des scènes en 1917, et qui ressortit en 1918.

Jean-Marc Bombeau, créateur et responsable de l’Echo Musée, lieu d’expositions et de rencontres situé au cœur de la Goutte d’Or, à Paris, et Bruno Lemesle, photographe et réalisateur de documentaires, animent la vie culturelle et artistique du quartier depuis le début des années 1980. Conquis par la future réouverture du Louxor, ils plaident pour un cinéma de proximité avec une programmation populaire qui s’adresse aux gens du quartier.

Comment est né votre coup de foudre pour la Goutte d’Or ?

Jean-Marc Bombeau : Je suis arrivé un peu par hasard à la Goutte d’Or, en 1989. J’ai quitté mon atelier du 20^e arrondissement pour prendre ce local et y exercer mon travail de plasticien, sans vraiment savoir où je mettais les pieds. Quelques mois après mon installation, j’ai commencé à mettre le nez dehors, et tout est arrivé par flash, avec des images complètement incroyables. Juste en face du local, il n’y avait pas encore de square [square Léon, ndlr] mais une palissade. Je glisse un œil et… je vois un troupeau de moutons !

Cet été-là, il faisait très chaud, des mômes avaient trouvé une clef permettant d’ouvrir les robinets d’alimentation d’eau sur le trottoir, qui balançaient des geysers de trois mètres de haut et qui couraient à moitié à poil là-dessous… Je me suis dit : « c’est Paris ça ? » et ça a commencé comme ça. J’ai flashé. Et en l’espace de six mois, je connaissais 200 personnes alors qu’en dix ans à Place des fêtes, je n’en avais rencontré qu’une dizaine.

Bruno Lemesle : J’ai découvert le quartier en participant à une toute jeune association en 1981, composée d’habitants connaissant très bien le quartier, sous tous ses aspects. C’est ainsi que j’ai été initié. J’y suis resté très attaché. J’y reviens souvent pour faire des images. Il y a des choses qui sont propres à la Goutte d’Or et qu’on ne voit nulle part ailleurs.

Il y a des raisons à ça ?

J.-M. B. : Il y a la géographie. La Goutte d’Or est un îlot. Le boulevard de La Chapelle jusqu’à Marcadet, cette barre du mur de la SNCF de Marcadet à Max Dormoy, cette rue avec énormément de passages de Max Dormoy jusqu’à la Chapelle, et la voie ferrée. En fait, c’est un carré très franchement délimité.

B. L. : Des frontières en fait ! Il y a aussi toute l’histoire humaine qui s’ajoute à une topographie particulière. Le quartier était d’abord fait de champs puis a été peuplé pour accueillir une population migrante des provinces françaises pour édifier les grands travaux d’Haussmann, gare du Nord… Peu à peu, c’est devenu un quartier ouvrier où s’est installée beaucoup de misère, comme ce que Zola décrit dans son roman L’Assommoir.

J.-M. B.  : C’est aussi un espace tout petit. De station de métro à station de métro, il y a 800 mètres, donc on en fait le tour très vite… Et quand on se déplace dans nos pérégrinations journalières, on arrive à croiser tout le monde. Tout le monde se connaît, se reconnaît, se voit, se côtoie, se mélange, il  y a un espace de tolérance incroyable ici du simple fait de se balader dans les rues et de croiser les gens. Avec le temps, tout le monde se salue. Sans qu’il y ait d’affinité particulière avec les gens, on se salue.

B. L. : Oui, c’est tout petit, le périmètre est très vite parcouru, et en même temps il y a une population complètement hallucinante. Sur une surface si réduite, avec des immeubles très bas, tout est serré, les familles sont très nombreuses dans des tout petits appartements, et forcément, il y a toute une vie qui se passe à l’extérieur. Par nécessité et aussi parce que c’est un quartier de tradition maghrébine, la vie se passe essentiellement dehors, notamment lorsque les beaux jours arrivent. On assiste donc à toute une vie collective. Dans les cafés, il y a un brassage de populations du monde entier, tout à fait étonnant et particulier à la Goutte d’Or.

Quand vous êtes arrivés dans ce quartier, est-ce qu’il y avait des structures comme la vôtre ? Existait-il un réseau culturel ?

B. L. : Culturel, non. Il y avait un réseau d’associations de travailleurs, essentiellement lié au syndicalisme et au monde du travail. Ce monde associatif a été supplanté par un autre réseau lié à l’association Paris Goutte d’Or plus ou moins impulsée par le parti socialiste et qui a donné tout un réseau associatif social comme Enfants de la Goutte d’Or…

La toute première association culturelle, c’est Tac Tic Théâtre née en 1981 sur le projet d’agir auprès des enfants des écoles, des jeunes dans la rue, en organisant des espaces de rencontres à travers des spectacles. L’association a agi de 1981 à 1986, parallèlement aux associations sociales. Elle s’est autodissoute en 1987.

J.-M. B. : Il y a eu aussi Hervé Breuil qui a ouvert le Lavoir moderne parisien en 1986…

Et comment est né l’Echo Musée ?

J.-M. B. : De 1989 à 1992, il y avait mon local, j’y travaillais, et j’ai commencé à le partager avec d’autres artistes plasticiens. On a fait une première exposition en 1992 sous l’appellation Bazart. Parallèlement en 1989, il y a eu une volonté des artistes du quartier, de créer une autre association de portes ouvertes, qui s’est appelée Carré d’art.

B. L. : Avec les transformations du quartier, la Goutte d’Or est devenu un espace où les artistes venaient s’installer. La plupart se sont rencontrés en 1992 à l’occasion des portes ouvertes de la Goutte d’Or. Ça a été le moment où tout le monde s’est rencontré, comme Jean-Marc et moi.

J.-M. B. : Cette association a vu passer jusqu’en 1998 à peu près 300 ou 400 artistes vivant ou travaillant dans le quartier. Tous les ans, on ouvrait une vingtaine d’ateliers ou des lieux  pour montrer le travail… En 1998 est arrivé aussi Graines de Soleil, une compagnie de théâtre. Mais il n’y a jamais vraiment eu jusqu’alors de grosse association culturelle.

B. L. : Fin des années 1990, la mairie de 18^e a essayé de fédérer les pratiques artistiques émanant du festival Attitudes 18. Ils ont sollicité le vivier d’artistes qui agissaient au sein de la Goutte d’Or pour commencer à mener des actions financées par la ville.

A l’arrivée de Daniel Vaillant en 1995, et de Bertrand Delanoë en 2001, la mairie du 18^e a eu une autre attitude qui a été de ne plus seulement se concentrer sur Montmartre mais aussi sur les autres quartiers et notamment la Goutte d’Or. C’est important parce que cette transition fait qu’aujourd’hui il y a des lieux institutionnels dans le cadre de la revalorisation du quartier : Centre Barbara, Institut des cultures d’islam, etc. Une autre politique s’est mise en place à la fin des années 1990 qui tend un peu à supplanter les pratiques individuelles. Ce n’est pas la volonté de départ, mais c’est ce qui se passe.

J.-M. B. : Désormais les gros budgets vont sur ces lieux qui ont été installés par la direction culturelle. Ils bénéficient aussi du travail que nous, vieux acteurs de terrain, nous avons fourni pour dégrossir et ouvrir les portes…

Justement : l’Echo Musée n’est pas subventionné ?

J.-M. B. : Pour l’instant, quasiment pas… En 1998, Carré d’art est tombé. C’était le seul espace du quartier qui pouvait être organisé comme une galerie, en 2000 on a créé Cargo 21, pour continuer à travailler avec les artistes. Mais là, ce n’était plus trois jours par an, mais toute l’année. Cargo 21 a fait sa vie pendant 7-8 ans, et puis l’ICI est arrivé en offrant aux artistes un nouvel espace. Les subventions coupées, on s’est retrouvés en dépôt de bilan.

Et l’Echo Musée a succédé à Cargo 21 sur quelle idée ?

J.-M. B. : J’avais constaté sur Carré d’art, qu’il y avait énormément d’artistes qui s’inspiraient directement de la rue, du quartier, pour leurs créations. Peinture, vidéo, photo, musique et tout ça… Dès 1997-1998, on a organisé trois expositions à la mairie du 18^e intitulées Portrait d’un quartier. L’idée consistait à présenter la Goutte d’Or vue par les artistes. J’ai toujours conservé des photos, des reproductions qui évoquaient la Goutte d’Or avec pour idée d’avoir un autre regard sur ce quartier, une autre mémoire, celle des artistes. Mon idée était de continuer à travailler sur le thème du territoire. Puis est née cette idée de musée de la résonance, de l’écho, du partage, de l’aller-retour… Quand Cargo 21 a déposé son bilan, le lendemain, j’ai sorti l’Echo Musée du chapeau en disant : « Nous les artistes, on a envie d’exposer nos travaux… »

Et l’Echo Musée est là, toujours au milieu du quartier, et travaille avec les écoles, les associations, la mairie, les conseils de quartier. Donc on sert un peu de point de rendez-vous malgré l’absence de subventions.

Que vous inspire le Louxor ?

B. L. : C’est un vieux mistigri, ça fait trente ans que j’entends parler de sa rénovation. Et il y a ce projet de cinéma du Sud… à mon avis ça peut devenir un lieu parisien à résonance parisienne, et pas seulement pour le 18^e arrondissement. Il y a aussi un enjeu économique assez évident, avec tous les commerces autour.

A l’origine le Louxor était une salle de quartier, vous pensez qu’en rouvrant ça peut redevenir une salle de quartier ?

J.-M. B. : La culture est devenue une industrie aujourd’hui et on peut craindre que cela devienne un autre lieu de prestige de la ville, malgré toutes les bonnes intentions… C’est très bien qu’il y ait une petite salle réservée effectivement, à une programmation art et essai ou de films d’Afrique du Nord, d’Asie… Mais je crains que le projet ne soit complètement phagocyté par la “culture officielle”.

B. L. : Qui est complètement à côté des réalités profondes d’un quartier comme la Goutte d’Or.

Ne pensez-vous pas justement que les enjeux culturels qui existent déjà dans la Goutte d’Or pourraient entraver un peu tout ça ?

J.-M. B. : Il faudrait qu’on y soit associés, je pense que votre démarche d’accompagnement est super, ça nous donne envie de travailler avec vous, parce que ce n’est pas si simple que ça.

Qu’est ce qu’il faudrait à cette salle pour que les gens du quartier s’en emparent ?

B. L. : Il faudrait qu’elle leur soit destinée… Il y a une production audiovisuelle énorme sur la Goutte d’Or et Château rouge, beaucoup de choses produites à l’intérieur par des habitants… S’il pouvait y avoir une place réservée à cette création, des créneaux dédiés aux œuvres tournées à la Goutte d’Or, ce serait un premier ancrage important. On pourrait imaginer que cela se fasse en lien avec des gens qui ont des pratiques sur le terrain, avec des structures comme l’Echo Musée et d’autres.

Après il y a la programmation. Dans le quartier, j’ai connu quatre salles de cinéma qui sont aujourd’hui soit des lieux de cultes, soit des bazars à chaussures, soit des lieux de stockage de produits exotiques. A l’époque c’était du cinéma populaire de la Méditerranée. Le spectacle était sur l’écran et dans la salle.

Je viens de finir un documentaire tourné à la Goutte d’Or, La Goutte d’Or vivre ensemble. Je l’ai présenté pour la première fois au centre Barbara à l’occasion des Portes d’or. La salle était pleine, et en début de débat quelqu’un s’est levé et a soulevé la question : « Dans le film, on voit toute la diversité du quartier, pourquoi pas dans la salle ? » Alors que la promotion a été faite de la même façon pour tout le monde, on s’est retrouvé avec ce résultat. Je n’ai pas de réponse à cela. Certains copains d’origine algérienne, ayant participé au film, ne sont pas venus, bien qu’il y ait eu plusieurs projections dans le quartier.

J.-M. B. : En fait, tout passe par la communication. Pour faire venir les gens de ce quartier, dans une salle vraiment populaire, avec une programmation populaire, il faut passer par de l’affichage massif et de la distribution de tracts comme il y en a en province : des trucs tout bêtes sur papier fluo et en mettre partout ! La plupart des gens ici n’ont pas Internet, et en fait tous les programmes de cinéma sont sur des supports comme les hebdos culturels type Pariscope et Télérama, et Internet. Comment peut-on toucher les gens ici qui n’ont pas ces supports ? En allant toutes les semaines distribuer un programme. Ce serait le travail le plus efficace pour faire venir les gens voir un film algérien, sénégalais etc. Se balader dans la rue et distribuer les programmes. En mettre au café, à l’épicerie. C’est tout simple !

B. L. : C’est aussi tout un travail. On s’adresse à tout le réseau en passant par les écoles, les associations qui ont eux un ancrage. Le problème, ce n’est pas tellement le contenu de ce qu’on leur propose que la manière de les faire venir. C’est un vrai travail de terrain, où on met tout le monde en réseau. Souvent les lieux institutionnels sont coupés de cet ancrage de terrain, ils passent à côté de la population qui vit ici et de toute cette diversité. Pour exemple, en 1983, avec Tac Tic théâtre, on avait équipé la salle Bruno comme un lieu de spectacle et on avait proposé trois jours de spectacle avec une adaptation de Mohamed Choukri Le Pain nu qui est un texte très difficile, littéraire. Nous avions réussi à réunir tous les gens du quartier, des familles, tous étaient satisfaits ! Là, il y avait le réseau local.  Mais c’est un gros boulot.

Vous n’êtes pas seulement des artistes, vous habitez aussi le quartier… Au cinéma, vous y allez ?

B. L. : Encore heureux ! Moi je vais au Studio 28 et au Cinéma des cinéastes et de temps en temps ailleurs, mais dans les cinémas de quartier.

J.-M. B. : J’accompagne mes enfants, ils sont jeunes, ils vont dans les Gaumont pour voir les gros standards.

Et en tant qu’habitant du quartier, qu’attendez-vous de la programmation du Louxor ?

B. L. : J’aimerais bien voir les productions locales ; je trouve que ça serait vraiment très intéressant. J’ai aussi envie de découvrir la production africaine, maghrébine. Tout ce qu’on ne voit pas ailleurs. Si c’est pour programmer Harry Potter et compagnie, ce n’est même pas la peine. Je veux découvrir ce qui se fait ailleurs, en matière de films. Il y a des cinématographies très différentes du cinéma occidental très standardisé. J’aimerais voir du documentaire. Pas seulement d’Afrique ou du Maghreb, mais de toute l’Asie et du monde entier. Parce que le monde entier, on l’a ici.

J.-M. B. : On ne voit pas beaucoup de cinéma africain d’auteur. Ici, à l’Echo Musée, on a organisé un festival de films africains, c’était un petit truc avec une dizaine de films, et on en passait un tous les soirs. Ici il n’y a pas beaucoup de place, en dix soirs d’affilé, c’était plein, et les auteurs présents disaient : « Vous savez, ce n’est pas grave qu’il n’y ait que 40 personnes, puisque c’est la seule salle qui nous a proposé ça dans l’année. » Ils étaient très contents ! Leurs films trouvaient une place ici qu’ils ne trouvaient pas dans les salles parisiennes. Et ça tue le ciné en Afrique…

Et vous qui décrivez le quartier de la Goutte d’Or comme un quartier cloisonné avec quatre frontières, vous pensez que les gens du quartier se rendent au cinéma dans d’autres quartiers ?

J.-M. B. : C’est aussi une question de moyens. Dans le quartier, l’immense majorité n’y va pas. Et ça va être le premier cinéma accessible à pied. Mais la condition sine qua non est qu’il y ait des tarifs attractifs.

B. L. : Et le travail fait sur le terrain doit être mis en relation avec le maillage. Le simple fait de la proximité ne suffit pas.

J.-M. B. : Pour exemple, le centre Barbara n’a pas concerné les gens du quartier, car ça n’est pas clairement identifié. Un cinéma, c’est déjà plus clair. Le Louxor, c’est un cinéma, on sait ce qui s’y passe. La bibliothèque est par exemple un lieu culturel qui fonctionne très bien : c’est un lieu assidûment fréquenté, un équipement bien identifié, ouvert. Et ça, ça part d’une vraie volonté.

B. L. : La question est : est-ce qu’il est dit dans le cahier des charges « Nous voulons un lieu de proximité et renouer avec le cinéma fréquenté par la population locale » ?

J.-M. B. : Si c’est dans le cahier des charges, il y a tout à faire. Si cela n’y figure pas …

B. L. : Et ça n’exclut pas une programmation qui peut attirer tout Paris.

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Merci à Fatima Souab.

Autour de la Goutte d’Or :

- L’Echo Musée (ici)

- Portes d’Or (ici) Du 7 au 9 octobre prochain, l’association Portes d’Or organise la deuxième édition de ses portes ouvertes d’ateliers d’artistes

- L’association Graine de Soleil, une compagnie de théâtre (ici)

- Le Lavoir Moderne Parisien (ici), espace théâtral avec de nombreux rendez-vous tout au long de l’année.

- L’Institut des Cultures d’Islam (ici)

- Salle Saint Bruno (ici)

- Centre musical Barbara Fleury-Goutte d’Or (ici)

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