L'équipe du Louxor accueille les premiers spectateurs (18/04/2013) © Paris-Louxor

Qu’il est long ce silence. Aux dernières nouvelles, le monde sera encore là mardi prochain. Nous continuerons à nous adresser des messages quotidiens, des images de nos intérieurs ; de nos intimités confinées, à créer des moments uniques, à prendre des nouvelles de nos proches, de nos voisins, à penser à ceux qui triment, souffrent au quotidien, à ceux qui partent, des souvenirs difficiles pour demain. De cette exposition distanciée, on n’a vu que ce que l’on a bien voulu (nous) montrer. C’est tout un monde qui s’est exposé à nous, agité, bien que retenu par ce calme tendu d’un rythme à bout de souffle.

La ville prend son temps, rompant avec le flux permanent des circulations du carrefour Barbès.
Puis l’on a entendu ce silence, ce souffle si rare qui se faufile et déshabille une rue, une avenue, un parc, révélant des sons insoupçonnés, que seules les sirènes interrompent. Rues désertes, rideaux fermés contrastant avec la petite foule de badauds plus ou moins masqués des week-ends ensoleillés, de joggeurs déconfinés, et au milieu, le Louxor, figé, silencieux, faisant écho à ses trente années d’invisibilité.

Un cinéma, c’est une fenêtre sur le monde, bien que fermée, les habitants du quartier et au-delà, ne l’ont pas oubliée. Derrière le rideau tiré, ce sont des femmes et des hommes, des vies, des emplois, à l’accueil, à la sécurité, en cabine, au bar, au micro devant l’écran, à la programmation, aux chiffres, à la direction… En décembre dernier, nous rencontrions le directeur du Louxor, Emmanuel Papillon (ici), dans une cantine du quartier, pour faire le point sur ces sept années à la tête de la salle de cinéma. Un entretien qui suscita de nombreuses réactions, des encouragements, et contexte oblige, se prolonge d’une question simple  « Comment allez vous ? ».

Aussi, pour répondre à chacun, pour maintenir le lien, à partir de ce qui nous avons en commun, l’amour du cinéma, le quartier, il a proposé à son équipe d’évoquer le point de départ de leur cinéphilie. Nous pensons à eux, nous vous livrons ici leurs réponses, Et nous vous invitons, à votre tour, à partager vos témoignages : « Et pour vous, comment a débuté votre amour du cinéma ? ». (Pour vos témoignages : contact[arrobase]paris-louxor.fr).  Prenez soin de vous et de ceux qui en ont besoin.

Cliquez sur le titre du film pour voir l’extrait vidéo choisi.

Antoine Pineau – agent d’accueil.
MONIKA – Ingmar Bergman

Je devais avoir 16 ans. C’était en pleine nuit, dans le lit de ma chambre d’adolescent. J’ai découvert le film en dvd sur mon ordinateur. C’est la première fois que j’ai pleuré devant un film. Cette nuit-là, j’ai compris que le cinéma aurait une place primordiale dans ma vie.

Axel Nouveau – pianiste, intervenant ciné-concert.
LA VIE EST BELLE – Roberto Begnini

La première scène qui me vient à l’esprit quand je pense à mes premiers émois cinématographiques c’est la scène finale de La vie est belle, quand le char américain vient sauver Giosué et qu’il pense avoir gagné le jeu imaginaire de son père.
J’ai vu le film à sa sortie en 1998 avec ma grande soeur, je ne sais plus trop où, je crois que c’était dans une petite salle parisienne mais mon souvenir est flou, je me rappelle en tous cas qu’on était tous les deux en larmes à la sortie.

Benjamin Gallet – agent d’accueil.
MULHOLLAND DRIVE – David Lynch

Vu à 16/17 ans, à sa sortie, au Katorza à Nantes. Souvenir de la fin du film : je trouve ça incroyable, je ne comprends rien, je ne veux surtout pas que ça s’arrête là, maintenant, je me répète en boucle « faut pas que ça s’arrête, faut pas que ça s’arrête » et là évidemment, noir, générique. C’est le film que j’ai le plus revu, je l’ai d’ailleurs revu deux fois (dont l’une en pellicule) au Louxor, et que je continue de trouver complètement fascinant.

Benjamin Louis – directeur technique.
DELICATESSEN - Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro

Ça n’est pas le moment le plus poétique du film mais cette séquence de promiscuité dans un immeuble a le mérite d’être d’actualité en cette période de confinement … Je me souviens avoir vu ce film avec ma mère un peu au hasard des sorties en salle en 1991. Ses réalisateurs géniaux étaient encore méconnus à l’époque et nous étions très ignorants et sans a priori… La séance términée, nous avons emporté un peu de rêve dans le sombre escalier de la sortie et dehors nous avions le sentiment très enthousiaste d’avoir enfin vu quelque chose de neuf, une oeuvre d’art. Cette impression se confirmait en parlant du film devant un chocolat chaud… Un bon cinoche ! J’ai revu ce film si bien rythmé avec autant de plaisir et j’en constate à chaque fois l’harmonie. La cohérence de toutes ces idées pourtant exprimées simplement avec cette esthétique bizarre et si typique qui a été beaucoup plagié depuis. Un ovni, un poème cinématographique…

Camille Verry – assistante de programmation.
CHARADE – Stanley Donen

Vu pour la première fois à l’âge de 18-20 ans environ, un été, avec mes parents, dans une petite salle de cinéma parisienne de répertoire, mais je ne sais plus laquelle (Sûrement un « Action » de l’époque, Action Christine, ou Action Ecoles…). Et revu 4 ou 5 fois en DVD depuis… Film fondateur de ma passion pour la délicieuse, facétieuse et tellement classe Audrey Hepburn !

Charlotte Soubrane – projectionniste.
JOUR DE FÊTE – Jacques Tati

Je crois que c’est mon Papa qui m’a montré ce film à la télé quand j’étais petite et je l’ai revu plusieurs fois (mon cousin avait la cassette !). Je l’ai vu une seule fois dans un cinéma en 2013 ou 2014, mais je ne sais pas dans quelle salle (je sais juste que c’était à Paris).

Claire Vaudey – serveuse au bar du Louxor.
UN CONTE DE NOËL – Arnaud Desplechin

Quand je suis arrivée à Paris pour mes études, c’était le mois d’août et je ne connaissais absolument personne à part ma sœur qui habitait déjà sur Paris depuis quelques années. J’ai donc passé un mois dans un studio en attendant la rentrée au Beaux-Arts sans savoir trop quoi faire. Pour faire passer le temps ma sœur me donnait des DVD, c’était à un moment où, quand on achetait le journal Le Monde le dimanche, il y avait un DVD avec. Bref, il y avait plein de très bons films, mais pas forcément ceux qu’on a envie de voir à 20 ans quand on arrive dans une nouvelle ville… donc après Stromboli, Aguirre la colère de Dieu, Allemagne année zéro… je suis tombée sur Desplechin, c’était génial, cynique et drôle, ouf !!

Emmanuel Papillon – directeur.
LA FIÈVRE DANS LE SANG – Elia Kazan

La scène finale de La fièvre dans le sang (Splendor in the grass) 1961. Elia Kazan. Je me souviens d’avoir vu le film en VHS avec un ami très cinéphile. Le film avait du être enregistré au cinéma de minuit, ciné-club de Patrick Brion (merci à lui pour son énorme contribution à ma cinéphilie). Je devais avoir l’âge de Natalie Wood et de Warren Beatty. Le film m’a touché profondément et encore aujourd’hui je ne peux pas voir cette scène finale sans une forte émotion. Tout est juste dans cette fin le découpage de Kazan, la musique, le dernier regard de Natalie Wood et ce cow-boy qui part à cheval. Nous sommes en 1961, le grand cinéma hollywoodien est en train de tourner la page.

« Though nothing can bring back the hour
Of splendour in the grass, of glory in the flower … »

Fabienne Duszynski – intervenante ciné-club.
DÉTOUR – Edgar G. Ulmer

C’était au tout début des années 90 – 1991 ou 1992, me semble-t-il. C’était un mardi soir à 21 heures – cela, j’en suis sûre parce qu’à cette époque le Métropole (cinéma de Lille où j’étais alors étudiante) montrait tous les mardis à 21h un film de répertoire. J’y allais systématiquement, sans même me donner la peine de consulter le programme que je ne découvrais qu’une fois sur place. Les « classiques » (j’ai découvert sur grand écran M le Maudit, Citizen Kane, des films de Fellini, Godard ou Antonioni) alternaient avec des raretés, exhumées au hasard des restaurations de copie. Je ne ratais rien. C’est dans ce cadre que j’ai découvert Détour d’Edgar G. Ulmer, un film de série B sorti en 1945, film noir réduit à son épure, brut, film fauché (j’apprendrais, bien plus tard, qu’il avait été réalisé en 7 jours – montage compris) qui oblige à l’intelligence de la mise en scène. Ce fut un coup de foudre, qui se mua en obsession ; je ne cessais, les jours suivants, les semaines suivantes, les mois suivants, de penser à ce film dont je vantais auprès de mes camarades cinéphiles la force et les singularités. Je fus, pendant longtemps, « la-seule-qui-avait-vu-ce-film-génial-qui-ne-passe-jamais-nulle-part » (c’était avant le DVD, et bien avant Internet).
On sent ici la pauvreté du budget de production, mais il suffit à Edgar G. Ulmer de rideaux autour d’une ébauche de scène, de quatre tables hantées par une dizaine de figurants pour nous faire croire au club de jazz new-yorkais où sont censées se dérouler les premières scènes du film. Pourtant, le réalisateur sait prendre le temps, un temps dont il ne dispose pas (il lui faut raconter une histoire en 1h et 8 minutes). Ainsi cette scène où le personnage principal, pianiste de jazz qui s’apprête à prendre la route pour y rencontrer des ennuis, détourne une valse de Johannes Brahms en un boogie-woogie endiablé, n’est d’aucune utilité narrative. Dans ce modeste morceau de bravoure se joue tout autre chose : à rebours des habitudes de représentation du pianiste au cinéma (l’acteur ou l’actrice mimant l’inspiration, la concentration), la mise en scène ici ne masque pas l’artifice (les mains du pianiste ne sont pas celles de l’acteur ; l’acteur ne fait pas semblant de jouer) mais l’utilise, par ce montage qui alterne plans des mains incroyablement agiles et plans du visage du personnage qui semble s’être réfugié en lui-même, comme absent à son propre jeu, incapable de se réjouir de sa propre dextérité. C’est cette tristesse du pianiste que Truffaut et Aznavour déclineront dans Tirez sur le pianiste.
Vous pouvez aussi voir ceci.

Françoise Lombardo – agent d’accueil.
ITINÉRAIRE D’UN ENFANT GÂTÉ – Claude Lelouch

Loan Charles – responsable du bar.
LITTLE BIG MAN – Arthur Penn

Je l’ai vu à la télévision, cela devait être en 1983 un mardi soir car il passait souvent des westerns à l’émission « Mardi cinéma » ou « La dernière séance ». Pour une fois les indiens n’étaient pas représentés comme des sauvages et c’est une grande fresque sur la conquête de l’Ouest Américain et sur la réflexion d’être partagé entre deux cultures. Ce film passe rarement à la télé et encore moins au cinéma. Pour l’époque c’était rare des films de 2h30.

Martin Bidou – programmateur.
LA RÈGLE DU JEU – Jean Renoir

C’est le film que j’ai le plus vu (je dirais 8 fois), et j’ai été subjugué par l’utilisation par Renoir de la profondeur de champs. A tel point qu’il m’arrive encore de découvrir des choses, idées de mise en scène ou bien aussi à propos des personnages secondaires auxquels on ne fait pas attention au début. J’en apprécie tous les personnages, à commencer par Octave bien sûr interprété par Renoir mais aussi Dalio qui interprète le rôle du marquis, ou encore Carette le braconnier pris en amitié par le marquis…. C’est d’abord une farce où les intrigues entraînent les maîtres, les domestiques et les invités dans des situations qui dépassent leur condition sociale; ainsi les convenances sont bousculées et la farce vire au drame. Le film devient comédie humaine ou chassés croisés amoureux, crises sentimentales, bouffonneries bousculent la règle du jeu instaurée par les rapports de classe. L’hypocrisie des conventions sociales explose alors et la tragédie n’est pas loin… La satire sociale est permanente. Renoir parlait de son film comme d’un « Drame gai » ou d’une « fantaisie dramatique ». Il a su saisir son époque, celle de 1939 veille de la 2nde guerre mondiale et l’insouciance générale avant le dénouement. La bande annonce – très amusante à revoir aujourd’hui – se termine par un carton d’accroche qui n’a pas suffit à protéger le film de la furie des critiques de l’époque: « UN FILM PAS COMME LES AUTRES ». C’est un film pas comme les autres et Renoir était probablement trop en avance sur son temps, tant du point du vue du sujet, de la narration, de la mise en scène. Il reste mon film de chevet.. que peux voir et revoir avec un plaisir constant.

Olivier Pasquier – directeur financier
RETOUR VERS LE FUTUR – Robert Zemeckis

Pourquoi ce film ? Parce que c’est le premier film que j’allais voir sans mes parents avec mon argent de poche et à partir de ce moment là j’allais une fois par mois au ciné avec l’argent que mes parents me donnaient.
C’était le premier mercredi de la sortie du film le 30/10/1985 à la séance de 14h au Gaumont Variétés à Angers (cinéma qui n’existe plus depuis) et en VF forcément….

Stéphanie Hanna – assistante de direction
L’HOMME QUI TUA LIBERTY VALANCE – John Ford

J’avais environ 20 ans, c’était au cinéma Utopia de Bordeaux et c’était encore du 35mm. En sortant, je dis à mon ami : il est incroyable cet acteur qui joue Tom Doniphon. Il me regarde de travers, mais aussi, il sourit. C’était la première fois que je voyais un film avec John Wayne. C’était aussi mon premier John Ford. J’ai dû le voir 5 fois ; la dernière, c’était il y a 1 semaine.

Victoire Bech – serveuse au bar du Louxor
LE PONT DES ARTS – Eugène Green
(minutage 1h17mn30s à 1h22mn25s ).

Jacques Bravo dans son bureau de la mairie du 9e (2012). Photo. Frédéric Poletti pour PARIS-LOUXOR.

[ARCHIVES] Hommage. L’ancien maire du 9e arrondissement, Jacques Bravo, vient de nous quitter. Passionné de théâtre et de cinéma, nous l’avons rencontré en mars 2012, un an et demi avant la réouverture du Louxor. L’entretien est resté dans nos tiroirs, nous devions nous retrouver pour poursuivre cet échange, il y tenait, le temps nous a manqué, nous l’avons laissé filer. Nous publions aujourd’hui cet entretien inédit dans lequel Jacques Bravo parle avec passion de culture, de cinéma, de théâtre, du Louxor, et naturellement du 9e arrondissement.

Quel regard porte le maire du 9e arrondissement sur la réhabilitation du Louxor ?

Le 9e est un carré d’1,6 km de côté (Le maire prend une feuille et un stylo et dessine l’arrondissement), les personnes qui habitent dans les coins du carré ont toujours eu le sentiment qu’ils étaient plus ou moins loin du centre, c’est mathématique. Depuis que je suis maire, je suis très attentif à cette demande d’appropriation par les citoyens habitant aux extrémités de ce carré. Dès la précédente mandature, en 2001-2002, d’emblée, la question du Louxor a créé une dynamique dans le quartier. Il est extrêmement positif de constater que les habitants s’approprient leur quartier en faisant des propositions de toutes natures.

Un des intérêts du Louxor est qu’il est situé à l’un des quatre sommets du carré ; j’ai une vocation naturelle à regarder tout cela de très près, à écouter les gens. J’ai suivi pendant les premières années les réactions parfois surprenantes des citoyens qui exprimaient des exigences sur ce projet au risque, soit de le reculer dans le temps, soit de le compromettre. Il faut toujours écouter les critiques, les analyses mais il faut faire attention car il y a tellement de besoins sur Paris que si on manque son tour, le manège tournera et il faudra attendre. Je trouve que c’est un projet qui a été accompagné depuis le départ par une très grande motivation : certains mettent l’accent sur le lien social, d’autres sur l’aspect culturel, d’autres sur la dimension “lieu de rencontre” du Louxor, j’y suis très sensible. Les associations du 9e nous demandent d’avoir la possibilité d’y tenir des réunions, des conseils d’administration, des activités. On a tissé tout un réseau pour offrir la possibilité de mettre à disposition des salles.

Les comptes rendus de mandat, les conseils de quartier, il est important dans l’exercice de votre mandat d’aller à la rencontre de la population pour échanger, être en prise avec les réalités du terrain…

Oui, c’est très important. J’ai une pratique tout à fait comparable à celle de PARIS-LOUXOR (nos “pots de rencontre” NDLR), j’organise des “cafés citoyens”, j’annonce à la population que je serai à une certaine heure dans un café et vingt à trente personnes viennent parler de tous les sujets et notamment tout ce qui touche le lien social. C’est une très bonne pratique. Chaque année avec une de mes adjointes, nous réunissons les animateurs de quartier, nous faisons une première liste d’une dizaine de projets d’intérêt local, on en débat et on fait voter en fin de réunion en attribuant des points aux projets préférés. Aussi, lorsque je bâtis mon budget, j’en tiens compte et je respecte l’ordre choisi. Ça va loin, ce n’est pas qu’une simple information, c’est une délibération collective où l’on écoute les arguments des uns et des autres. Je ne suis pas quelqu’un qui craint les citoyens chaque fois qu’ils viennent se mêler des affaires municipales, au contraire, c’est une avancée dans les pratiques démocratiques.

Quel autre type d’exemple de la prise en compte de la parole des citoyens dans l’exercice de vos fonctions pouvez-vous nous citer ?

Très directement. Au pied de la rue de Steinkerque se trouve le square d’Anvers. Quand on descend le square d’Anvers, il y a une petite rue qui s’appelle Turgot qui arrive sur une placette en pente, que l’on retrouve d’ailleurs dans de nombreux films. On a lancé le projet, avec le conseil de quartier, d’aménager, d’améliorer et d’agrandir, le square d’Anvers vers le sud. Plusieurs projets avaient été proposés par des citoyens, des cabinets d’étude, les services de la ville etc. dont l’un était de créer une coulée verte partant du pied de Montmartre, rue de Steinkerque et descendant jusqu’en bas de la rue de Maubeuge. Le projet était très motivé, j’ai fait valoir que ce n’était pas très évident à mettre en place, que l’on n’aurait pas forcément les budgets pour le faire et qu’il y avait plusieurs étapes. On a eu un deuxième projet travaillé avec le conseil de quartier qui a été d’aménager à base de rectangles comme on le fait dans le midi dans les terrains en pente, et tout le monde est satisfait. On a eu des discussions entre ceux qui avaient une grande ambition et pas les moyens d’aller à terme, et cela impliquait toute une série de décisions, l’avis du préfet de police, la modification de la circulation, etc. versus aménager la place pour se la réapproprier et l’on a fait un apéritif musical pour fêter cette petite place ce qui a plu à tout le monde. Quitte à demander l’avis des citoyens, autant le demander tôt et travailler avec.

J’ai fait trois mandatures d’opposition dans cet arrondissement avant d’être maire ; je sais ce qu’il manquait à cette époque là pour que la vie associative, vive. Lorsque j’ai été élu maire, il y avait six associations dont les statuts avaient été déposés en mairie du 9e, il y en actuellement plus de 200. Les chiffres sont bruts, cela signifie surtout que la vitalité associative existe bel et bien.

Le 9e est un arrondissement où se déroulent de nombreux tournages…

J’y suis très attentif. Je viens d’en signer trois. C’est important pour les générations futures, je trouve que c’est un investissement culturel indispensable à la nation, je veux laisser un témoignage de ce qu’était le 9e dans ces années là. J’ai une attitude ouverte sur les tournages tout en étant très exigeant avec les équipes de la mission cinéma, on a trop de contraintes techniques. Le 9e plait beaucoup au cinéma, faut-il citer la place Saint-Georges, le lycée Jacques Decour, Condorcet etc., etc. Dans ma rue, près de la place Saint-Georges, il fut un temps, il y avait des tournages toutes les semaines. Il faut raison garder. Par ailleurs, lorsque dans un tournage on filme votre rue, vous avez toujours plaisir à aller voir ce qu’il en est advenu au cinéma, parfois cela peut réserver des surprises. Dans Monsieur Batignolles qui a été tourné rue d’Aumale dans le 9e, pour des raisons de perspective lorsque la porte s’ouvrait… elle donnait sur les jardins de la mairie du 14e !! Gérard Jugnot a été très à l’écoute des habitants, le tournage avait duré trois semaines, c’était particulièrement compliqué pour les riverains. Je lui avais proposé d’organiser un pot avec une séance, dans la rue, de son film. Le propos est toujours le même : l’idée était de faire en sorte que les gens s’approprient les choses. A chaque fois que j’en ai l’occasion, je demande aux cinéastes de faire un geste dans ce sens. A la fois, les tournages sur la place Saint-Georges, il y en a trop, et on a le droit à toutes les publicités pour le fromage où il faut nécessairement une fille en short très court sur le bord de la fontaine…

En 2005, la ville de Paris avait proposé aux mairies d’arrondissement la projection d’un film tourné dans l’arrondissement. J’avais demandé que ce soit La Guerre des boutons. Nous avions tendu, à l’ancienne, un drap blanc dans la cour de la mairie, 1 000 personnes sont venues, en plein air. Ce fut un véritable succès populaire. J’avais proposé un petit jeu qui consistait à identifier les séquences tournées dans le 9e ; à chaque fois qu’un lieu était identifié, une habitante ou un habitant se levait et disait “Point !”. C’était très amusant, le jeu était rentré dans le film !

Le 9e arrondissement dispose de nombreux lieux culturels, théâtres, cinémas… Il y a d’ailleurs eu jusqu’à jusqu’à 45 salles de cinéma dans l’arrondissement…

C’est un terrain passionnant ! Il y a eu un recul des petites salles de théâtre, celles des boulevards où l’on tuait tous les soirs, le boulevard du crime (République-Saint Martin-Bonne Nouvelle), vous connaissez la chanson “Vous voulez du crime et du sang, vous en aurez tous les soirs pour 1 Franc”. Historiquement dans les années 50-60, beaucoup de salles de théâtre sont devenues des salles de cinéma, puis elles sont devenues des complexes, et le phénomène s’est étendu jusqu’en banlieue, aux portes de Paris. Aussi, le nombre de places de théâtre sur Paris s’est évaporé, le 9e a été l’arrondissement qui a le mieux résisté.

J’ai calculé le nombre de places de théâtre et la répartition par arrondissement. Le 9e concentre 37% des salles de théâtre de Paris, ensuite vient le 14e. Le 9e a de grandes salles, et j’inclus, parce que ce sont des salles de spectacles l’Olympia, Mogador, le Casino de Paris, les Folies Bergère, l’Opéra et tous les théâtres à l’italienne de 700 places, Edouard VII, le Théâtre de l’Œuvre, l’Athénée etc. La population du 9e et très fière de travailler et de vivre dans un arrondissement culturel. Le dimanche matin lorsque l’on descend la rue des Martyrs, vous croisez nombre de personnalités de la culture. Je vais beaucoup au théâtre, j’adore le théâtre, la musique. Ce qui est plaisant c’est de pouvoir sortir et de tout à faire à pied : aller au théâtre, au cinéma, aller dîner, retrouver des amis… c’est un bonheur.

Dans le 9e, nous essayons de développer une pratique culturelle ouverte. Dans les équipements que l’on a réalisé, l’une de mes grandes fiertés est d’avoir travaillé sur une école au numéro 12 de la rue Chaptal située à côté du Musée de la Vie Romantique, un lieu superbe qui a un succès fou, j’y prends souvent mon café avec ma femme ou avec des amis. Juste à côté, il y a l’International Visual Theatre (IVT) d’Emmanuelle Laborit ; c’est un lieu d’apprentissage du langage des signes et d’expression théâtrale. On a construit cette bibliothèque pour enfants, c’est un lieu extraordinaire et tous les praticiens nous le disent. J’y amène mon petit fils dans ce qu’on appelle un “bain de culture” : les enfants évoluent dans une sorte de piscine gonflée et nagent littéralement dans ce bain de culture dans lequel on trouve des livres musicaux ; ils découvrent ainsi les livres, la musique. C’est un formidable outil d’éveil et de créativité ; je vous encourage à y aller. Voilà l’illustration d’une rue qui a pris une densité culturelle importante. C’est un exemple. J’ai le souci d’équilibrer les choses sur le plan géographique. On est dans un arrondissement très dense, très resserré, la plupart de nos équipements publics se trouvaient plus sur la partie est de l’arrondissement, vers la rue de Rochechouart, le conservatoire des musiques, le centre Valeyre, etc. Une de mes idées était de rééquilibrer à l’ouest et d’y développer toute une série d’équipements scolaires, sportifs, culturels dont cette fameuse rue Chaptal. On ressent cette vitalité culturelle, ce désir de culture dans nos quartiers. Ainsi, quand le grand violoniste Laurent Korcia à l’occasion de la fête de la musique, ou autre, propose spontanément de jouer avec son quatuor dans la cour de la mairie, il y a 500 personnes ! Quand Marie-Christine Barrault lance dans le cadre du festival Paris en toutes lettres la lecture d’un texte sur son oncle intitulé Jean-Louis Barrault, 100 ans, c’est une soirée inoubliable. On a dans le 9e beaucoup de facilité et la population est très friande de ces rendez-vous culturels. Je relie le mot culture au mot citoyenneté, lorsque vous voyez le Carnaval des enfants où des enfants chantent dans toutes les langues, où toutes les cultures se mélangent, je me dis que notre République peut par moment s’exprimer positivement.

Justement, à Barbès on ressent fortement ce désir d’un regard plus juste…

Souvent on me dit, le Louxor, Barbès, c’est de l’autre côté, sur l’autre rive. Mon sentiment est que l’on a besoin, dans les quatre sommets de mon carré, de vivre quelque chose. Du côté de la Madeleine on a créé, avec une association rue Vignon, tout un tas d’activités tout comme on est en train de développer des projets avec la Pinacothèque. Tout ça pour dire qu’il faut envoyer un signal très concret aux gens qui sont du côté de la Madeleine bien qu’ils soient loin du centre, ils ne sont pas oubliés, c’est un quartier différent. Si je monte sur la place Clichy, entouré par quatre arrondissements, 8, 9, 17, 18e, on a fait des travaux, et j’en suis très heureux. Ca bouge. Tout le boulevard qui va de Clichy vers Barbès est mitoyen avec le 18e, on est profondément homogène, de l’un ou l’autre côté du boulevard, les gens traversent, vivent dans un même lieu, un lieu qu’ils connaissent. Nous avons la même ambition culturelle pour Barbès, qu’il y ait une appropriation de toutes les rives de Barbès ; il y a des gens différents, naturellement il faudra aménager des choses aussi concrètes comme la circulation des vélos et des piétons. Il faut permettre aux gens d’être ensemble, qu’ils portent des projets, qu’ils s’intéressent. Une autre extrémité du 9e, près du Rex, mène aussi une autre vie. Le 9e est un quartier très métissé et très populaire, la richesse c’est ça. C’est un territoire ouvert par nature. Les familles nombreuses du 9e achètent leurs fruits et légumes pour la semaine sur le marché de Barbès, il y a des itinéraires communs, des rencontres ; et sur le petit marché du vendredi, le long du square d’Anvers, c’est le plus petit marché de Paris qui marche le mieux !

Au début lorsque l’on parlait du Louxor et de Barbès, la première fois que je suis allé à une réunion quelqu’un a dit très gentiment, “il y a même le maire du 9e !”, sous-entendu Barbès était perçu comme une affaire 10-18e, mais vous l’avez vérifié j’ai été parmi les plus présents aux réunions sur Barbès. J’ai cette culture de l’autre rive, et lorsqu’il faut discuter d’arbitrages, on est plus fort à trois maires que seul ou à deux maires.

Comment travaillez vous avec les autres maires des arrondissements ?

Ce que je trouve très positif depuis 10 ans, c’est que l’on a supprimé les barrières : lorsque j’ai besoin de travailler avec la maire du 17e ou le maire du 8e, qui ne sont pas du même bord politique que moi, j’y vais. Nous sommes actuellement en train d’aménager la gare Saint-Lazare, l’enjeu est d’intérêt parisien, cela va bien au delà du 9e. Pour en revenir au Louxor, nous sommes trois maires, nous souhaitons travailler ensemble et émettre un signal, la culture se partage par nature et nous sommes ouverts, prêts à écouter les desiderata. Depuis le départ, je peux dire que c’est un projet qui nous occupe et nous intéresse. Nous avons eu environ 5 à 6 réunions par an depuis le début des années 2000. La ville a organisé plusieurs réunions, dont les réunions autour du carrefour Barbès organisées par le Secrétariat général de la Ville. Nous nous parlons avant afin de faire le point. Je crois savoir que ce n’est pas terminé. C’est une chance inouïe pour le Louxor d’avoir trois maires impliqués dans ce projet, c’est un atout considérable. Une telle configuration, ne s’est pas trouvée souvent depuis la Libération. Il s’agit là de conjuguer les énergies, d’avancer ensemble.

La culture est également touchée par la crise…

Lorsqu’il y a des difficultés, il est nécessaire de retrouver tout ce qui crée du lien social, tout ce qui amène l’homme à se dépasser. Je suis très humaniste et je dis en permanence qu’il faut remettre l’homme au cœur du village. Quand je regarde ce que je cherche à faire dans le 9e arrondissement, je retrouve l’esprit du Louxor. Je cherche à mettre en place des activités culturelles de qualité, j’ai cité Paris en toutes lettres, nous organisons des concerts, la Nuit blanche a eu un succès considérable cette année, je voudrais de l’audace, il faut que le Louxor soit un sujet d’audace. Je vais vous raccompagner tout à l’heure et vous montrerai une pièce vide… elle s’appelle “The Cube”, elle fait trois mètres sur trois. Dans cette salle, tous les deux mois on donne carte blanche à un artiste. Puisque les gens vont moins facilement à la culture, la culture ira à eux. Je me souviens, il y a un an ou deux, une artiste avait exposé un dispositif avec des tenues de mariées ; à tous les mariages pendant deux mois, les mariés se sont fait photographier au milieu de cette installation ! Ces audaces artistiques développent quelque chose de populaire.

Il y a de grands lieux de la culture à Paris, j’aimerais que le Louxor soit un lieu populaire. J’ai pris l’initiative il y a neuf ans de faire un festival Brassens, dans l’intégralité de son œuvre, il y avait 200 personnes au début, nous en sommes aujourd’hui à plus de 5 000 personnes, et c’est complet à chaque édition. Les balades imaginaires, Georges Sand, Chopin, Victor Hugo, on y raconte l’histoire en se promenant dans les rues de la ville. Hugo a failli se faire arrêter par la police juste avant son exil à Guernesey, il était rentré rue de Bellefond dans un immeuble dans lequel se trouvait un jardin qui communiquait avec la rue Milletone; quand vous expliquez ça aux riverains, de tous âges, votre quartier, votre ville vous semble alors plus proche, c’est une manière de se réapproprier son quartier. Les gens adorent ça. Le premier baiser d’Edith Piaf et de Marcel Cerdan, c’est au passage du Nord Ouest, en face du Palace. Autre exemple, le Casino de Paris se trouve rue de Clichy, le Théâtre de Paris se trouve à la même hauteur, sur la carte, sur la rue Blanche, les deux communiquent par un couloir. J’ai vu les directeurs des salles, et un jour, les artistes se croiseront ; c’est un jeu.

Il y a une petite avenue jardin, l’avenue Frochot, dans laquelle ont séjourné Django Reinhardt, Alexandre Dumas père, Sylvie Vartan, vous voyez comme je suis éclectique ! La belle grille et la belle façade ; c’était un théâtre de poche dans lequel a été créé Ouragan sur le Caine. Il faut permettre aux gens, aux habitants de redécouvrir leur quartier. A l’époque de Talma, 1800-1820, c’était le quartier Latin d’avant le quartier Latin ! Avant d’être maire, pendant quinze ans, j’ai organisé des visites du quartier à l’ancienne avec un mégaphone ! Je leur montrai mon 9e. Plein de surprises, de lieux cachés. Je ne pourrais plus le refaire aujourd’hui. Le 9e c’est tout une histoire, cela mériterait un film !

Mon prédécesseur, à chaque noël, payait une place du Rex aux enfants des écoles élémentaires. Les enfants allaient voir le Disney qu’ils auraient de toutes les façons vu en famille. Avec mon équipe, on offre une place de théâtre aux enfants, nous donnons Les Contes de Perrault, du Molière. Certains parents nous disent, « ce n’est pas possible, ils sont trop jeunes », je leur dis restez et regardez-les, vous allez voir ; à la sortie, les enfants sont enchantés. Une année, c’était un spectacle en langue des signes avec Emmanuelle Laborit, les parents doutaient, « ils ne vont rien comprendre, ce n’est pas de leur âge… » à la sortie, les parents étaient bluffés. La culture permet de se dépasser.

Pendant longtemps il y a eu un bâtiment qui était au 32-34 rue de Châteaudun, il appartenait à l’Education Nationale. C’est sur ce bâtiment caché par un préfabriqué que l’on y affichait les résultats des concours pédagogiques, un lieu bien connu des profs des années 1955 à 2005. Derrière ce préfabriqué, il y avait une superbe façade faite de dentelle de pierre, un endroit extraordinaire malgré son état à l’époque. Quand l’état a décidé de vendre le bâtiment, j’étais alors inspecteur de l’Education Nationale, je suivais cela de très près et leur avais dit que si j’étais nommé aux affaires municipales, on en ferait quelque chose de grand. Je l’ai fait racheter par la ville. Il y a désormais une crèche, du logement social et des locaux associatifs. Quand vous aimez quelque chose, cela se voit, les habitants du quartier sont vraiment très fiers, mêmes ceux qui n’y habitent pas sont enchantés de voir ce bâtiment enfin dévoilé.

J’aimerais que les écoles élémentaires portent un nom à Paris, c‘est pas le cas, c’est le cas pour les collèges et les lycées, et pour les écoles en province. Elles portent généralement le nom des rues, mais quand vous avez deux écoles dans la même rue… Si les écoles portaient le nom de personnalités ayant vécu dans le quartier ce serait plus vivant. Fernandel a par exemple habité au 15 du square d’Anvers.

Concrètement, comment faire, cela dépend du Conseil de Paris ?

Oui et pas seulement. Cela concerne beaucoup de monde mais c’est très contraignant, on ne peut utiliser le même nom pour une voirie et une école…

Vos premiers souvenirs de cinéma, premières images, premières émotions…

J’en ai un souvenir précis, c’est en moi. J’ai 5 ans, mon père était officier de marine, très bricoleur. Il avait bricolé un vieil appareil à projeter des films. J’étais le fils ainé et l’accessoiriste, naturellement j’en étais très fier. Chaque semaine, nous projetions Buster Keaton, Charlie Chaplin, etc. je les connais par cœur, à l’endroit, à l’envers; c’était le bonheur. C’était mon cinéma Paradisio du jeudi (le mercredi de l’époque, NDLR). C’était un réel plaisir de la machinerie et de la projection. On avait beau connaître tous les gags avec mes 5 frères et sœurs, les copains, c’était superbe. Mes premières images, c’est de revoir pour la Xième fois les mêmes images de Charlot et de me tordre toujours autant de rire. J’ai en tête aussi cette image de Charlot dans les Temps Modernes, ramassant un chiffon rouge, l’agitant et se retrouvant à la tête d’une manif bien malgré lui. Vous ne pouvez pas imaginer comme on raffolait de ces moments-là. J’y ai repensé récemment en voyant The Artist.

J’ai fait mes études dans un internat du centre de la France, puis je suis arrivé à Paris après avoir réussi les concours des grandes écoles. Pendant deux ans, j’ai tenu le record de ma promo à la Cité internationale du Boulevard Jourdan, en allant voir 3,2 films par jour ! J’allais au Champollion, Pour moi Paris, c’était le Champo. Je suis très bon public au cinéma. J’ai eu plusieurs périodes, les films d’action, historiques, les films romantiques. J’étais amoureux d’Aurore de Nevers dans Le Bossu, que j’ai vu un nombre incalculable de fois, j’ai beaucoup vu Sissi avec mes sœurs, mais Sissi n’était pas mon genre ! (rires)

Ma pratique du cinéma dépend de mon envie, de ma disponibilité, il peut m’arriver d’y aller une fois par jour… ou une fois par mois. Je reconnais que je vais souvent voir des acteurs lorsque je sais qu’ils ont été exigeants dans leur choix…

Comme Clint Eastwood… vous avez déclaré dans une interview que vous l’admiriez…

Oui je suis très Clint. Je ne partage pas les mêmes idées… mais son élégance, son allure, la manière qu’il a de traverser l’écran… oui, c’est un acteur que j’aime bien. Ma femme aime le cinéma plus que moi, d’ailleurs on a souvent les mêmes envies. Nous allons souvent au Cinq Caumartin, on sait qu’on y trouvera toujours un film à notre goût. Donc les gens peuvent savoir ce que j’aime au cinéma en allant au Cinq Caumartin ! Pour finir, un dernier mot sur la salle Le Louxor, je pense qu’il est important, de créer un climat d’exigence culturelle, de trouver des relais et des partenaires. Oui, il faut de l’audace, du mouvement, de l’ouverture et une grande écoute pour toutes celles et ceux qui veulent apporter positivement leur énergie, ce projet est magnifique, je sais que le soleil du Louxor brillera prochainement.

Emmanuel Papillon et son équipe à pied d'œuvre avant l'ouverture du Louxor (18/04/2013)

[Exclusif] Le Louxor a rouvert ses portes au public, après trois années de travaux, le 18 avril 2013, dans le cadre d’une délégation de service public (DSP) d’une durée de sept ans confiée à la société CinéLouxor. Le 15 novembre dernier, le Conseil de Paris a voté la reconduction de la DSP (DAC631) pour l’exploitation du Louxor-Palais du cinéma à CinéLouxor, pour cinq années supplémentaires. Nous retrouvons Emmanuel Papillon, associé de CinéLouxor et directeur de la salle de cinéma du carrefour Barbès, à la Colline d’Asie, un restaurant vietnamien du 18e arrondissement, au menu : Sept ans, le bilan, Barbès, demain le Louxor, soupe Phô et porc au caramel.

Après plus de dix années de combat mené par les associations du quartier et trois années de travaux réalisés par la Ville de Paris pour faire renaître le Louxor, quel bilan tirez-vous de ces premières années d’exploitation, le succès de la première année s’est-il confirmé ?

Notre projet était cohérent pour une salle dotée de trois écrans, avec une estimation équilibrée entre 150 et 180 000 entrées. En 2019, nous devrions dépasser les 250 000 entrées. Nous avons bénéficié d’une année cinématographique exceptionnelle, avec une incroyable édition du Festival de Cannes et le succès que l’on connaît pour Parasite de Bong Joon-ho et récemment Les Misérables de Ladj Ly, la plupart des salles Art et essai ont également profité de cette embellie.

Notre rythme de croisière se situe aujourd’hui entre 230 et 250 000 entrées ce qui est bien au-dessus de nos prévisions et nos espérances, c’est exceptionnel pour un cinéma de trois écrans, c’est une réelle satisfaction. Toutefois, les premières années ont été compliquées d’un point de vue financier parce que l’on a essuyé les plâtres sur un chantier qui était très complexe, il a fallu s’adapter et faire fonctionner ce lieu avec un ensemble de contraintes, cela s’est traduit par une augmentation substantielle des coûts, à notre charge, notamment en terme de personnel, avec seize équivalents temps plein, ce qui est beaucoup pour un cinéma de trois écrans. Si l’on faisait 180 000 entrées par an, ce ne serait pas tenable financièrement. Il a fallu que l’on trouve également des ajustements avec le bar sur lequel nous avons perdu de l’argent, tout simplement parce que l’on ne savait pas faire. Bien qu’il soit important dans l’offre du Louxor, le lieu reste petit et le point d’amortissement est compliqué à trouver. Au bout de sept ans, on n’a pas perdu d’argent dans l’exploitation du Louxor, on en gagnera un petit peu, la marge est faible. Le Louxor n’est pas la poule aux œufs d’or, on le savait, et ce n’était pas notre objectif principal. Nous avons pris des engagements au regard du cahier des charges, que l’on assume et qu’il convient d’articuler avec les contraintes d’une entreprise privée, le résultat reste toutefois satisfaisant puisque l’on dégage un léger bénéfice.

L’autre satisfaction c’est d’avoir su fidéliser un public, essentiellement du quartier, et je pense que la grande majorité vient à pieds au Louxor ou en deux roues, car on ne traverse pas tout Paris pour aller au cinéma, ce qui d’ailleurs n’était pas notre objectif initial, mais bien d’être ancré dans le quartier en proposant une offre Art et essai. Ce que l’on souhaite c’est que les habitants du quartier puissent voir ou découvrir les films d’Almodovar, de Ken Loach, de Ladj Ly ou encore de Bong Joon-ho. Notre satisfaction est d’autant plus grande que les spectateurs nous disent, avant nous allions une fois par mois au cinéma, maintenant on y va une fois par semaine ! Je pense que l’on a contribué à ce désir de cinéma, par la programmation et la proximité.

Il n’y a pas de crise de la demande…

Non, les cinémas les plus proches de nous, le Cinéma des Cinéastes, le Pathé Wepler et les MK2 Quai de Seine/Quai de Loire, ont aussi vu leur fréquentation monter. Le tout dans un contexte particulier qui est l’explosion de l’offre cinématographique dans le nord-est parisien, notamment liée à la mobilité des ménages, dans des arrondissements encore abordables où s’installent les jeunes, des personnes aux revenus limités, comme dans le 18e, 19e ou encore 20e arrondissement de Paris, qui néanmoins vont au cinéma. C’est notable et cela se vérifie également avec les films. Nous parlions tout à l’heure des Misérables de Ladj Ly, le Louxor est l’une des salles qui réalise le plus grand nombre d’entrées sur Paris. Ce qui n’est pas étonnant compte tenu de la mixité sociale du quartier.

Le box office du Louxor (2013-2019)

1. Parasite de Bong Joon-ho (2019) : 20 031 entrées

2. The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson (2013) :19 048 entrées

3. Merci Patron de François Ruffin (2015) : 13 281 entrées

4. Taxi Téhéran de Jafar Panahi (2015) : 11 999 entrées

5. Les Misérables de Ladj Ly (2019) : 11 622 entrées

6. Blue Jasmine de Woody Allen (2013) : 10 956 entrées

7. Mommy de Xavier Dolan (2014) : 10 994 entrées

8. 120 battements par minute de Robin Campillo (2017) : 10 707 entrées

9. Joker de Todd Phillips (2019) : 10 518 entrées

10. Juste la fin du monde de Xavier Dolan (2016) : 10 111 entrées

Du 17 avril 2013 au 18 décembre 2019, le Louxor a accueilli 1 646 414 spectateurs.
(Source : CinéLouxor).

Avez-vous rencontré des difficultés à faire fonctionner une salle de cinéma construite en 1921 ?

Un cinéma d’aujourd’hui, en 2020, c’est un cinéma horizontal avec le moins de niveaux possibles… et au Louxor c’est l’inverse ! (rires). Il y a cinq niveaux, ce qui est très contraignant car il y a beaucoup de flux à gérer, notamment le plus important, celui du public. Nous avons deux cabines de projection (salle 1 et salles 2 et 3), mais il faut savoir qu’il y a des multiplexes de douze salles qui n’ont qu’une seule cabine. Même si tout est automatisé, cela reste tout de même compliqué. Le bar est au troisième étage, il n’a pas pignon sur rue, ce qui ne facilite pas les choses et entre en ligne de compte dans sa partielle invisibilité. Nous l’avons ouvert au public depuis deux ans en supprimant la restriction aux seuls spectateurs. Les usagers se voient remettre une contremarque, ce qui nous permet de gérer les fluxs. Difficile de parler du Louxor sans évoquer son environnement immédiat. Barbès est un quartier vivant, socialement touché, en proie à divers trafics, ce qui nous a obligé à prendre un agent d’accueil, c’est certes nécessaire mais cela représente un coût supplémentaire lié à la nature du quartier. L’après-midi, nous avons un public de retraités qui apprécie le calme que procure le Louxor quand à l’extérieur tout s’agite.

De ce que l’on a pu constater, les habitants des trois arrondissements sont très satisfaits du retour du Louxor. Peut-on dire que le pari du Louxor, soit le retour d’une salle de cinéma Art et essai à Barbès, est gagné ?

Le Louxor est une salle de cinéma respectée par les habitants du quartier, y compris par celles et ceux qui n’y vont pas. On a bien eu quelques bris de vitrine lors de la coupe du monde de football, mais c’est vraiment anecdotique, nous n’avons subi aucune dégradation notable, ni sur les façades, ni à l’intérieur du cinéma. Nous accueillons plus de 200 000 personnes par an, ce n’est pas rien. Il y a une attention et une affection particulière, le Louxor est un étendard de Barbès dont beaucoup de gens sont très fiers. Le retour d’une salle de cinéma à Barbès est une très bonne chose, j’aurais trouvé aberrant de faire autre chose du Louxor qu’un cinéma, mais je ne suis pas le mieux placé pour vous dire le contraire !! (rires). Ce qui est sûr, au regard des résultats et de l’intérêt suscité par le Louxor, c’est qu’il y avait un réel besoin de cinéma dans ce quartier du nord de Paris, les salles les plus proches du Louxor sont tout de même assez loin, je pense notamment aux habitants de Marcadet-Poissonniers, ou ceux de la Mairie du 18e ou à certains quartiers du 10e, c’est loin et ce n’est pas facile d’accès. Notre projet était de faire du Louxor, un cinéma de quartier, force est de constater que ce pari est réussi.

Agnès Varda, JR et Emmanuel Papillon lors de l'avant-première de Visages Villages (29/06/2017)

Le Louxor est un cinéma ouvert sur son quartier, vous accueillez régulièrement des manifestations, des initiatives…

Oui, et c’est très important pour un cinéma de quartier de travailler avec les acteurs locaux. Récemment, nous avons accueilli une initiative de la mairie du 10e autour des discriminations et du contrôle au faciès autour d’une programmation dédiée. Tout comme nous travaillons, depuis le début, avec l’Institut des Cultures d’Islam, autour d’une riche sélection de films, avec notamment du cinéma égyptien des années 50, cette collaboration donne une grande satisfaction. Nous accueillons deux structures sociales, très dynamiques du quartier, Accueil Goutte d’Or et Les Enfants de la Goutte d’Or. Il nous arrive par ailleurs d’organiser ponctuellement des soirées avec différentes associations, comme la Salle Saint-Bruno située dans le 18e arrondissement, des projections accompagnées de signatures, comme dernièrement avec Sophie Aouine, auteure d’un très beau premier livre Rhapsodie des oubliés, (Prix Flore 2019) dont l’histoire se déroule au coeur de la Goutte d’Or, une version Barbès des Quatre-cent coups de François Truffaut, film qu’elle a choisi de présenter au Louxor.

Vous accueillez également des festivals, c’est l’occasion pour le public de découvrir des films qui ne sortent pas ou peu en salles….

Il y a beaucoup de festivals sur Paris qui ne trouvent pas de lieux fixes. Nous avons fait le choix d’accueillir deux initiatives autour des cinémas du Maghreb : le Maghreb des films (décembre) et le Panorama des Cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient (avril), ce sont deux festivals dotés d’une programmation très riche. Nous accueillons également la reprise de l’Acid, l’association du cinéma indépendant, dont la sélection est un vivier de films très intéressants qui est présenté chaque année lors du Festival de Cannes, nous organisons également un cycle “Cannes au Louxor”, une sélection de films présentés en même temps que leur projection durant le festival ; le festival du cinéma de Turquie etc., on essaye dans la mesure du possible, sans bouleverser la programmation, d’accueillir des festivals, et de proposer ainsi des films qui ne sont pas encore sortis sur les écrans.

Un travail de défricheur, de découverte du cinéma, notamment en direction du jeune public…

Le jeune public est une autre dominante de la programmation du Louxor, je pense notamment aux dispositifs École, collège et lycée au cinéma, cela représente à peu près 35 à 38 000 entrées par an. Ce jeune public est local, il vient essentiellement des alentours mais parfois de plus loin, de Pigalle, jusqu’aux lycées du 17e arrondissement. Toutes les écoles de la Goutte d’Or, maternelles et primaires, viennent au Louxor, et c’est important car ces scolaires ne pouvaient pas aller au cinéma ailleurs, notamment parce qu’MK2 ne pouvaient pas les accueillir car ils étaient très souvent complets, et la place de Clichy est trop loin. Le Louxor rempli un réel besoin, et c’est pour nous une très grande satisfaction de se dire qu’en sept ans on a contribué à faire aimer le cinéma dans un quartier populaire, voire à faire émerger une génération de jeunes gens qui aiment le cinéma. Qui sait, dans vingt ou trente ans, nous verrons peut être un jeune réalisateur se rappeler que son amour du cinéma s’est affirmé en allant voir des films, au Louxor, son cinéma de quartier. Lorsque ces jeunes vont au Louxor avec leur parents, ce sont le plus souvent eux qui le font découvrir parce qu’ils y sont déjà venus dans le cadre de ces dispositifs scolaires.

Le journaliste et écrivain Gérard Lefort présente Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang (20/09/2015)

Dans le cahier des charges du Louxor il est indiqué que vous devez proposer au moins soixante-dix séances de films du patrimoine par an. Nous y participons régulièrement et notons que les séances sont le plus souvent pleines, c’est une surprise pour vous ?

Le Louxor est classé Art et essai, au-delà de la question du cahier des charges, c’était notre envie, notre souhait de proposer une programmation de cette nature. 96% des films montrés au Louxor sont classés Art et essai. Nous avons les trois labels : “Jeune Public”, “Patrimoine/Répertoire” et “Recherche et découverte”. Nous remplissons pleinement le cahier des charges et au-delà. La pratique du répertoire que l’on a souvent cantonné au Quartier Latin, est beaucoup plus diffuse puisqu’on retrouve de plus en plus de séances dans le nord-est parisien, et notamment au Louxor. Et nous avons vérifié l’intérêt pour ces films en programmant différentes rétrospectives autour d’Ozu, Mizoguchi, Fassbinder ou encore Rohmer dont on me prédisait que ça ne marcherait pas… ce fut un succès.

Le Louxor s’est ouvert à ce que l’on appelle communément du “hors cinéma” en programmant les opéras et ballets, pourriez-vous nous expliquer en quoi consistent ces soirées, il s’agit d’une retransmission en direct, en différé ?

Il s’agit d’une nouvelle expérience proposée aux spectateurs du Louxor. Nous accueillons en moyenne 120 personnes par séance et les retours sont enthousiasmants, d’autant que la qualité de la diffusion est exceptionnelle. Nous retransmettons en direct, et parfois en différé, des événements difficilement accessibles, pour qui ne peut se rendre à Londres pour les concerts du London Symphony Orchestra et les opéras et ballets du Royal Opera House. Nous programmerons dès janvier 2020, le ballet La Belle au bois dormant de Tchaikovski, chorégraphié par Marius Petipa, un opéra, La Bohème de Puccini, mis en scène par Richard Jones, le tout diffusé en direct de Londres. Qui aurait pu imaginer, il y a encore quelques années, que l’on verrait l’orchestre symphonique de Londres et le Royal Opera House en direct à Barbès !?

Outre le quartier, le Louxor est depuis son ouverture un lieu important dans le paysage cinématographique parisien, de nombreuses avant-premières y sont organisées en présence des réalisateurs et équipes des films, mais pas seulement, de nombreuses marques s’intéressent au Louxor…

Concernant les privatisations, nous avons ajusté notre politique après avoir constaté quelques erreurs. Nous ne faisons que des privatisations de cinéma, environ une tous les quinze jours, et je ne cache pas que nous recevons régulièrement des offres que l’on pourrait qualifier “d’exotiques”, pour tel ou tel lancement de produits ou encore des défilés de mode. Je trouve très intéressant que le monde de la mode s’intéresse au Louxor, mais cela nécessite de bloquer l’accès au Louxor durant deux jours, ce qui est très compliqué pour nous, notamment au regard de la programmation, même si cela peut être très avantageux financièrement, nous tenons. Je ne souhaite pas bouleverser le lieu, le transformer, le Louxor est avant tout une salle de cinéma, un lieu de cinéma, ce n’est pas un lieu qu’on utilise comme ça sans lien avec son histoire et son activité. Pour ce qui est de la venue des équipes des films, c’est vrai, le Louxor est une salle emblématique pour les films Art et essai, nombre de distributeurs nous choisissent pour le lancement de leurs films, c’est un réel plaisir que nous essayons de faire partager avec le plus grand nombre. Nous avons récemment reçu, Valérie Donzelli pour l’avant-première de sa comédie Notre Dame, mais il m’arrive aussi de refuser des avant-premières car nous ne pouvons satisfaire tout le monde, en janvier, j’ai dû malheureusement dire non à William Dafoe et Abel Ferrara !

Le Louxor est une salle unique en France avec sa décoration néo-égyptienne, sept ans après son ouverture, peut-on dire qu’il existe un “tourisme du Louxor” ?

Oui et non, ce fut le cas surtout au début, notamment grâce au travail entrepris en amont pour faire connaître le lieu, puis naturellement à l’ouverture, où beaucoup souhaitaient découvrir la grande salle Youssef Chahine, mais aujourd’hui c’est une marge, qui existe surtout l’été, période durant laquelle nous recevons des touristes asiatiques et particulièrement des Japonais fascinés par la France, Montmartre, et maintenant le Louxor ; des Américains aussi, mais je dirais que ce sont le plus souvent des personnes liées au cinéma, s’intéressant aux lieux de cinéma, des cinéphiles. Par contre, je peux vous affirmer qu’il y a beaucoup de Parisiens qui ne connaissent pas encore le Louxor ! (rires) J’en suis toujours étonné car c’est un cinéma connu et reconnu par les Parisiens… eh oui, il y encore des habitants qui ne sont pas encore venus jusqu’à nous !

Le Conseil de Paris vient de vous renouveler sa confiance, comment envisagez-vous ces cinq prochaines années ?

Nous souhaitons tout d’abord conforter ce que nous avons réalisé. Nous restons au service des oeuvres, et l’on souhaite que le cinéma d’auteur reste dynamique. Nous venons de passer une année exceptionnelle en terme de films, bien que l’offre de cinéma soit multiple, VOD, Netflix etc., je crois profondément à l’exploitation en salles. L’offre d’aujourd’hui est très large, et suscite du désir de cinéma, notamment en direction du jeune public. Nous souhaitons rester un lieu défricheur, de partage et de rencontre, un lieu où les gens se retrouvent et se sentent bien. Tout ceci est très modeste mais aussi très fragile. Nous l’avons vu au moment des attentats, le Louxor et les quartiers populaires ont été très touchés, et pas seulement, on a ressenti une crainte des lieux publics, des lieux de rassemblement. On a vu avec l’arrivée du Louxor, le quartier se transformer, avec notamment l’arrivée de la brasserie Barbès, la crainte aujourd’hui pour nombre d’habitants du quartier c’est le devenir de Tati, le modèle semble en fin de course, est-ce que Tati va rester ? On ne sait pas mais pour nous c’est important, Tati c’est Barbès.

J’ai habité dans ce quartier, dans lequel la relation humaine est très forte, les habitants y sont très attachés, attentifs, impliqués, on l’a vu quand il s’est agit de faire renaître le Louxor, et l’engagement et le dynamisme des habitants lors de sa réhabilitation. Barbès est souvent stigmatisé parce que méconnu, je trouve qu’il y a une richesse sociale, humaine et de solidarité très forte, c’est une satisfaction au quotidien que de travailler dans un quartier aussi riche humainement, de retrouver ces visages, qui bien que dans la difficulté, ont le sens du partage.

A lire également : L’an 1 du nouveau Louxor, entretien avec Martin Bidou et Emmanuel Papillon

Frédéric Biessy par Frédéric Poletti / Paris-Louxor

L’endroit est animé, les va-et-vient des quelques professionnels du bitume, devant le 13 boulevard de Strasbourg, ne semblent en rien troubler le ballet coloré de l’artère. Au contraire, il l’épouse, l’accompagne et participe à la traditionnelle circulation des commerces, de cette longue percée haussmanienne menant à la gare de l’Est. Le décor est là, cinémas, théâtres, embouteillages, magasins bigarrés, vêtements colorés, visages, démarches et styles, la superposition des mélanges rend l’ensemble terriblement contemporain tant il témoigne, en l’instant, d’une photographie en mouvement de ce quartier populaire à deux pas du métro Château-d’eau. Clientèle à cheveux, papy à caddy, étudiante pressée, homme perdu au GPS, l’avant-scène ignore encore ce que les sept lettres LA SCALA taillées dans la façade métallique du boulevard de Strasbourg retrouveront dans les vingt mois à venir les lumières de la ville. Cette salle emblématique du 10e arrondissement de Paris révèlera ses couleurs en 2018 après dix-huit années de silence (1). Détenue depuis 2000 par une secte, la salle vient d’être rachetée, avec la bénédiction municipale, par un couple d’entrepreneurs de spectacles, Mélanie et Frédéric Biessy.

Au théâtre des opérations
Frédéric Biessy est producteur indépendant de spectacles, du théâtre à la danse jusqu’au nouveau cirque, il accompagne ses artistes sur des projets singuliers. Il a notamment produit de grands noms comme, Luc bondy, Bartabas, la famille Thierrée, Krystian Lupa, récemment Ariane Ascaride (2). Aujourd’hui, faute de trouver des lieux susceptibles d’accueillir ses productions, il a décidé de franchir le pas en achetant l’emblématique Scala, grâce et avec son épouse Mélanie. Il raconte ce pari fou à Paris-Louxor : “J’ai été 30 ans sans théâtre, je n’en voulais pas, on m’en a souvent proposé, j’ai toujours refusé, je ne me voyais pas diriger un théâtre. Ce que je voulais avant tout c’est être au plus près des artistes et des projets, les accompagner, tourner avec eux. Il y a trois ans, lorsque j’ai produit Yasmina Reza, j’ai, comme c’est l’usage, frappé à la porte des théâtres parisiens, et là, je me suis trouvé confronté à ce que l’on pourrait appeler une bataille d’arrière-garde, menée autour de la scission entre le théâtre public et le théâtre privé. J’ai subi des réticences totalement aberrantes et c’est à ce moment là que j’ai décidé d’acheter mon théâtre pour ne plus dépendre de qui que ce soit dans la réalisation de mes productions.” Suite à cette déconvenue, il ne lui restait plus qu’à trouver le lieu unique. Il poursuit “les théâtres à vendre à Paris sont essentiellement des théâtres privés, et architecturalement parlant se sont surtout des théâtres à l’italienne, si beaux soient-ils, ils sont très contraignants et ne correspondent pas du tout au travail des artistes que j’accompagne. Tous créent des spectacles sur des plateaux plus larges que haut. Après avoir longuement réfléchi, je me suis rendu à l’évidence, il est impératif pour moi de disposer d’une salle entièrement modulable, celles existantes ne conviennent pas vraiment à ce que je cherche.”

Retrouver la Scala
C’est alors que Frédéric Biessy et son épouse Mélanie se décident à chercher de l’autre côté de la Manche, là où de nombreuses friches industrielles, notamment les anciennes usines motrices offrent de grands espaces, autant de lieux en devenir et de spectacles à imaginer. En 2015, sur la route de la gare du Nord, le producteur passe par le boulevard de Strasbourg. “Ce matin là, je suis passé devant la Scala, j’ai vu qu’elle était toujours à vendre. James Thierrée (3) me l’avait montrée en 2010, il avait un projet très sérieux de reprise, mais s’est retrouvé avec le problème de l’absence de sortie de secours, et avait dû y renoncer faute d’avoir trouvé une solution. À cette époque j’étais déjà fasciné par le lieu. Je suis un grand amateur de lieux en ruine. Au-delà de ça je me suis aperçu que cette salle disposait d’un volume exceptionnel, puis je l’ai oubliée. C’est ma femme, Mélanie, qui m’a encouragé à y retourner.”

La façade de la Scala / LL Paris-Louxor

La sortie de secours
Cette question épineuse de la sortie de secours a découragé nombre de prétendants. C’est alors que James Thierrée a conseillé au couple de procéder différemment, de trouver d’abord la sortie de secours, avant de constituer un dossier de reprise. Le couple d’entrepreneurs décide de lancer des études préalables et engage un cabinet d’architecture et un bureau d’études. L’équipe se met à creuser, chercher, la question est complexe, il est un temps envisagé de racheter la pharmacie attenante. À l’époque de sa construction, la sortie de secours se trouvait rue de Metz, au fil du temps, des immeubles se sont construits condamnant ainsi cette possibilité. Les architectes travaillèrent sur l’hypothèse du passage menant jusqu’à la rue du Faubourg Saint-Denis, entouré de trois immeubles avec à peu près 80 co-propriétaires… à convaincre. “Les autres prétendants avaient également trouvé ce passage, mais devant l’ampleur de la tâche y avaient renoncé” précise Frédéric Biessy, le sourire en coin. “Malgré cela, nous y sommes allés, nous étions vraiment déterminés. Lorsque j’ai appelé j’ai découvert qu’il s’agissait d’une foncière et qu’il y avait qu’une seule personne à convaincre. On a vite compris que nous avions un boulevard pour racheter le lieu.”

Un lieu sain malgré tout
Pour Frédéric Biessy “La Scala a drainé nombre de rêveurs, d’escrocs, de spéculateurs, personne n’avait eu l’idée de faire une étude préalable pour cette histoire de sortie de secours. Il fallait en vouloir, le lieu était squatté par les pigeons depuis 2000, c’était un vrai débarras. Il reste de petites traces, mais rien ne subsiste de la salle de cinéma d’origine, tout est écrit sur les murs, on voit tout et pourtant il n’y a plus rien. Nous avons eu la chance de trouver le lieu, en bon état général, il a fallu nettoyer les dégâts causés par les pigeons mais dans l’ensemble la salle a été entretenue. La toiture est saine, des menus travaux ont été effectués notamment pour éviter d’avoir des soucis avec la co-propriété, l’ancien propriétaire ne voulait pas de mauvaise publicité.” Eric Algrain, l’adjoint à la culture du 10e arrondissement, rappelle l’engagement de la mairie dans la préservation du lieu “ Tous les permis de construire ont été méticuleusement refusés un à un par la Mairie de Paris. Après plus de quinze ans de bras de fer, la secte n’a plus eu au final comme seule solution que de mettre en vente l’espace”. Frédéric Biessy acquiesce  “La chance que nous avons eu, c’est que la municipalité a bloqué la destination de la Scala à un usage culturel pour préserver le lieu de l’activité de l’ancien propriétaire, l’église universelle du royaume de Dieu, mais aussi afin d’éviter qu’il soit détruit ou transformé en supermarché.”

Vue sur la scène / LL Paris-Louxor

Un budget total de 12 millions d’euros
Le prix de vente était à 5 millions d’euros, le couple fait une proposition à 3,8 millions, en face, les représentants de la secte constatent que le dossier est solide, qui plus est, accompagné par la mairie du 10e. L’affaire est entendue. Dans le couple, Frédéric dirigera la salle, son épouse, Mélanie, finance le projet, elle est associée dans le plus gros fonds d’investissement d’infrastructure européen, ce qui lui confère une parfaite maîtrise de la mécanique de financement de ce type de projet. Au total, ce sont 4,2 millions pour l’acquisition et les frais afférents, pour un budget total de 12 millions d’euros, travaux finis, financés par moitié par le couple, et l’autre moitié empruntée à des banques. “Tout repose sur nos épaules. On a voulu aucun partenariat et aucune tutelle. Nous savons que ce lieu ne peut fonctionner qu’à la condition qu’on y fasse que ce que l’on veut y faire et ce que l’on sait y faire est très large.” indique le producteur.

Un bar et un restaurant
Avec ses vingt-cinq mètres de couloir sur huit mètres de hauteur et sept de large. La Scala dispose d’un volume exceptionnel, de nature à ne pas restreindre les envies. En effet, la salle accueillera un restaurant et un bar situés au premier étage donnant sur le boulevard de Strasbourg. “Le restaurant fera 77 couverts, il sera géré par mon beau-père, Georges Sengel, l’ancien chef alsacien du Zimmer, il rentre dans l’histoire avec nous. C’est un restaurant qui ouvrira ses portes à 10h et les fermera à 2h du matin. Le tout se fera en correspondance avec la salle. Il ne sera pas réservé qu’aux spectateurs du théâtre, mais ouvert à tous, nous souhaitons en faire un lieu de vie à part entière.”

Plus qu’un théâtre, un centre d’art
Le projet de cette nouvelle Scala réside dans la modularité de la salle. De salle de spectacles, elle se transformera, le moment venu, en salle de cinéma. Aussi, c’est tout naturellement qu’il a “embarqué dans cette affaire” dit-il deux indépendants ayant une bonne connaissance de ces questions, le producteur Maurice Tinchant et le distributeur Jean-Michel Rey. Frédéric Biessy précise ses projets “Nous n’allons pas exploiter la salle comme un cinéma classique, nous avons plein d’idées. Nous avons notamment rencontré l’équipe du Louxor avec lesquels nous réfléchissons à la mise en place d’événements, dans nos murs, autour du cinéma. Nous souhaitons que la Scala soit un théâtre totalement modulable, cela va être un lieu où l’on va pouvoir faire des concerts, de la danse, du cirque, du cinéma, des expos d’art. Je veux que ce lieu soit un centre d’art, ce que New York a compris depuis 15 ans et que nous ici nous avons peine à faire exister.” Un condensé d’histoires, arriver à compiler les diverses activités de la salle depuis sa construction, la projeter vers de nouvelles formes artistiques, le projet est audacieux. Eric Algrain va dans ce sens et ajoute “ « La Scala », dans sa dimension artistique, n’a pas comme seule ambition de devenir un lieu parisien culturel atypique majeur mais un lieu de proximité ancré de plain-pied dans la vie locale. C’est aussi cette volonté de proximité culturelle locale qui rend à mes yeux ce projet fascinant dans sa volonté d’accompagner la bouillonnante vie culturelle du 10e arrondissement.”

Dans les sous-sols de la Scala / LL Paris-Louxor

La Scala revient de loin
Depuis l’annonce de sa reprise le lieu suscite beaucoup d’intérêt et ravive des souvenirs de cinéma. “Jean-Claude Carrière m’a dit il y a peu lors d’une visite du lieu qu’il avait réalisé les premiers films de Pierre Etaix à la Scala. J’ai revu récemment Pépé le Moko avec mes enfants et j’ai eu la surprise d’y entendre Fréhel évoquer ses tours de chant à la Scala (à voir ici). La salle a accompagné son époque et les changements successifs de populations du quartier. Des films en première exclusivité on est vite passé au film de genre, du Kung-fu au Western… jusqu’au porno.” nous rappelle le producteur. Mais si ces souvenirs peuvent paraître sympathiques pour qui s’intéresse aux salles de quartier, certains furent vite oubliés… L’affaire est apparemment connue mais il est bien rare de trouver des témoignages sur sa dernière activité. Dans le sous-sol de la Scala, les murs ont conservé les stigmates de cette période. L’humidité crasse donne des frissons aux innocents visiteurs, qui après avoir découvert de petites étoiles bleu nuit ternies par le temps et des moulures XIXe vestige de la grande époque se retrouvent face à des moquette 70’s arrachées dont les traces de colle marquent encore les murs faiblement éclairés par un néon grésillant. « Ce cinéma, dans les années 80 était plus qu’un porno, c’était un véritable lupanar, toutes les passes du quartier se faisait dedans, il entame son déclin à partir de 1982, période où nombre de salles de cinéma disparaissent. J’ai rencontré il y a peu un technicien à qui j’ai demandé d’évaluer la mise en place de l’équipement de la salle en projection. Ce dernier me racontait qu’il y avait travaillé et s’est souvenu de l’ambiance glauque. La salle était plongée dans le noir, il y avait très peu de lumière, dans le hall et un trafic épouvantable. Le propriétaire le faisait attendre dans l’entrée, puis le projectionniste venait le chercher et lui mettait la main sur l’épaule et lui demandait de baisser la tête pour traverser la salle pour qu’il ne voie pas le spectacle… La Scala, au vu et su de tous, était devenue une zone de non-droit. »

Ouverture en mars 2018
Aujourd’hui c’est une toute autre histoire que le couple souhaite écrire, une Scala renouvelée, contemporaine, innovante et surprenante. Le projet est ambitieux et rien ne se fera à moitié dans ce futur “haut lieu de la création internationale”. La décoration a été confiée au célèbre scénographe Richard Peduzzi, décorateur de Patrice Chéreau et ancien directeur des Arts déco à Paris. Michel Fayet assurera la scénographie de la salle et Archidev se chargera de la partie architecturale du théâtre.  Le permis de construire a été déposé en mai dernier, après la période de recours, les travaux débuteront à la mi-octobre pour une livraison fin 2017. En mars 2018, une salle de 550 fauteuils, modulable, verra le jour avec en ouverture un spectacle de Yoann Bourgeois intitulé simplement “Scala”. Pour l’heure, Frédéric Biessy communique, filme, photographie, montre, diffuse, agrège, partage sur les réseaux sociaux, fédère autour de son projet et aimerait, à l’image de ce qui a été réalisé autour de la réhabilitation du Louxor, que ce nouveau lieu existe et trouve son public, avant son ouverture. Nul doute que les heureux propriétaires trouveront sur leur route nombre de personnes désireuses de les accompagner dans l’aventure.

NB : Afin de compléter notre article sur l’histoire de la Scala. N’hésitez pas à nous adresser vos témoignages et documents, notamment sur la salle de cinéma, à l’adresse ci-contre (contact[arobase]paris-louxor.fr).

MAJ 29/07/2016. Précisions sur l’intervention d’Archidev.

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1. A lire sur notre site, l’histoire de la Scala et une interview du producteur Maurice Tinchant (ici).
2. Ariane Ascaride a soutenu, avec Robert Guediguian, le combat de Maurice Tinchant contre le projet de la secte de transformer la Scala en temple.
3. Célèbre comédien, danseur, acrobate à l’instar de son illustre grand-père Charlie Chaplin. Vu récemment au cinéma, il incarne le clown blanc Footit dans le film Chocolat de Roschdy Zem.

Retrouvez la Scala sur notre carte « Cinémas de Paris » (ici). Cliquez sur + pour zoomer.

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Auberge, Caf’ Conc’ puis salle de spectacle avant de devenir cinéma, aujourd’hui en vente, la Scala se cherche un nouvel avenir. Rencontre avec le producteur Maurice Tinchant.

La Scala, une salle parisienne

C’est en 1787 qu’ouvre, au 13 boulevard de Strasbourg, l’auberge du Cheval blanc. La modeste auberge devient rapidement une guinguette courue et l’on traverse Paris pour écouter, sous les tonnelles, les apprentis chanteurs venus gagner quelques pièces et un bon repas chaud. Bien que la sympathique gargote fasse briller quelques casseroles, sa réputation va grandissant dans les faubourgs, et c’est en 1857, sous le nom de “Concert du Cheval blanc” qu’elle compte désormais dans le Paris de la chanson populaire. C’est l’un des tout premiers Caf’ Conc’ de la capitale. Détruite en 1874, l’auberge cède la place à une salle de spectacle “La Scala”, en référence au célèbre opéra de Milan.

A grande salle, grand nom, telle est son ambition. Avec ses 1400 places, la Scala compte devenir une salle de music hall des plus réputées et rivaliser notamment avec son encombrant voisin L’Eldorado. Pour cela, elle prévoit de s’appuyer sur une riche programmation autour d’une troupe d’artistes aux différents talents, chanteurs, danseurs, comiques troupiers, chansonniers, comédiens, fantaisistes etc. La Scala parisienne se différencie bien de son éminent homonyme transalpin, la confusion n’est pas de mise. L’entreprise gagne ses galons, une dizaine d’années plus tard, sous l’impulsion de nouveaux propriétaires, le couple Allemand, aidé de leur gendre Marchand à la direction artistique. La Scala devient une salle fréquentée par le Tout-Paris, on loue la richesse des décors et la qualité des prestations. Dranem, Felix Mayol, Mistinguett, Fréhel et l’incontournable Maurice Chevalier, pour ne citer qu’eux, s’y distingueront. Ce haut lieu de la chanson et de l’attraction décline dans les années 20, il tente alors de se relancer en devenant « La Nouvelle Scala ». On y joue des vaudevilles de Feydeau, Raimu dit-on s’y produit, mais les spectacles proposés ne sont plus en vogue car le public s’est épris, depuis quelques années déjà, de cinéma. La concurrence est rude. L’arrivée du parlant au début des années 30 achèvera définitivement l’aventure, après maintes tentatives pour renouer avec le succès (cf. programme 1930), les propriétaires du music hall cèdent la salle à un exploitant de cinéma. Rideau.

La Scala lors de sa réouverture en 1936 / Page de garde des plans de l’architecte Maurice Gridaine. Coll.M.T.

Du music hall au cinéma

La Scala, nouvelle salle de cinéma parisienne, ouvre le 30 juin 1931 avec à l’écran “La Fille du Bouif” un film du metteur en scène et parolier René Bussy. La salle dispose de 1200 fauteuils, les Parisiens apprécient la nouveauté et, clou du spectacle, le toit s’ouvre aux entractes afin de permettre aux spectateurs de fumer leur cigarette ou tout simplement d’admirer le ciel de Paris. Mais le cinéma connaît à son tour des déboires, endetté, il est revendu, détruit, puis reconstruit par Maurice Gridaine. Un architecte sans doute choisi par le nouvel exploitant Monsieur Roux (également propriétaire du Ciné-Vivienne et du Helder à Paris), pour avoir réalisé 4 années auparavant, une autre salle non loin de là, l’Ornano*, bien connue pour sa façade Art déco à l’allure de paquebot. Le nouveau cinéma est inauguré le 10 décembre 1936 avec au programme « Un mauvais garçon » un film de Jean Boyer [cinéaste et chansonnier, auteur notamment de la célèbre chanson du film "C'est un mauvais garçon" (ici)] avec Henry Garat et Danielle Darrieux, un documentaire sur les oiseaux et un dessin animé en couleurs : « Badinage ». « Un gala très élégant a été donné pour l’inauguration » nous rapporte Le Courrier cinématographique, la semaine de l’ouverture. Le nouveau cinéma permanent, ouvert de 14h à 2h du matin, est doté d’un grand balcon dans une salle qui fait désormais 1000 places pour une hauteur de 25 mètres (contre 14 mètres pour le Louxor). Le plafond reprend un ciel de nuit étoilé. La décoration est soignée, dans le pur style Art déco. Ouvert sur la ville grâce à sa grande baie vitrée, le hall dispose de miroirs et d’éclairages aux formes géométriques. La Scala est un cinéma bien connu des Parisiens et des habitants du quartier. Le 10e arrondissement compte alors une trentaine de salles. Le cinéma poursuit une exploitation proche de celle de son illustre voisin le Louxor, il projette des films français, populaires, aux films américains avant de passer au film de genre, Westerns, Kung-fu etc. pour finir par devenir le plus grand cinéma porno de Paris. La Scala est alors transformée en 1977 en un multiplexe de 5 salles, elle ferme définitivement ses portes en 1999. Le producteur Maurice Tinchant décide alors d’acquérir la salle…

RETOUR À LA SCALA AVEC MAURICE TINCHANT

Maurice Tinchant est publicitaire, producteur (Rivette, Akerman, Carax etc.), distributeur de films et organisateur des mythiques soirées d’après projections du Festival de Cannes. Enfant de Belleville et de Ménilmontant, il fréquentait les salles de son quartier, depuis, le cinéma ne l’a jamais quitté. A la fin des années 90, il rêve d’acquérir une salle de cinéma. Ce sera La Scala dans le 10e arrondissement. La plus grande salle X de Paris est à vendre, mais l’affaire est compliquée, une secte surenchérit avec pour projet d’y installer un temple. Maurice Tinchant alerte les pouvoirs publics, mobilise la Ville de Paris, les associations du quartier et le monde du cinéma. En octobre 1999, l’affaire lui échappe sans que l’équipe de la Ville de Paris de l’époque n’ait pu s’opposer à son acquisition par la secte. Le permis de construire est toutefois bloqué et par la suite conditionné à la présentation d’un projet de reprise à vocation culturelle. La Scala est aujourd’hui l’un des rares cinémas fantômes de Paris doté de plusieurs salles, dans un quartier très dynamique du 10e arrondissement, ce qui rend l’affaire particulièrement attrayante. Remis en vente, ce sont aujourd’hui, selon nos informations, des entrepreneurs de salles de spectacle et de théâtre qui s’y intéressent. Le prix est élevé : 5 millions d’euros et les travaux de rénovation à prévoir sont importants. Maurice Tran Trong Tinchant revient pour la première fois sur sa tentative de rachat de La Scala.

Comment avez-vous rencontré le cinéma ?

Lorsque j’étais gosse j’habitais au métro Couronnes. La Scala n’était pas une salle que je fréquentais particulièrement, j’y suis allé quelques fois, sans plus. Mes cinémas se trouvaient à Belleville et à Ménilmontant où j’ai passé mon enfance. Elles avaient pour nom le Cocorico, le Belleville et le Florida, j’y allais surtout voir des Westerns. Ces salles sont aujourd’hui des supermarchés… Ma famille de naissance vivait modestement à Ménilmontant, j’ai eu le bonheur d’avoir une marraine qui travaillait dans le cinéma, c’était la patronne de mon père, un cuisinier vietnamien, mon nom de naissance est Tran Trong. J’ai souhaité par la suite prendre le nom de Tinchant, celui de ma marraine. C’est elle qui m’a donné goût au cinéma, lorsqu’il a fallu choisir un métier, je n’ai pas hésité, j’ai préféré le cinéma à la cuisine !

Après avoir été assistant chef de pub, j’ai créé ma propre agence de publicité spécialisée dans le cinéma indépendant. J’ai travaillé avec les plus grands distributeurs de films d’auteurs, Karmitz, Dauman, Frédéric Mitterrand. J’ai ensuite développé mes activités dans le domaine culturel. Je me suis occupé de la régie publicitaire cinéma de Pariscope, puis j’ai créé la régie pub culture de Libération en 1982. J’ai fondé une société de production puis de distribution et au milieu de toutes ces activités j’ai organisé de grandes fêtes à Cannes et à Paris, c’est comme ça que j’ai créé la fête du cinéma pour Jack Lang en 1985.

Il ne vous manquait qu’une salle de cinéma…

Oui, j’ai toujours rêvé d’avoir une salle de cinéma, j’ai produit plusieurs films tournés vers la question sociale (LIP l’imagination au pouvoir, Sur la piste de Carla etc. NDLR), donc, porteurs de débats. Je me voyais bien animer des débats sur ces films dans ma salle. Je suis autant à l’aise avec le strass et les paillettes qu’avec les sujets de société. Lorsque j’ai appris en 1999 que La Scala était à vendre je m’y suis intéressé car elle disposait de plusieurs écrans, 5 salles (255, 320, 168, 95 et 98 fauteuils) réparties sur 1800 m2. J’avais pour projet d’y installer un grand espace pour le cinéma indépendant à Paris (en partenariat avec la SRF, l’ACID et le CCAS NDLR). J’ai visité d’autres salles, mais elles ne me convenaient pas, Le Cosmos (aujourd’hui l’Arlequin NDLR), le République (aujourd’hui un Dancing le “Rétro République” NDLR), j’ai même visité le Louxor avec Fabien Ouaki, il avait de grands projets pour sa salle, un restaurant, une galerie commerciale (le projet “TATI art” NDLR)… Je ne souhaitais pas m’investir sur un seul écran, il fallait nécessairement que la salle dont je cherchais à me porter acquéreur ait plusieurs écrans, car économiquement ça n’aurait pas été viable. Il me fallait une affaire qui puisse tenir, j’avais plusieurs sociétés à gérer et je ne pouvais pas me permettre de prendre des risques inutiles.

En 1999, La Scala est à vendre…

En janvier 1999, je lis dans le Film Français que la salle du 13 bd de Strasbourg est à vendre. J’appelle le promoteur qui me fait aussitôt visiter le cinéma avec le propriétaire, M. Ossona, à l’époque c’était une très grande salle porno. Je l’ai donc visitée le 11 janvier 1999, à l’ouverture des grilles à 14h, ce lieu était invraisemblable, on y croisait de drôles de personnages, je me souviens d’autant plus de cette première visite car un jeune homme tapinait dans la salle…

Emballé par la visite du lieu, j’invite alors le responsable du cinéma de la direction des affaires culturelles à la Ville de Paris à s’y rendre car je souhaitais que la Ville s’implique dans ce rachat. Le responsable la visite avec moi, j’informe aussitôt le maire du 10e Tony Dreyfus de mon intention et fais une proposition au promoteur. L’intérêt du projet de rachat résidait dans le fait que l’on pouvait se rendre propriétaire des murs ce qui n’est pas toujours le cas dans le cadre de projet de reprise. Je propose 10 millions de francs (1,5 millions d’euros), le propriétaire me rappelle quelques jours après afin de m’informer qu’un acquéreur, sans que sa qualité ne soit mentionnée, lui propose une somme plus importante : 12 millions de francs. N’étant pas en mesure de surenchérir, je renonce.

La Scala aujourd’hui

J’apprends peu de temps après que l’acquéreur n’est autre qu’une secte, l’Eglise Universelle du Royaume de Dieu, et qu’elle a le projet d’y installer un temple. J’informe aussitôt le maire du 10e et la Ville de Paris de la nature du repreneur. En février 2000, Le Figaro publie un article sur le rachat puis France 2 diffuse un “Envoyé Spécial” dans lequel on apprend que la secte dispose d’énormes moyens en Europe et au Brésil. Le reportage est édifiant sur leurs activités. La mairie du 10e organise dans la foulée un rassemblement devant la salle, des maires y participent, et le candidat à la mairie de Paris, Bertrand Delanoë, s’intéresse à mon cas et envisage que je puisse reprendre la salle. En mars, c’est au tour d’autres associations du quartier de se rassembler, dont l’association des Grands boulevards dont le Rex fait partie. J’apprends par la suite que le promoteur est lié à la secte et je comprends en partie la difficulté pour moi d’en être acquéreur.

C’est à ce moment là que vous organisez la mobilisation pour sauvegarder La Scala…

En mai 2000, nous créons pendant le Festival de Cannes une association de défense du lieu et ouvrons un site internet. Une pétition de 800 noms, pour l’essentiel du monde du cinéma, est adressée au maire de l’époque Jean Tibéri. Le maire refuse alors l’octroi du permis de construire à la secte pour la transformation de la salle, quelques travaux sont toutefois entrepris. Le 27 juin 2000, une nouvelle manifestation de cinéastes et de professionnels du cinéma est organisée devant La Scala avec la SRF et nous nous rendons, avec le petit train que j’avais loué pour l’occasion, au ministère de la culture pour la soirée d’ouverture de la Fête du cinéma.

Vous avez renoncé à votre projet de reprise ?

La salle a été vendue à la secte et faute d’avoir obtenu les permis de construire de la Ville, qui s’y est toujours opposé, le lieu est resté en déshérence, j’ai appris il y a 5 ans dans un article du Parisien, que la salle était de nouveau à vendre. Cette histoire ne m’intéresse plus, je suis passé à autre chose, racheter La Scala demande une énergie colossale, il ne reste plus rien de la salle, le lieu est vétuste pour ne pas dire épouvantable, mais c’est un formidable espace dans un quartier de Paris qui bouge beaucoup et où il y a peu de cinémas.

A noter : Malgré nos demandes répétées, l’actuel propriétaire du lieu, le mouvement sectaire « L’Eglise universelle du royaume de Dieu » a refusé toutes nos demandes de visite de la salle. L’EURD est mentionné dans le rapport de la Commission d’enquête sur les sectes de l’Assemblée nationale, enregistré le 22 décembre 1995 (ici).

Le + : A découvrir, l’un des derniers programmes de la salle de spectacle : La Scala (1930). (cliquez)

Etude de reprise, indépendante du projet de Maurice Tinchant, réalisée par l’architecte Frédéric Bezard (ici) http://fredericbezard.wordpress.com/projets/cinema-alternatif/

*Ornano 43, 43, boulevard Ornano dans le 18e arrondissement. C’est aujourd’hui un supermarché.

Sources : Guide Baedeker de Paris (1907), Bulletins municipaux de la Ville de Paris, « Music hall et café concerts A. Sallée et Ph. Chauveau, Bordas (1985), La Cinématographie française et Le Courrier cinématographique (1931-1936), Louis Sidney, Annuaires du cinéma. Merci à Frédéric Taillandier pour le programme de la Scala. Merci à Valérie Abrial et Dominique Blattlin.

MAJ : 16/09/2016, mise à jour de la date de l’inauguration après consultation du carton d’invitation (le 10/12 et non 18/12).

Retrouvez la Scala sur notre carte « Cinémas de Paris » (ici). Cliquez sur + pour zoomer.

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Stéphane Vatinel sur le chantier de la REcyclerie / photo. LL / Paris-Louxor

L’ancienne Gare Ornano dans le 18e devient la REcyclerie, un lieu de vie hybride et pluridisciplinaire qui ouvrira en mai.

« Rien ne se perd, rien ne se créé, tout se transforme ». Si la maxime fait date (c’est le chimiste Lavoisier qui l’initia au 18e siècle), elle n’en demeure pas moins d’actualité, voire le symbole de la réhabilitation d’une ancienne gare de la petite ceinture, la Gare Ornano, Porte de Clignancourt. Car ici, la priorité est à la récup, la réutilisation et le recyclage. Exit l’hyperconsommation et la marche forcée vers « le tout propriété », les 550 m2 qui accueillaient les voyageurs d’antan s’apprêtent à recevoir « toutes celles et ceux qui souhaitent consommer autrement, sur le mode du collaboratif, de la bienveillance, du bonheur et de l’attention aux autres ». Le ton est donné. Stéphane Vatinel, l’un des nouveaux gérants du lieu en est convaincu : « vivre autrement c’est possible et nécessaire dans le monde d’aujourd’hui. Pour autant, nous ne sommes pas des donneurs de leçons. Nous invitons les gens à partager un quotidien qui est fondé sur la notion d’usage et non plus celle de la possession. La REcyclerie c’est un lieu d’échanges et de dialogues dans lequel les gens sont acteurs et responsables de leur consommation. C’est donc un lieu dans lequel on propose un certain nombre de possibilités pour réutiliser et recycler tout ce qui est issu du quotidien ».

Place au tout « récup »

Beau programme donc ! Que la rédaction de Paris-Louxor a découvert lors de sa dernière visite de chantier durant laquelle Stéphane Vatinel a fait part de quelques nouveautés. D’abord, et on s’en doutait un peu, « ici, tout est réhabilité avec des matériaux de récupération ». Sauf cas d’obligation sanitaire comme pour les cuisines où la loi est très stricte quant aux mesures d’hygiène et de sécurité. Mais pour le reste, c’est bien simple, on est au pays de la récup ! Quand le sol en béton n’est pas transformé en faux carreaux de ciment grâce à des pochoirs dessinés pour l’occasion, il est réhabilité avec des planchers récupérés d’anciens wagons. A part les grandes verrières côté quais, qui offriront de gigantesques puits de lumière, les façades ne bougeront pas pour la plupart et resteront même dans leur jus où les briques et cadres fenêtres usés par le temps, donnent des airs de site industriel désaffecté. A l’étage, des cloisons de bric et de broc ont même été reconstituées à partir de matériaux récupérés in situ. Une façon de démontrer les multiples possibilités de la réutilisation des objets même quand, a priori, ils sont loin de leur destination première. Entre tour de force et de magie, l’atmosphère bon enfant mais responsable est de mise.

Plan de la REcyclerie

Modérations in fine

Ici, un seul crédo pour la déclinaison des espaces : le pied de nez à la surconsommation. Et pour se faire, c’est René (ou plutôt Re-Né) qui reçoit. L’idée ? Partager un café filtre à volonté lovés dans un mobilier confortable mais de récup façon ambiance «comme à la maison » ; faire réparer sa montre bracelet, sa branche de lunette ou bien la dernière lampe achetée à la brocante du coin, le tout remis aux bons soins de René dont l’établi donne sur le bar–restaurant, installé dans la salle des Pas Perdus de l’ancienne Gare. Mais aussi déguster de bons petits plats préparés dans une cuisine ouverte sur la salle ou, pour les plus pressés, les acheter en street food via le corner ouvert sur la rue Belliard, et cerise sur le gâteau la possibilité de faire ses courses en produits frais avec la petite épicerie nichée à côté de l’atelier de René. Quant à la Consigne, elle garde son nom et devient un endroit de confidentialité réservé aux adeptes du calme et de la sérénité. Une idée zen qui n’est pas sans rappeler celle de la non moins célèbre Société nationale des chemins de fer français. Et puis, les quais ! Essence même d’une gare, même réhabilitée. Ici, et passé la terrasse de 90 m2, les quais se transformeront ni plus ni moins en potagers ! Prenant exemple sur leurs voisins d’en face Les Jardins du Ruisseau, association de quartier qui exploitent les quais côté Boulevard Ney en petit Eden de fleurs et plantes en tout genre, la REcyclerie a opté pour la végétalisation des sols et des toits. Démarche naturelle dans l’expérience citoyenne à venir, largement encouragée eu regard à la transformation du quartier avec l’arrivée du Tram en 2017 et sa coulée verte adjacente.

Un lieu alternatif

La REcyclerie s’apprête donc à accueillir beaucoup de monde. Non seulement la station de métro Porte de Clignancourt fait partie de celle la plus fréquentée avec 9 millions de visiteurs par an, mais on peut compter aussi sur les 5000 étudiants du campus universitaire de la Sorbonne-Clignancourt et les 11 millions de visiteurs annuels des Puces de Saint-Ouen, « notre voisin et premier opérateur de recyclage de l’histoire » aime à rappeler Stéphane Vatinel dont la philosophie quotidienne serait celle de fédérer et réunir des gens autour d’un lieu porteur de sens. D’ailleurs, les associations de quartier ont quasi toutes cogné à la porte de la REcyclerie qui est prête à partager et travailler sur le mode du collaboratif. « On est ouvert à toutes les propositions à condition qu’elles fassent corps avec les valeurs du lieu », poursuit Stéphane Vatinel qui n’en est pas à son premier coup d’essai en montage de lieu alternatif. Et c’est bien pour cela que la Mairie du 18e à l’époque sous la houlette de Daniel Vaillant a proposé au Réseau Ferré de France que Vatinel et ses équipes réhabilitent la Gare Ornano et en prennent la gestion.

Des opérateurs avertis

Car Stéphane Vatinel et Olivier Laffon respectivement dirigeants de Sinny&Ooko et de C-Développement sont experts en gestion d’espaces atypiques. Du premier lieu alternatif Glaz’art, créé en 1992 par Stéphane, à la Porte de la Villette, en passant par le Comptoir Général, le Divan du Monde*, Commune image à Saint-Ouen, La Machine du Moulin Rouge ou le Pavillon des Canaux, les deux acolytes en connaissent un rayon côté management culturel. Côté quartier aussi, eux qui ont toujours opéré dans le nord de la capitale. « Nous gérons la REcyclerie comme nous gérons une salle de concert, de spectacles ou de théâtre ; nous avons mis en œuvre une programmation gérée par l’agence Les Filles sur le pont, car l’endroit s’il est avant tout un lieu de vie se doit aussi d’être un lieu vivant », poursuit Stéphane Vatinel. Particularité affirmée de la REcyclerie ? Sa pluridisciplinarité.

Actions !

Ici l’action culturelle est de mise : place aux workshops végétaux, leçons de jardinage, de musique, d’arts plastiques, de bricolage ; place aux trocs et échanges via l’association des Amis Recycleurs, ou encore aux marchés thématiques du dimanche. Et belle surprise : le cinéma loin d’être oublié, sera bien souvent invité d’honneur. Il faut dire que Stéphane Vatinel et Olivier Laffon sont tous les deux des enfants du 7e art. Quand le premier a travaillé pendant des années comme directeur de production et le second a créé la salle Commune image à Saint-Ouen spécialisé dans l’audiovisuel, le grand écran n’est jamais loin. « Mon parcours a toujours été semé de retrouvailles avec le cinéma », ajoute Stéphane. Et d’ailleurs c’est à un décorateur de plateau qu’il a confié la déco de la REcyclerie, tout comme il a prévu des projections avec « Connaissance du Monde »** en installant des toiles géantes sur les rails de l’ancienne station – et peut être même des soirées avec Paris-Louxor, ou encore la mise à disposition du lieu aux écoles de cinéma pour des tournages en décor naturel, voire des tournages de films… Gondry et Besson ayant déjà été approchés. « Et bien sûr, je ne peux que me réjouir de la réouverture du cinéma Le Louxor. Nous sommes très heureux de faire partie de ces nouveaux acteurs qui participent au renouveau du quartier ».

Vue arrière de la REcyclerie © Office parisien d’architecture

Au programme

En confiant la programmation de La REcyclerie à l’agence Les Filles sur le Pont, Stéphane Vatinel s’en remettait à des mains expertes en organisation d’événements culturels. Le festival Culture au quai qui se tient chaque année en septembre quai de La Loire, c’est elles, et l’inoubliable Zurban, le mag des sorties culturelles parisiennes, c’est elles aussi. Fidèles à l’esprit de La REcyclerie, les Filles sur le pont se sont lancées sur le leitmotiv du Do it yourself et de la consommation participative.

Au programme donc : des ateliers de cuisine durant lesquels chacun participera à sa manière. De la cueillette des fruits à la mise en bocaux lorsqu’il s’agit de concocter des confitures, c’est le faire ensemble qui prime. Accompagnés d’experts es fruits et légumes et autres petits secrets culinaires, des cycles thématiques se succéderont chaque semaine. Côté bricolage, c’est l’atelier de ReNé qui mène la cadence sur le rythme de l’échange d’outils et de savoir-faire ; c’est là aussi que des cours de bricole en tout genre se donneront pour novices, amateurs et passionnés. Surprises sur les quais ! On les savait réaménagés en jardins collaboratifs, les voici également terres d’accueil pour poules, lapins et chèvres qui n’auront de cesse de nous révéler le cercle vertueux de la nature. Ateliers jardinage en prime bien sûr. Tous les week-end, place à la brocante et troc thématiques auxquels chacun pourra réserver un espace ; on imagine déjà le troc vaisselle, le troc musique et le troc ciné !

Quant à la mode, elle n’est pas en reste, elle qui réunit dans l’échange des milliers de fashionistas sur les réseaux  sociaux. A La REcyclerie, en plus de l’échange, elle se transformera et se recyclera grâce à l’intervention de doigts de fée et la mise en place d’atelier coutures et styles dans lesquels on pourra apprendre à teindre des tissus avec des produits naturels. Enfin, la création artistique sera un des points culminant de La REcyclerie qui estime que dans chaque artiste se cache un recycleur, à l’image de Gainsbourg dont on connaît les inspirations pour Chopin. Sauf qu’ici, le recyclage sera concret ! Des collectes d’objets en tout genre seront organisées au profit d’artistes plasticiens travaillant sur la récup. Alors, à vot’ bon cœur messieurs dames ! La création, elle aussi, se veut participative. Quant au prix des ateliers, ils ne dépasseront pas les 10 euros. Une volonté clairement affirmée de faire de La REcylclerie un lieu ouvert à tous les publics.

Le cercle des amis recycleurs

Et pour tous ceux qui auraient envie de soutenir le projet (puisque n’en n’oublions pas l’essentiel, il est collaboratif), c’est possible via le site de financement participatif Kisskissbankbank. En participant à la collecte, on devient « créateur d’occasions » mais surtout on aide René à monter son atelier, lui qui au final nous bricolera des merveilles. C’est un geste solidaire, pour le bien-être de tous. C’est une autre approche de la citoyenneté, avec un retour aux valeurs communautaires. C’est dans l’air du temps qu’il fait bon humer en cette saison préférée et fleurie. La REcyclerie ouvrira ses portes en mai à une date joyeusement indéterminée. Effet de surprise souhaité. On vous tient informé !

*Partenaire de PARIS-LOUXOR
** Cycle de ciné-conférences animées par des voyageurs, explorateurs, cinéastes.

Pour suivre l’actu de La REcyclerie : https://www.facebook.com/larecyclerie2?directed_target_id=0
Pour soutenir La REcyclerie : http://www.kisskissbankbank.com/la-recyclerie
Pour se rendre à La REcyclerie : 83 Boulevard Ornano, Paris 18/ Métro Porte de Clignancourt

Quand les gares deviennent des lieux culturels

On connaissait déjà La Flèche d’or, ancienne gare de Charonne devenue salle de concerts dans le 20e arrondissement de Paris dans les années 90. On attend maintenant l’ouverture prochaine de La REcyclerie, ancienne Gare Ornano qui sera tout à la fois bar, restaurant, épicerie, corner de street food, accueil de workshops et événements culturels sur le mode de la récup et de l’échange. C’est un fait avéré, les gares désaffectées de la Petite Ceinture de Paris sont devenues de vrais enjeux patrimoniaux et culturels. Et le 18e arrondissement est en passe de devenir le symbole de cette réhabilitation avec la future transformation de la Gare de Saint-Ouen (propriété de la Mairie de Paris) en espace culturel pluridisciplinaire axé sur les musiques actuelles, Le Hasard Ludique qui ouvrira ses portes à l’automne 2015. Nous y reviendrons.

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Martin Bidou et Emmanuel Papillon par Frédéric Poletti pour PARIS-LOUXOR

Il y a tout juste un an, le Louxor a rouvert ses portes au public après 30 années de silence. Cinélouxor*, l’équipe qui a remporté l’appel d’offre de la Ville de Paris, revient sur cette première année d’exploitation.

Grâce au travail entrepris lors cette première année d’exploitation, au nombre d’entrées et de manifestations organisées le Louxor a trouvé ses marques, avec le quartier tout d’abord, les arrondissements alentour, à Paris et au-delà. Si la salle est connue de tous, notamment pour la qualité et le dynamisme de sa programmation, il lui reste encore quelques années pour assurer la viabilité économique de son projet. L’exploitation du Louxor attribuée par la Ville de Paris à la société Cinélouxor est de 7 ans, 7 années durant lesquelles l’équipe du Louxor, dirigée par Carole Scotta, Emmanuel Papillon et Martin Bidou, aura la charge d’assurer la pérennité du projet culturel de la Ville de Paris dans un quartier en pleine mutation. Les résultats sont plus qu’encourageants. Nous saluons le travail effectué lors de cette première année et restons attentifs à son évolution et particulièrement aux liens avec le quartier pour que tout un chacun puisse accéder au cinéma. Nous avons soutenu et accompagné la réhabilitation de la salle de cinéma, les trois années précédents son ouverture. Nous continuerons et apporterons, nous, habitants du quartier, notre aide, à l’équipe du Louxor à chaque fois qu’ils en exprimeront le besoin. Le Louxor a rouvert ses portes le 18 avril 2013 après trois ans de travaux menés par la Ville de Paris, le plus difficile ayant été effectué, il reste aujourd’hui le plus important : réussir le pari du Louxor.

DU MONDE

Le 18 avril prochain cela fera un an que le Louxor a rouvert ses portes, quel bilan tirez-vous de cette première année d’exercice à la tête du cinéma de Barbès ?

Martin Bidou : Le bilan est positif. Si l’on a une approche quantitative, nous avons réalisé  265 000 entrées ce qui est plus qu’encourageant pour une première année d’exploitation, les objectifs étaient de 170-180 000 entrées. Par ailleurs, nous avons le sentiment d’avoir réussi le pari de plaire à tous les publics, du quartier principalement, et de Paris en général. Les spectateurs apprécient tant la programmation que l’accueil qui leur ai réservé.

Avant l’ouverture, il existait une crainte des habitants du quartier à la fois sur la dégradation du lieu et sur le fait qu’une salle art et essai ne “marcherait pas à Barbès”, qu’en est-il aujourd’hui ?

MB : C’est étonnant, il y a eu un, voire deux graffitis sur une porte, mais rien de très inquiétant au final. Il y a d’ailleurs eu bien plus de dégradations sur les palissades lors des travaux qu’après l’ouverture de la salle. Un beau bâtiment inspire le respect, et nous pensons que les habitants respectent le Louxor parce qu’ils sont fiers d’avoir une belle salle dans leur quartier.

Emmanuel Papillon : Nous pensons que ces deux dégradations mineures constatées ne viennent pas d’habitants du quartier, mais de personnes extérieures.

MB : Pour ce qui est de la réussite de la programmation, pour nous, rien est surprenant.  Notre public aime principalement le cinéma art et essai. Quand on connaît la sociologie du quartier, ce sont principalement des personnes cultivées, jeunes et moins jeunes, qui fréquentent le Louxor. (A voir. Le travail des photographes Karen Assayag et Quentin Houdas (ici, ici et là) autour des spectateurs du Louxor). Les films qui ont le moins marché au Louxor sont des films qui n’étaient clairement pas identifiés art et essai. Nous avons un public fidèle qui a bien intégré le Louxor dans ses habitudes, c’est désormais leur cinéma.

Devant le Louxor, le 1er mars 2014

D’où viennent les spectateurs du Louxor ?

EP : L’essentiel de nos spectateurs vient du 18e arrondissement, ils représentent plus de 40% des usagers. Nous pouvons les quantifier via les cartes d’abonnement (cartes de 5 et 10 places NDLR). Ensuite, nous travaillons beaucoup avec les scolaires, notamment ceux du 18e, 10e et 19e. On les identifie très bien, via les structures sociales et pédagogiques, écoles, centres de loisir etc. L’organisation de séances avec les scolaires fait partie de notre cahier des charges mais nous avons souhaité dépasser la logique du quota. Nous avions conscience qu’une salle manquait dans le quartier, le Studio 28 et les MK2 Quai de Seine/Quai de Loire n’étaient plus en mesure d’accueillir tout ce jeune public. Le Louxor offre un nouvel espace et permet ainsi de répondre à la demande. Par ailleurs, l’accès du jeune public au cinéma n’est pas pour nous une stratégie pour augmenter notre audience mais c’est bel et bien la question de la transmission qui nous anime, ce sont les enfants qui nous intéressent. Les associations et acteurs locaux du quartier sont très engagés, militants même sur la question de l’éducation à l’image. Ces acteurs sociaux et éducatifs sont très contents de la réouverture du Louxor, nos relations ont tout de suite été constructives.

Par ailleurs, pour la sortie de HER de Spike Jonze, un institut de sondage nous a proposé de réaliser une petite étude et nous nous sommes intéressés justement à la provenance de nos spectateurs. Sur un panel de 150 personnes, nous avions 80% de “locaux”. Si beaucoup de spectateurs viennent du 18e c’est aussi parce qu’il est le deuxième arrondissement le plus peuplé de Paris (avec 204 000 habitants pour le 18e, près de 100 000 pour le 10e et 61 000 pour le 9e NDLR). Il faut toutefois noter que la notion de “local” couvre une étendue bien plus vaste que si l’on devait la comparer avec un autre quartier art et essai comme le Quartier latin. Barbès est un quartier très populaire où il y a une densité de population relativement importante, sans compter la proximité avec la Gare du Nord qui draine de nombreuses personnes en provenance tant de la banlieue que du nord de la France et d’ailleurs.

MB : De plus, il y a très peu de bureaux dans le quartier, ce qui veut dire que l’essentiel des spectateurs ne sont pas de passage mais bien du quartier voire des arrondissements alentour.

EP : On le remarque particulièrement le dimanche. Le calcul est un peu empirique mais c’est une tendance qui se révèle assez exacte. Nous souhaiterions d’ailleurs réaliser une étude plus approfondie pour mieux connaître notre public, tant en terme de provenance que de satisfaction, c’est important pour nous d’avoir ce type d’évaluation pour construire la suite.

Le cinéaste Etorre Scola et Flavia Barca, adjointe à la culture du maire Rome, le 24 février 2014 au Louxor, à l'occasion du lancement du tandem culturel Paris-Rome et de la projection de "Che strano chiamarsi Federico!", en présence du maire de Paris.

LE CAHIER DES CHARGES

Concernant le respect du cahier des charges, où en êtes-vous ? Sur l’offre liée aux cinématographies du sud, sur les séances d’art et essai, les séances de première exclusivité, les séances de films de patrimoine ou encore celles destinées au jeune public ?

MB : Nous sommes en cours d’habilitation art et essai, la règle veut que pour obtenir le label il faut 30 semaines d’exploitation à partir de l’enregistrement de la demande, ce qui nous amène au 30 juin, mais nous pouvons d’ores et déjà vous dire que d’après nos calculs nous sommes à environ 98% de programmation art essai alors qu’il est nécessaire d’avoir au moins 70% de films art et essai pour obtenir le label. Pour ce qui est des trois autres labels, “recherche et découverte”, “Jeune public” et “Patrimoine et répertoire”, nous les avons obtenus, nous remplissons bien le cahier des charges. Pour ce qui est du “cinéma du sud”, il n’y a pas de label spécifique mais nous y prêtons une attention particulière, ensuite tout dépend des films à disposition.

EP : Nous programmons régulièrement des films du patrimoine, le Louxor est bien identifié aujourd’hui et ces séances ont du succès (ciné-club, séances “Pharaoniques”, cycle Films noirs etc. NDLR). Pour revenir aux cinématographies du sud, nous participons, par exemple, au festival “Panorama du Maghreb” dont le nombre de séances sera plus élevé cette année que l’année dernière, il y aura six séances, trois avant-premières du 2 au 5 mai, avec notamment Fatma du réalisateur tunisien Khaled Ghorbal, A quoi rêvent les Fennecs ? de la réalisatrice algérienne Sarah Tikanouine, un film intéressant sur l’équipe féminine de football algérien et Round Trip du réalisateur syrien Meyar Al Roumi. Nous accueillerons également, du 18 au 25  juin, le festival “Espagnolas en Paris”, c’est une manifestation forte autour de l’Espagne, la programmation est assez dense, 2 films par soir, essentiellement des inédits. C’est typiquement le type de manifestations qui pourrait s’ancrer durablement au Louxor, et au Majestic Passy qui l’accueille depuis ses débuts. Il est également prévu d’imaginer un rendez-vous musical s’inscrivant dans le cadre de ce festival à l’occasion de la fête de la musique, le 21 juin. Nous avançons avec ces partenaires mais il n’y a pas aujourd’hui de rendez-vous inscrits dans la durée avec les festivals, c’est un début, chacun prend ses marques, ce qui est important pour nous c’est que le public soit au rendez-vous.

Outre la programmation, les compétences de l’équipe et solidité financière de votre offre, le cahier des charges s’est également attaché à la qualité du projet d’animation culturelle et d’insertion dans le quartier, pouvez-vous nous détailler les projets lancés depuis l’ouverture en lien avec le quartier Barbès (9, 10 et 18e arrdts.) Quelles relations avez-vous développé avec les acteurs culturels locaux, les associations etc. ?

EP : L’une des premières choses que l’on a faites, c’est d’aller sur le terrain, nous avons sillonné la Goutte d’Or avec notre programme papier en main ! Nous le diffusons chez les commerçants, les structures sociales et culturelles du coin. C’est une particularité du Louxor, peu de cinémas le font. Nous avons tout de suite reçu un très bon accueil, les personnes rencontrées nous ont aussitôt fait part de leur enthousiasme de voir le Louxor rouvrir ses portes. A aucun moment, nous n’avons ressentis une quelconque défiance de la part des habitants et commerçants, bien au contraire. Diffuser nos programmes est certes une approche marketing, mais ce n’est pas la seule manière de nouer des liens. Ensuite, et vous en êtes des exemples, des partenaires, nous entretenons des relations régulières avec plusieurs associations, dont celles ayant contribué à la réhabilitation du Louxor. Vous avez joué le jeu, il n’y a pas eu de critiques ou d’interventions après notre installation, votre soutien est précieux. Dès le départ, nous avons considéré qu’il était important, sur le principe, de dire oui aux propositions des acteurs locaux**.

Concrètement, quelles ont été les manifestations organisées avec les acteurs du quartier lors de cette première année d’exploitation ?

EP : L’association Accueil Goutte d’Or nous a proposé de passer Enfants valises au Louxor, un très beau film de Xavier de Lauzanne sur les classes d’accueil, les choses se sont organisées très simplement. Nous n’avions pas vu le film, après l’avoir vu nous avons donné notre accord, le projet nous semblait tout à fait pertinent. Le film a été présenté avec le réalisateur et l’association a fait venir des personnes en classe d’alphabétisation. Ensuite, l’Institut des Cultures d’Islam souhaitait organiser l’avant-première du film Des Etoiles de Dyana Gaye, distribué par Haut et Court, naturellement nous n’avons pas eu de difficultés à obtenir le film (rires) (Haut et court fait partie du groupement Cinélouxor, exploitant du Louxor NDLR). Voici deux exemples sur l’année. Sur le principe on accepte, ensuite on examine la faisabilité de la projection et bien sur on voit le film en question.

Nous précisons que nous n’avons pas l’exclusivité de la projection dans le quartier. Si le Centre Barbara ou l’ICI souhaitent organiser des projections, c’est parfait, on ne peut pas tout faire, et c’est bien que d’autres lieux puissent organiser également des projections. Par ailleurs, le Louxor ne diffusant pas de publicités, nous pouvons promouvoir des événements locaux par la diffusion de clips sur nos écrans, cette possibilité est offerte aux acteurs locaux, charge à eux de nous fournir le clip.

Nous devrions également être partenaire de la Fête de la Goutte d’or, bien que la thématique soit la musique, nous avons accepté d’y participer. A ces manifestations avec les acteurs locaux, s’ajoutent les dispositifs d’éducation à l’image. Exemple d’une expérience qui a particulièrement marché c’est la programmation du film de Julie Bertucelli : La cour de Babel, le film a été tourné à la Grange aux belles dans le 10e, et c’est typiquement le genre de projet qui permet de réunir les différents acteurs locaux. Une projection a été organisée avec des enseignants, ce fut une très belle soirée, le film sera de nouveau à l’affiche le 20 mai, les acteurs locaux se sont approprié le film, cela a pris du temps mais au final le film aura fait un beau parcours au Louxor. D’ailleurs je pense que le film A quoi rêvent les Fennecs ? sur l’équipe féminine de football algérien pourrait avoir un succès similaire au Louxor. En outre, nous sommes en relation avec l’équipe de la brasserie Barbès, Gibert Joseph et Tati.

La mission cinéma de la Ville de Paris suit l’exécution de la Délégation de service public

MB : Oui, nous sommes en relation naturellement avec la mission cinéma de la Ville de Paris, elle suit et contrôle l’exploitation du Louxor, nous leur avons remis un rapport d’activités. Nous avons des échanges réguliers avec eux. Sur le volet maintenance du bâtiment, qui est un aspect très lourd du cahier des charges, les architectes de la direction des Affaires culturelles suivent le dossier de manière très rigoureuse.

Par rapport à votre prévisionnel d’exploitation, comment se porte le Louxor financièrement ?

MB : Le bilan est positif car nous avons fait plus d’entrées que prévu, plus 40% sur nos objectifs, on se rend compte toutefois que le Louxor est plus lourd à gérer que prévu. Il serait difficile de faire plus et la question aujourd’hui n’est pas de faire plus d’entrées supplémentaires, car on prendrait le risque de mal accueillir nos spectateurs, mais bien d’avoir une gestion plus serrée de nos coûts, faire autant à un coût moindre. Après cette première année d’exploitation, nous ne sommes pas à l’équilibre, mais tout ceci était prévu.

EP : Il faut noter que lors de cette première année d’exploitation, nous avons subi des problèmes techniques qui ont duré 6 mois, ce qui a tout simplement ralentis l’exploitation de la salle. A cela s’ajoute les films, car 2013 n’a pas été une année exceptionnelle sur le plan national en terme d’entrées, nous pensons que 2014 sera bien meilleure.

MB : Le Louxor est un paquebot (2 100 m2 sur quatre niveaux NDLR), il faut un sacré équipage pour le gérer, le travail est considérable, on a fait plus de 265 000 entrées ! Dans ces 265 000 entrées, il y a une part importante de scolaires, ces entrées sont importantes pour la salle mais financièrement elles ne génèrent pas un chiffre d’affaire équivalent aux entrées classiques. Ensuite, lorsque vous avez une politique tarifaire avec des prix bas, vous faites plus d’entrées mais le chiffre d’affaire est moins élevé. Les 40% au-dessus de nos objectifs, ce sont bien des entrées supplémentaires et non un chiffre d’affaire supérieur de 40%. Le déficit de cette première année était prévu, tout ceci est parfaitement normal, c’est une année de réglage, d’ajustement.

EP : Nous considérons qu’il ne peut y avoir de cinéma sans équilibre financier, notre liberté se tient là.

Le bar est-il un plus pour le Louxor ?

EP : Oui, il fonctionne doucement… mais pas suffisamment, c’est une charge, au sens propre du terme. Tout d’abord, il est réservé aux détenteurs de billets, au départ nous trouvions cette décision, inscrite dans le cahier des charges, regrettable, mais dans les faits c’est très bien, car cela deviendrait rapidement ingérable. Situé au 3e étage, il permet l’accès directement aux salles, il nous faudrait alors trouver une solution pour contrôler les billets. Nous sommes conscients des possibilités limitées de cet espace, c’est un service en plus qui participe au succès du Louxor, notre souci avant tout est de ne pas perdre d’argent. Toutefois nous allons réfléchir à la manière dont nous pourrions développer les capacités du bar car l’endroit, avec la terrasse, est très agréable et très apprécié des spectateurs. La bonne nouvelle c’est l’arrivée de la brasserie Barbès qui va permettre aux gens de rester dans le quartier car aujourd’hui il n’y a rien à proximité. Nous sommes particulièrement impatients de les voir arriver.

Emmanuel Papillon, Dominique Besnehard, Marie-Rose Guarnieri et Jean-Pierre Lavoignat

PROGRAMMATION ET ÉVÉNEMENTS

Quels types d’événements avez-vous lancé depuis l’ouverture du Louxor ?

EP : Vous avons lancé différents projets comme l’Université populaire du cinéma qui invite un(e) cinéphile, non professionnel du cinéma, à présenter et échanger autour d’un film de son choix, (à un tarif réduit 3€ NDLR) nous avons eu récemment le pianiste Laurent de Wilde avec L’homme au bras d’or d’Otto Preminger, en mai nous accueillerons, le journaliste Marc Voinchet, il présentera Chantons sous la pluie, l’astronaute Jean-François Clervoy accompagnera… Gravity. Un cycle nous tient particulièrement à coeur, celui autour des films noirs, un cycle que nous aimerions renouveler cette année car il a rencontré un grand succès, nous avons eu de nombreux retours du public sur cette programmation ; les séances “Pharaoniques” accueillent de grands films classiques dans la grande salle (salle 1, Youssef Chahine, 342 places NDLR) ; Louxor Je dévore avec une dégustation d’amuse-bouches synchronisée avec les séquences du film de Billy Wilder 7 ans de réflexion, c’était vraiment très sympa et intimiste, le public a bien apprécié mais l’expérience fut très éprouvante en terme d’organisation ! Nous avons également des séances de ciné-club, nous accueillons, avec la Librairie des Abbesses, depuis peu des soirées autour d’un livre et d’un film, comme ce fut le cas il y a quelques jours avec A nos amours de Maurice Pialat présentée par Dominique Besnehard (photo) à l’occasion de la parution de son livre « Casino d’hiver » (Editions Plon) ; nous accueillons les festivals Paris Cinéma, Mon premier festival, le festival Télérama…

Quel est le film qui a le mieux marché ?

EP : The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, il a fait 18 900 entrées en 6 semaines d’exploitation. Je pense qu’il y avait vraiment une adéquation avec la salle, le film kitsch fonctionnait bien au Louxor, les spectateurs avaient plus envie de le voir ici qu’ailleurs.

Comment peut-on soutenir le Louxor ?

EP/MB : Ce qui nous semble important c’est de fidéliser nos spectateurs en passant notamment par l’achat des cartes d’abonnement du Louxor. Cela crée une relation, une proximité entre la salle et les habitants du quartier mais c’est aussi un acte politique que de soutenir un exploitant indépendant. Bien que l’on accepte les cartes UGC pour toutes les séances au prix habituel, si l’on souhaite soutenir le Louxor, il faut acheter notre carte d’abonnement ! L’acceptation des cartes UGC est un service complémentaire de notre offre que nous proposons aux spectateurs, même si celui-ci n’est pas intéressant financièrement pour nous. C’est un service que nous rendons. Notre carte permet aux abonnés de réserver leur place à l’avance sur internet. Nous devons encore faire preuve de pédagogie car peu de gens connaissent notre carte. Ensuite, nous sommes à la recherche d’un partenaire financier, d’un mécène intéressé de soutenir le cinéma et le Louxor, nous y travaillons !

Le + : L’équipe du Louxor étudie la possibilité d’installer une ruche sur le toit de la salle de cinéma. Des associations d’apiculteurs ont été approchées, le projet du « miel du Louxor » est actuellement à l’étude. #ToBeContinued

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En ce moment au Louxor : Capelito et ses amis de Rodolfo Pastor, The Best Offer de Giuseppe Tornatore, Tom à la ferme de Xavier Dolan, Le Bonheur est pour demain de Henri Fabiani, Elvira Madigan de Bo Widerberg, Monsters University de Dan Scanlon, Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot, Charulata de Satyajit Ray, La cour de Babel de Julie Bertucelli, Bambi de David Hand, Les petits canards de papier de Yu Zheguang, Monte la dessus de Sam Taylor et Fred Newmeyer, My Sweet Pepper Land de Hiner Saleem.

Renseignements et réservations sur le site internet du Louxor-Palais du cinéma : http://www.cinemalouxor.fr/

Le Louxor dispose d’un espace d’exposition dans lequel on peut voir actuellement une exposition de photographies d’Emmanuel Chavassieux intitulée « Overseas telegrams ». Le Shanghaï de 2007 en huit clichés. En outre, des DVD sont en vente au Louxor, en partenariat avec la boutique Potemkine (10e). On y trouve une belle sélection de DVD et coffrets dont notamment De l’influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites de Paul Newman et Neige de Juliet Berto et Jean-Henri Roger.

Pour suivre l’actu de PARIS-LOUXOR : Facebook, Twitter et notre site internet.
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* Le Louxor-Palais du cinéma est propriété de la Ville de Paris. Il est exploité pour une durée de 7 ans dans le cadre d’une Délégation de service public par la société Cinélouxor composée de Haut et court (Carole Scotta), Xanthie Film (Martin Bidou) et Emmanuel Papillon. Les trois autres finalistes de l’appel d’offre étaient :  l’ARP ; SNES et Miroir magique ; le groupement La Clef-l’usage du monde, l’association Maghreb des films, les films de l’Atalante et Cinépoque – les Trois Luxembourg.

**Outre cette programmation avec les acteurs locaux, sur la première année d’exploitation, l’équipe du Louxor a accueilli (gracieusement) l’association PARIS-LOUXOR vivre ensemble le cinéma pour une projection des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy le 14 juin 2013 en présence de Mathieu Demy, 4 visites de la salle (mai 2013) lors des visites de quartier organisées par l’association (en partenariat avec les trois mairies d’arrondissement, 9, 10 et 18e, Télérama et les actions culturelles d’ARTE) à l’occasion de l’exposition “Nos cinémas de quartier”, de la réouverture de la salle et de notre 3e anniversaire et a diffusé sur ses écrans, durant une semaine (juillet 2013), le clip de présentation de la soirée Barbès Remix #2.

La station Barbès-Rochechouart dans Les Portes de la nuit de Marcel Carné (1946)

Truffaut, Lelouch, Dupeyron, Zidi, Gavras, plus récemment Éric et Ramzy, nombreux sont les cinéastes à avoir filmé la station Barbès-Rochechouart, à avoir su en capter l’ambiance, l’animation et son goût pour l’échange et le commerce. Avec son imposante armature métallique, ses épaisses fondations en pierre de taille, mais aussi son aspect un peu foutraque, cette station chargée d’histoire, poste-frontière entre trois arrondissements, symbolise une urbanité composite voire, par certains aspects, organique.

La Ville de Paris a inauguré le 5 février dernier trois promenades : « Marcel Carné », « Roland Lesaffre » et « Jacques Canetti ». Situées entre le Moulin-Rouge et Pigalle, haut lieu de la chanson et du cinéma populaire, au cœur de ce que nous appelons le “Petit boulevard” (ici et là). À quelques encablures de Barbès, on pense immanquablement à une chanson et à un film emblématique du Paris populaire, Les Portes de la nuit, tourné en 1946 par le réalisateur des Enfants du paradis et du Jour se lève.

Métro Barbès, décor de cinéma

Pour des soucis d’économie et de logistique, Carné fait reconstituer, avec la complicité de son célèbre décorateur Alexandre Trauner, la station Barbès-Rochechouart en studio, à Joinville et au studio Francœur (actuelle Fémis). Forts de leurs précédents succès, les deux compères ne lésinent pas sur les moyens pour construire ce décor tout aussi stupéfiant de réalisme qu’il est sujet à polémique. Nous sommes en 1946 et les fastes déployés pour la réalisation du film s’accordent mal avec la période de disette qui sévit. Avant que le plan Marshall ne commence à changer la donne à partir de 1947, l’opinion supporte extrêmement mal ce type de dépenses jugées « inconsidérées ». Trauner n’est pourtant pas allé jusqu’à reconstituer le Louxor, éminent voisin de la station Barbès !

Un malheur en appelant un autre, Carné doit finalement renoncer au couple star Marlene Dietrich-Jean Gabin auquel il avait initialement pensé pour interpréter les rôles principaux. Dietrich décline la proposition, les retards s’accumulent, les tensions avec Jacques Prévert, scénariste attitré de Carné à cette époque, s’accroissent, le tout entraînant également la défection de Jean Gabin parti tourner Martin Roumagnac de Georges Lacombe aux côtés de Marlene Dietrich, unique film du couple qui se séparera peu de temps après.
Carné confie leurs rôles à deux jeunes débutants : Nathalie Nattier et Yves Montand dans son premier grand rôle au cinéma, entourés de Pierre Brasseur, Serge Reggiani et d’un étonnant Jean Vilar en allégorie du destin. À sa sortie, Les Portes de la nuit essuie un sévère échec tant commercial que critique, il sera d’ailleurs rebaptisé par le journaliste Henri Jeanson “Les Portes de l’ennui”. La noirceur et le scepticisme, qui ont fait le succès de Quai des Brumes en 1938 (censuré sous l’occupation), ne feraient-ils plus recette dans une France d’après-guerre cherchant à se reconstruire à la fois structurellement et politiquement ? De cet échec émane toutefois la chanson Les feuilles mortes écrite par Jacques Prévert [par ailleurs résidant du 18e arrondissement, voisin de Boris Vian et habitué de la terrasse du Moulin Rouge, alors salle de cinéma (ici)], sur une musique de Joseph Kosma, fredonnée par Montand et Nattier et jouée à l’harmonica par Jean Vilar. Empreinte de nostalgie et d’une tristesse insondable, elle évoque les vestiges d’un amour disparu, mais toujours vivant dans le cœur des amants. La chanson deviendra quelques années plus tard l’énorme succès que l’on connaît, profitant également aux Portes de la nuit qui acquit ainsi une reconnaissance tardive.

Reconnaissance justifiée, car Les Portes de la nuit continue à résonner fortement de nos jours : les grands escaliers de la station Barbès et les grilles marquant la césure entre deux territoires n’ont pas changé, les flux de voyageurs en transit ressemblent à ceux d’aujourd’hui, on y croise déjà un vendeur à la sauvette (Julien Carette – le braconnier de La règle du jeu) usant de sa gouaille pour se débarrasser de son stock de lampes de poche américaines, en lieu et place des revendeurs des cigarettes trafiquées d’aujourd’hui.

Il faut se souvenir surtout qu’après-guerre, la mythologie héroïque et rassurante d’une France unifiée domine les écrans français – pensons à La Bataille du rail et au Père tranquille de René Clément, tous deux sortis en 1946 également. Sans faire des Portes de la nuit un grand film précurseur sur l’état de la société française sous l’occupation (il faudra attendre Le Chagrin et la pitié et Nuit et brouillard pour cela), le film de Carné n’en dépeint pas moins des personnages moins lisses et unidimensionnels que dans bon nombre de fictions héroïques alors en vogue. Marlene Dietrich a d’ailleurs expliqué qu’elle refusait ce rôle car elle ne se sentait pas d’incarner la fille d’un collabo.
Retrouver le métro Barbès-Rochechouart dans le film de Carné ne doit rien au hasard : la station symbolise l’entrée en résistance contre l’occupant nazi après que le jeune Pierre Georges, plus connu sous le nom de Colonel Fabien, abattit un soldat allemand sur les quais de la station, le 21 août 1941. « L’attentat du métro Barbès » a d’ailleurs été filmé par Costa Gavras dans Section spéciale, sorti en 1975. Forts de toute cette charge symbolique, les plans du métro Barbès devaient résonner tout particulièrement pour les spectateurs des Portes de la nuit de l’après-guerre.

Reconnaissable entre mille, il suffit de quelques plans du métro aérien et de la station pour dévoiler l’esprit du quartier, son animation et sa diversité, ses rencontres et son mouvement sans oublier son appétence pour le commerce.

Nous le disions : de nombreux cinéastes ont essayé de capter l’atmosphère propre à ce lieu de sociabilité. Dans Domicile conjugal (1970), François Truffaut y filme la stupeur d’Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud, photogramme ci-dessus) rejoint, quelques minutes plus tard, par la silhouette de Monsieur Hulot (clin d’œil aux magasins Tati à proximité ou hommage au réalisateur lunaire dont Doinel est le fils spirituel ?). La même année, Lelouch y filme la danse endiablée d’un gangster pour le générique du Voyou. En 1981, Juliet Berto, icône de la Nouvelle Vague, rend hommage dans Neige aux nuits de Barbès et Pigalle et filme quelques plans de la station. Plusieurs scènes des Ripoux de Claude Zidi (1984) donnent à voir cette même station, connue pour ses petits trafics et ses jeux de hasard. En 1985, Abdelkrim Bahloul situe l’action du Thé à la menthe à Barbès. Hamou, le personnage principal incarné par le tout jeune Abdellatif Kechiche, est un habitué du métro et du carrefour où il organise ses petits trafics. Citons également François Dupeyron qui, dans Un coeur qui bat (1991), transforme la station en lieu de rencontre anonyme pour ses deux amants aux amours contrariés. On pense aussi à Élise ou la vraie vie (Michel Drach, 1970), à Dupont-Barbès (Henry Lepage, 1951) du nom de la grande brasserie qui a précédé le magasin Tati et où se trouvait auparavant « L’Assommoir » si cher à Zola, ou à La vérité (Henri-Georges Clouzot, 1960) – la liste pourrait encore s’étendre.

Puis soudain, une question se pose : si Barbès, son métro et ses commerces incarnent à merveille cette idée de la « ville-monde », les récits cinématographiques sont-ils allés au-delà de la station Barbès-Rochechouart et des grands boulevards alentours ? Quelle représentation le cinéma renvoie-t-il de ce territoire ? On entre alors dans le Goutte d’Or, quartier qu’on ne peut séparer de Barbès, bien qu’il s’en démarque aussi par certains aspects, nous y reviendrons prochainement.

Ce sont aujourd’hui des supermarchés, des garages, des magasins de vêtements, des opticiens, des églises, des restaurants… vous les connaissez sans jamais avoir soupçonné leur riche passé. Malgré ces disparitions, Paris est toujours la capitale mondiale du cinéma avec près de 400 écrans. PARIS-LOUXOR vous offre un nouvel outil participatif : « CINÉMAS DE PARIS« , la première carte interactive des salles de cinémas de Paris*, plus de 470 salles de cinéma, en activité, disparues, transformées en salle de spectacle, ou en construction. Les marqueurs de couleur vous donnent quelques informations sur ces salles de cinéma (adresse, précédente dénomination, voire ce qu’elles sont devenues aujourd’hui) que nous vous proposons d’enrichir de vos informations et témoignages. Nous poursuivons nos recherches et vous invitons vivement à contribuer et partager vos informations afin de rendre cet ensemble le plus complet possible. Pour toutes informations complémentaires et autres précisions utiles, nous vous remercions de nous adresser votre contribution par e-mail en suivant ce lien (ici). (MAJ 05/06/20). Reproduction interdite sans autorisation. Pour voir la carte en + grand

Marqueur bleu : Salle disparue
Marqueur orange : Ancienne salle de cinéma devenue salle de spectacle
Marqueur vert : Salle de cinéma en activité (ou presque)
Marqueur jaune : Salle de cinéma en construction
Marqueur rose : Salle de cinéma classée x

Pour évoluer dans la carte, cliquez sur la carte (et maintenez le click gauche pour déplacer la carte) ou sur les marqueurs pour afficher les informations. Cliquez (en haut à gauche de la carte) pour (dé)zoomer.

1er arrondissement

Studio Universel
31 Avenue de l’Opéra 75001 Paris

Le Sébastopol
43 Boulevard de Sébastopol 75001 Paris

Pygmalion
17 Boulevard de Sébastopol 75001 Paris

Ciné-Halles
72 Rue Saint-Denis 75001 Paris

Victoria Châtelet
19 Avenue Victoria 75001 Paris

UGC Ciné-Cité les Halles
Anciennement Forum Arc en ciel/Horizon Forum des Halles

UGC Orient Express
Forum des Halles
ex Forum Orient Express

Gaumont Les Halles
Forum des Halles
Ex Gaumont Forum

Forum des Images
Salle municipale, Ville de Paris Forum des Halles

2ème arrondissement

Ciné Opéra Vendôme
32 Avenue de l’Opéra 75002 Paris

Omnia
5 Boulevard Montmartre 75002 Paris
ex Cinéphone Montmartre

UGC Boulevard
3 Boulevard des Italiens 75002 Paris

Gaumont Théâtre
7 Boulevard Poissonnière 75002 Paris

Pathé/Paramount Marivaux
15 Boulevard des Italiens 75002 Paris

Richelieu Gaumont
27 Boulevard Poissonnière 75002 Paris
ex Parisiana

Marotte
49 Rue Vivienne 75002 Paris
Ex Le Vivienne (Ancien immeuble du journal La Tribune)

Le Grand Rex
5 Boulevard Poissonnière 75002 Paris

ABC
11 Boulevard Poissonnière 75002 Paris

Le Beverley
14 rue de la Ville Neuve 75002 Paris
ex Le Bikini (10 décembre 1952-9 juin 1970) Cinéma porno (fermeture le 23 février 2019)

Gaumont Opéra
31 Boulevard des Italiens 75002 Paris
32, rue Louis Legrand 75002 Paris
Ex Palais Berlitz, Berlitz, Michodière Berlitz

3ème arrondissement

Picardy / Palais des arts
102 Boulevard de Sébastopol 75003 Paris

American cinema
49 Rue de Bretagne 75003 Paris
ex Les Templiers, Béranger

France
41 Boulevard du Temple 75003 Paris
ex Dejazet, aujourd’hui le Théâtre Dejazet

Bosphore
37 Boulevard Saint-Martin 75003 Paris
Ex Kinérama

Majestic
31 Boulevard du Temple 75003 Paris

Palais des fêtes
199 Rue Saint-Martin 75003 Paris
Aujourd’hui l’Espace St Martin

Far West
47 Boulevard Saint-Martin 75003 Paris

MK2 Beaubourg
50 Rue Rambuteau 75003 Paris
ex Ciné Beaubourg

4ème arrondissement

Royal Rivoli
78 Rue de Rivoli 75004 Paris
ex Cinéac (Rivoli?)

Luminor Hôtel de ville
20 Rue du Temple 75004 Paris
ex Latina, Ciné Marais, Ciné Hôtel de Ville, ex Nouveau Latina

Cinéphone
117 Rue Saint-Antoine 75004 Paris
ex Studio Rivoli

7e Art Beaubourg
40 Boulevard de Sébastopol 75004 Paris
ex Cyrano Journal, Sebastopol

Rivoli cinéma
80 Rue de Rivoli 75004 Paris

Saint Paul Gaumont
38 Rue Saint-Paul 75004 Paris
ex Saint Paul

Centre Georges Pompidou
Place Georges Pompidou 75004 Paris
Salle intégrée au Centre

5ème arrondissement

Boul’Mich
43 Boulevard Saint-Michel 75005 Paris

Le Champollion – Espace Jacques Tati
51 Rue des Écoles 75005 Paris
ex Champo

Cluny Ecoles
60 Rue des Écoles 75005 Paris

Cluny Palace
71 Boulevard Saint-Germain 75005 Paris

Grand Action
5 Rue des Écoles 75005 Paris
Ex Mésange, Celtic, Cocteau, Action Rive Gauche

Monge Palace
34 Rue Monge 75005 Paris

Cinéma du Panthéon
13 Rue Victor Cousin 75005 Paris

Espace Saint Michel
7 Place Saint-Michel 75005 Paris
ex Saint Michel

Studio des Ursulines
10 Rue des Ursulines 75005 Paris

Reflet Medicis
5-7 Rue Champollion 75005 Paris
ex Studio Logo, Noctambule

Filmothèque du quartier latin
9 Rue Champollion 75005 Paris
ex Utopia

L’Accatone
20 Rue Cujas 75005 Paris
ex Studio Cujas Arrêt de l’exploitation fin août 2012

Studio du Val de Grâce
30 Rue Henri Barbusse 75005 Paris

Studio Saint Germain
53 Rue de la Harpe 75005 Paris

Studio St Severin
12 Rue Saint-Séverin 75005 Paris

Studio de la Harpe
13 Rue Saint-Séverin 75005 Paris

La Clef / Images d’ailleurs
34 Rue Daubenton 75005 Paris

Quintette
6 Rue de la Harpe 75005 Paris

Village
43 Rue de la Harpe 75005 Paris
ex St Germain Huchette

Le Seine
8 Rue Frédéric Sauton 75005 Paris

Studio Alpha
25 Rue de la Harpe 75005 Paris

Studio Contrescarpe
5 Rue Blainville 75005 Paris
Aujourd’hui Comédie Contrescarpe

Studio Galande
42 Rue Galande 75005 Paris

Styx
11 Rue de la Huchette 75005 Paris

Le Despérado
23 Rue des Écoles 75005 Paris
ex Action Ecoles

L’Epée de bois
100 Rue Mouffetard 75005 Paris

Le Latin
34 Boulevard Saint-Michel 75005

Institut du monde arabe (IMA)
1 Rue des Fossés Saint-Bernard 75005 Paris
Salle intégrée à l’Institut

6ème arrondissement

L’Arlequin
76 Rue de Rennes 75006 Paris
Ex Lux Rennes, Cosmos

Pax Sèvres
103 Rue de Sèvres 75006 Paris

Raspail Palace
91 Boulevard Raspail 75006 Paris

Gaumont Rive Gauche
155 Rue de Rennes 75006 Paris
ex Régina Aubert Palace

MK2 Parnasse
11 Rue Jules Chaplain 75006 Paris
ex Studio Parnasse / 14 juillet Parnasse

Bretagne
73 Boulevard du Montparnasse 75006 Paris

Dragon
24 Rue du Dragon 75006 Paris

Le Nouvel Odéon
6 Rue de l’École de Médecine 75006 Paris
ex Racine, 14 juillet Racine

UGC Rotonde
103 Boulevard du Montparnasse 75006 Paris
ex La Rotonde

Action Christine
4 Rue Christine 75006 Paris

Etoile Saint Germain des Près
22 Rue Guillaume Apollinaire 75006 Paris
ex Bilboquet, Olympic Saint Germain, Saint Germain, Le Saint Germain des Près

Cinoches de Saint Germain
1 Rue de Condé 75006 Paris

Le Saint André des Arts
12 Rue Gît-le-Cœur 75006 Paris
ex Git-le-Coeur

Grands Augustins
10 Rue des Grands Augustins 75006 Paris

MK2 Hautefeuille
7 Rue Hautefeuille 75006 Paris
Ex Hautefeuille, Pathé Hautefeuille, 14 juillet Hautefeuille

UGC Montparnasse
83 Boulevard du Montparnasse 75006 Paris
Ex Montparnasse 83

UGC Odéon
124 Boulevard Saint-Germain 75006 Paris Ex Odéon

Publicis Saint Germain
149 Boulevard Saint-Germain 75006 Paris

Les 3 Luxembourg
67 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris
Ex Trois Luxembourg, Olympic Luxembourg

Le Lucernaire
53 Rue Notre-Dame des Champs 75006 Paris
Ex Lucernaire Forum

Videostone
17 Rue des Grands Augustins 75006 Paris

Bonaparte
76 Rue Bonaparte 75006 Paris

UGC Danton
99 Boulevard Saint-Germain 75006 Paris
ex Danton

7ème arrondissement

Magic Motte Picquet
28, avenue de la Motte-Picquet 75007 Paris
ex Ciné Magic

Gaumont Bosquet
55 Avenue Bosquet 75007 Paris
ex Grand Cinéma

Dominique
99 Rue Saint-Dominique 75007 Paris

La Pagode
57 Bis Rue de Babylone 75007 Paris
Ex Etoile Pagode. Fermeture le 10/11/2015. Travaux de rénovation prévus.

Récamier
3 Rue Récamier 75007 Paris
ex Récamier Pathé

Sèvres Pathé
80 bis Rue de Sèvres 75007 Paris

Studio Bertrand
29 Rue du Général Bertrand 75007 Paris

Rexy Grenelle
122 Rue de Grenelle 75007 Paris
Ex Grenelle Pathé

8ème arrondissement

Gaumont Ambassade
5 Rue du Colisée / 50 avenue des Champs-Elysées 75008 Paris
Né de la fusion de l’Ambassade Gaumont et du Paramount Elysées (ex Studio BKG -1933-, L’Avenue)

Le Balzac
1 Rue Balzac 75008 Paris

UGC Biarritz
79 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
ex Le Biarritz

Raimu
63 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
ex Le César

Ternes
264 Rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
Ex Cinéac

Cinéac Saint-Lazare
Galerie des Marchands Gare Saint-Lazare 75008 Paris

UGC Triomphe
92 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Le Triomphe, Paramount City Triomphe

Cinéma des Champs Elysées
118 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Cinéphone Elysées / Broadway
36 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Cinépolis
35 Rue de Laborde 75008 Paris

Cinépresse Elysées
42 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Le Colisée / Colisée Gaumont
38 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

UGC Champs Elysées
65 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Elysées Cinéma

UGC Ermitage
72 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
ex L’Ermitage

Lord Byron
122 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Madeleine
14 Boulevard de la Madeleine 75008 Paris
Ex Madeleine Gaumont

UGC Marbeuf
34 Rue Marbeuf 75008 Paris
Ex Marbeuf

UGC Normandie
116 Bis Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Le Normandie

Le Paris
23 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Pépinière Cinéma
9 Rue de la Pépinière 75008 Paris

UGC George V
146 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Les Portiques, George V. Fermeture fin 2020, repris par MK2 en 2024.

La Royale Cinéma
25 Rue Royale 75008 Paris
Ex La Royale

Saint-Lazare Pasquier
44 Rue Pasquier 75008 Paris
Ex Saint Lazare Actualité. Fermeture du Saint-Lazare Pasquier le 26/01/2016.

Publicis Cinémas
129 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Ciné Etoiles, Studio Publicis, Publicis Elysées

Gaumont Champs Elysées Marignan
27 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Marignan, Concorde Marignan

Gaumont Champs-Élysées Ambassade
50 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris
Ex Ambassade Gaumont

Alpha Elysées
126 Rue La Boétie 75008 Paris

Le Lincoln
14 Rue Lincoln 75008 Paris
ex Elysées Lincoln

Elysées I-II-III
Galerie Point Show 75008 Paris

Cinéma Elysées Biarritz
22 Rue Quentin-Bauchart 75008 Paris
Ex France Elysées, Biarritz

Gaumont Champs Elysées
66 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Monte Carlo
52 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Paramount Mercury
102 avenue des Champs Elysées 75008 Paris
Ex Mercury

Magicis
133 Avenue des Champs Élysées 75008 Paris

Publicis Matignon
Rond-point des Champs Elysées-Marcel Dassault 75008 Paris

Studio Marigny
Carré Marigny 75008 Paris

MK2 Grand Palais
3 Avenue Winston Churchill 75008 Paris

Royal Monceau
37-41 Avenue Hoche 75008 Paris
Salle privée de 99 places équipée en numérique « Le cinéma des Lumières » au sein de l’hôtel de luxe

Jeu de Paume
1, place de la Concorde 75008 Paris
Salle intégrée au musée

9ème arrondissement

Les Agriculteurs
8 Rue d’Athènes 75009 Paris

American Cinéma – Lynx
23 Boulevard de Clichy 75009 Paris

Artistic
61 Rue de Douai 75009 Paris

Gaumont Lumière
24 Boulevard des Italiens 75009 Paris
Ex Aubert Palace

UGC Opéra
32 Boulevard des Italiens 75009 Paris
ex Caméo, UGC Boulevard

Cinécran Caumartin
17 Rue de Caumartin 75009 Paris

Le Français
4 Rue de la Chaussée d’Antin 75009 Paris
ex Cinémonde Opéra

New-York
6 Boulevard des Italiens 75009 Paris
Ex Cinéphone Italiens

Cinérire Caumartin
25 Rue de Caumartin 75009 Paris
Aujourd’hui une salle de spectacle la Comédie Caumartin

Les 5 Caumartin
101 Rue Saint-Lazare 75009 Paris
ex Cinévog

Les Vedettes
2 Rue des Italiens 75009 Paris
ex Club des Vedettes

Cœmedia Ciné
47 Boulevard de Clichy 75009 Paris

Delta
17 bis Boulevard de Rochechouart 75009 Paris

Gaumont Français Opéra
38 Boulevard des Italiens 75009 Paris.
Ex Gaumont Opéra, Le Français, Pathé Français

Gaité Rochechouart
15 Boulevard de Rochechouart 75009 Paris

UGC Helder
34 Boulevard des Italiens 75009 Paris
Regroupé avec d’autres salles, ex Helder, UGC Boulevard, UGC Opéra

Le Lafayette
54 Rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris

Max Linder Panorama
24 Boulevard Poissonnière 75009 Paris
Ex Max Linder

Midi-Minuit
14-16 Boulevard Poissonnière 75009 Paris

Jean Renoir
43 Boulevard de Clichy 75009 Paris
Ex Moulin de la chanson – Cinéchoc

Olympia
28 Boulevard des Capucines 75009 Paris.
Reconstruite à l’identique quelques mètres plus loin

Gaumont Opéra
2 Boulevard des Capucines 75009 Paris
Ex Paramount, Paramount Opéra

New Yorker
43 Rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris
Ex Perchoir, Studio 43

Pigalle Studio
11 Place Pigalle 75009 Paris

Bergère
15 Rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris
Ex Radio Cité Montmartre

Gaumont Opéra
8 Boulevard des Capucines 75009 Paris
Ex Ciné Opéra, Radio Cité Opéra

Hollywood
4 Rue de Caumartin 75009 Paris
ex Régent Caumartin

Rochechouart Pathé
66 Rue de Rochechouart 75009 Paris

Roxy
65 bis Rue de Rochechouart 75009 Paris

Trois Haussmann
2 Rue Chauchat 75009 Paris
ex Salle Méliès – Royal Haussmann

Studio Fontaine
25 Rue Fontaine 75009 Paris
Aujourd’hui un cabaret « La Nouvelle Eve »

Plaza
8 Boulevard de la Madeleine 75009 Paris

Apollo
20 Rue de Clichy 75009 Paris

Astor
12 Boulevard Montmartre 75009 Paris

Atomic
10 Place de Clichy 75009Paris
Ex Amsterdam Clichy

Dauphin
65 bis Rue La Fayette 75009 Paris

Lafayette – Action Lafayette
9 Rue Buffault 75009 Paris

Palace
8 Rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris

Club
13 Rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris
Ex Passage du Nord Ouest, aujourd’hui Théâtre du Nord Ouest

Axis
27 Boulevard de Clichy 75009 Paris

Hollywood Boulevard
6 Boulevard Montmartre 75009 Paris

Maxeville
14 Boulevard Montmartre 75009 Paris

Amsterdam Saint-Lazare
6 Rue d’Amsterdam 75009 Paris

Ciné Havre
92 Rue Saint-Lazare 75009 Paris

Cinéac Italiens
5 Boulevard des Italiens 75009 Paris

Rio Opéra
27 Boulevard des Italiens 75009 Paris
Ex Le Corso

Pathé/Gaumont Impérial
29 Boulevard des Italiens 75009 Paris

Capri
161 Rue Montmartre 75009 Paris

Opéra Night
25 Boulevard Poissonnière 75009 Paris
ex Gramont

UGC Opéra
27 Boulevard des Capucines 75009 Paris

10ème arrondissement

Brooklyn
42 Boulevard de Bonne Nouvelle 75010 Paris
Ex Boulvardia, Amiral

Casino Saint-Martin
48 Rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris

Château d’Eau
61 Rue du Château d’Eau 75010 Paris

Ciné-Nord
126 Boulevard de Magenta 75010 Paris

Cinex
2 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Concordia
8 Rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris

Eldorado
4 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Folies Dramatiques
40 Rue René Boulanger 75010 Paris

Capitole
17-19 Rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris
Ex Le Globe

Lux La Fayette
209 Rue La Fayette 75010 Paris

Neptuna
28 Boulevard de Bonne Nouvelle 75010 Paris

Nord cinéma
6 Boulevard de Denain 75010 Paris
Ex Nord Actua, puis Nord cinéma est aujourd’hui une salle de théâtre « Le théâtre La Boussole »

Pacific
48 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Palais des Glaces
37 Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris

L’Archipel
17 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris
Ex-Paris Ciné Aujourd’hui l’Archipel Paris Ciné

Goncourt
158 Avenue Parmentier 75010 Paris
Ex Parmentier

Pathé Journal
6 Boulevard Saint-Denis 75010 Paris

République cinéma
23 Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris

Saint-Denis – Strasbourg
8 Boulevard de Bonne Nouvelle 75010 Paris

Saint-Martin
174 Rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris

La Scala
13 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Fidélio
9 Rue de la Fidélité 75010 Paris
Ex Le Strasbourg

Temple
77 Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris
Ex Temple Sélection

Tivoli Cinéma
17-19 Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris

Varlin Palace
23 Rue Eugène Varlin 75010 Paris

Le Brady
39 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Louxor-Palais du cinéma
170, boulevard Magenta 75010 Paris
Ex Louxor, Louxor Pathé. Réouvert le 17 avril 2013

Alhambra Malte
50 Rue de Malte 75010 Paris
Aujourd’hui une salle de spectacle l’Alhambra

11ème arrondissement

Majestic Bastille
4 Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris
ex Bastille Palace

MK2 Bastille
4 Boulevard Beaumarchais 75011 Paris
ex 14 juillet Bastille

Bataclan
50 Boulevard Voltaire 75011 Paris
Egalement nommé le Ba-ta-clan

Artistic Voltaire
45 Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris
Aujourd’hui Théâtre Artistic Athévains

Bon Pasteur
281 Rue de Charonne 75011 Paris

Casino de la Nation
2 Avenue de Taillebourg 75011 Paris

Cinéma Lafayette
2 Boulevard Saint-Martin 75010 Paris

Cyrano Roquette
76 Rue de la Roquette 75011 Paris
ex Cyrano, aujourd’hui le Théâtre de la Bastille

Excelsior
105 Avenue de la République 75011 Paris

Imperator
113 Rue Oberkampf 75011 Paris

Magic / Magic Charonne
70 Rue de Charonne 75011 Paris

Berry Zèbre
63 Boulevard de Belleville 75011 Paris Ex Nox Cinéma, Nox, Berry.
Aujourd’hui le Zèbre

Palermo
101 Boulevard de Charonne 75011 Paris

Studio République
5 Avenue de la République 75011 Paris
Ex Radio Ciné République

La Bastille
5 Rue du Faubourg Saint-Antoine 75011 Paris
Ex Radio Cité Bastille, Cinéma Métro Art Bastille

Royal Variétés
94 Avenue Ledru Rollin 75011 Paris

Saint Ambroise
82 Boulevard Voltaire 75011 Paris

Saint-Sabin
27 Rue Saint-Sabin 75011 Paris

Le Savoie
179 Boulevard Voltaire 75011 Paris

Star
31 Rue des Boulets 75011 Paris

Reflet République
18 Rue du Faubourg du Temple 75011 Paris
ex Templia, Republic, Action République, aujourd’hui Théâtre Le Temple

Triomphe Palace
315 Rue du Faubourg Saint-Antoine 75011 Paris
ex Triomphe Cinéma

Voltaire Gaumont
95 Rue de la Roquette 75011 Paris
ex Voltaire Palace

Cithéa
112 Rue Oberkampf 75011 Paris
Aujourd’hui le Cithéa Nova un bar discothèque

MK2 Bastille
4 Boulevard Beaumarchais 75011 Paris

12ème arrondissement

Cinémathèque française – Musée du cinéma
51 Rue de Bercy 75012 Paris
Ancien American Center

MK2 Nation
133 Boulevard Diderot 75012 Paris
ex Brunin, Nation

UGC Ciné Cité Bercy
2 cour Saint-Emilion 75012 Paris

Cinéphone Saint-Antoine
100 Rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris

Le Courteline
78 Avenue de Saint-Mandé 75012 Paris

Daumesnil 216
216 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Le Féria
100 Cours de Vincennes 75012 Paris

Kursaal du 12e
17 Rue de Gravelle 75012 Paris

Lux Bastille
2 Place de la Bastille 75012 Paris
A l’emplacement de l’Opéra Bastille

Novelty
29 Avenue Ledru-Rollin 75012 Paris

Rambouillet Palace
12 Rue de Rambouillet 75012 Paris

Reuilly Palace
60 Boulevard de Reuilly 75012 Paris

UGC Lyon Bastille
12 Rue de Lyon 75012 Paris
ex Lyon Pathé, Liberté, UGC Gare de Lyon

Saint-Antoine
86 Rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris

Taine
14 Rue Taine 75012 Paris

Athéna
275 Avenue Daumesnil 75012 Paris
ex Zoo Palace

Faidherbe
12 Rue de Reuilly 75012 Paris

Vox
59 Rue Claude Decaen 75012 Paris

13ème arrondissement

Le Domrémy
60 rue Domrémy 75013 Paris
ex Les Bosquets

Le Barbizon
141 rue de Tolbiac 75013 Paris

Gaumont Gobelins Rodin
73 avenue des Gobelins 75013 Paris L’ancien cinéma accueillera prochainement la future Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Ex Cinéthéâtre des Gobelins, Rodin, Fauvettes, Gaumont Gobelins

Le Dôme
66 rue Cantagrel 75013 Paris

L’Ermitage Glacière
106 rue de la Glacière 75013 Paris

Escurial
11 boulevard de Port-Royal 75013 Paris

Le Vezelay
54 rue Bobillot 75013 Paris
ex le Familial

Les Fauvettes
58 avenue des Gobelins 75013 Paris
Ex Fauvette, ex Gaumont Gobelins

Galaxie
2 rue du Moulin de la Pointe 75013 Paris
ex Fontainebleau

Italie cinéma
174 Avenue d’Italie 75013 Paris

Jeanne d’Arc Cinéma
45 Boulevard Saint-Marcel 75013 Paris

Paramount Gobelins
57 avenue des Gobelins 75013 Paris
Ex Kursaal et Translux

Palace Italie
190 Avenue de Choisy 75013 Paris
Ancienne salle de l’Alcazar où Trotsky et Lénine y donnèrent des conférences (1902-1903)

UGC Gobelins
66 bis avenue des Gobelins 75013 Paris
Ex Palais des Gobelins, Telstar

Rex Colonie
74 rue de la Colonie 75013 Paris

Saint-Marcel Pathé
67 Boulevard Saint-Marcel 75013 Paris

Tolbiac 192
192 Rue de Tolbiac 75013 Paris

Le National
63 Rue Clisson 75013 Paris
ex Clisson Palace

Excelsior
7 Rue Fagon 75013 Paris

André Bazin
45 Rue de la Glacière 75013 Paris
Aujourd’hui siège du Comité Français de Radio-Télévision plus connu sous le nom de « Le Jour du seigneur » la plus ancienne émission de la télévision française

Ciné Orient
78 Rue Dunois 75013 Paris

Paramount Galaxie
12 Rue Vandrezanne 75013 Paris
Intégré au centre commercial Galaxie 2

Gaumont Grand Ecran
30 Place d’Italie 75013 Paris
Aujourd’hui la salle est fermée, divers projets de reprise sont à l’étude dont un complexe de plusieurs salles de cinéma

MK2 Bibliothèque
128-162 avenue de France 75013 Paris

14ème arrondissement

Alésia Palace
120 Rue d’Alésia 75014 Paris

Atlantic
37 Rue Boulard 75014 Paris

Espace Gaité
35 Rue de la Gaité 75014 Paris
Ex Casino Montparnasse, Texas, Paramount Gaité

3 Parnassiens
11 Rue Delambre 75014 Paris
Ex Delambre

Idéal Cinéma
114 Rue d’Alésia 75005 Paris

Maine Rive Gauche
95 Avenue du Maine 75014 Paris
Ex Maine Pathé

Majestic
224 Rue Raymond Losserand 75014 Paris
Ex Majestic Brune

Gaumont Parnasse
3 Rue du Départ 75014 Paris
Ex Miramar

UGC Montparnasse
74 Boulevard du Montparnasse 75014 Paris
Ex Montparnasse Pathé

Gaumont Alésia
73 Avenue du Général Leclerc 75014 Paris
Ex Gaumont Sud, Montrouge Palace

Olympic
10 Rue Boyer-Barret 75014 Paris

Orléans Palace
102 Boulevard Jourdan 75014 Paris

Studio Raspail 216
216 Boulevard Raspail 75014 Paris
Ex Paris Soir Raspail

Paramount Orléans
97 Avenue du Général Leclerc 75014 Paris
Ex Pathé Orléans

Pernety Cinéma
46 Rue Pernety 75014 Paris

Gaité Palace
6 Rue de la Gaité 75014 Paris
ex Radio Cité, aujourd’hui le Théâtre Rive Gauche

Splendid Pathé
3 Rue Larochelle 75014 Paris
Ex Splendid Gaité

Cinéma Chaplin Denfert
24 Place Denfert-Rochereau 75014 Paris
Ex Théâtre Denfert Rochereau, Denfert

Gaumont Mistral
70 Avenue du Général Leclerc 75014 Paris
Ex Montrouge Palace, puis cinéma-théâtre de Montrouge puis Théâtre Montrouge (1932, 700 places) détruit en 1951, il prend le nom de Mistral, puis Gaumont Mistral.

Univers Alésia
42 Rue d’Alésia 75014 Paris
Ex Univers Palace

Vanves Palace
53 Rue Raymond Losserand 75014 Paris

L’Entrepôt
7 Rue Francis de Pressensé 75014 Paris
Ex Olympic Entrepôt

Gaumont Parnasse
82 Boulevard du Montparnasse 75014 Paris
Ex Paramount Montparnasse

PLM Saint Jacques
17 Boulevard Saint-Jacques 75014 Paris
Aujourd’hui l’hôtel Paris Marriot Rive Gauche, l’ancienne salle de cinéma portait le nom de Jerry Lewis

Cinévog Montparnasse
20 Rue de la Gaité 75014 Paris

Gaumont Montparnos
18 Rue d’Odessa 75014 Paris
Ex Montparnos

Les Sept Parnassiens
98 Boulevard du Montparnasse 75014 Paris

15ème arrondissement

La Bohème
115 Rue de Vaugirard 75015 Paris

Cambronne
100 Rue Cambronne 75015 Paris

Cinéac
place du 18 juin 1940 75015 Paris
A l’emplacement de l’ancienne gare Montparnasse, ex Cinéac Montparnasse

Gaumont Convention
29 Rue Alain Chartier 75015 Paris
Ex Convention

Gaumont Grenelle
141 Avenue Emile Zola 75015 Paris
Ex Grenelle Aubert

Javel Palace
109 Rue Saint-Charles 75015 Paris

Lecourbe Pathé
115 Rue Lecourbe75015 Paris

UGC Convention
204 Rue de la Convention75015 Paris
Ex Magique Pathé, Magic Convention

Nouveau Théâtre Cinéma
273 Rue de Vaugirard 75015 Paris

Palace
55 Rue de la Croix Nivert 75015 Paris
Ex Théâtre de Grenelle

L’Arc en ciel
154 Rue Saint-Charles 75015 Paris
Ex Palace du Rond Point

Le Saint-Charles
72 Rue Saint-Charles 75015 Paris

Cinéma Chaplin Saint-Lambert
6 Rue Péclet 75015 Paris
Ex Saint-Lambert

Kinopanorama
60 Avenue de la Motte-Picquet 75015 Paris
Ex Splendid

Le Suffren
70 Avenue de Suffren 75015 Paris

Variétés parisiennes
17 Rue de la Croix Nivert 75015 Paris
Ancienne salle de bal, music-hall

Versailles
397 Bis Rue de Vaugirard 75015 Paris

Le Zola
88 Avenue Emile Zola 75015 Paris

Saint-Léon
11 Place du Cardinal Amette 75015 Paris
Aujourd’hui le Théâtre de la maison des œuvres

Bienvenue Montparnasse
8 Bis Rue de l’Arrivée 75015 Paris
Aujourd’hui salle de spectacle « Le Grand Point Virgule »

Grand Pavois
364 Rue Lecourbe 75015 Paris
Aujourd’hui un centre commercial

Publicis Sofitel
2 Rue Louis Armand (ex rue Grognet) 75015 Paris

Saint-Charles Convention
96 Rue Saint-Charles 75015 Paris

Gaumont Aquaboulevard
8-16 Rue du Colonel-Pierre-Avia 75015 Paris

Pathé Beaugrenelle
16 Rue Linois 75015 Paris
Ex 14 juillet Beaugrenelle, MK2 Beaugrenelle
Dans le cadre de la restructuration du centre commercial Beaugrenelle, une salle Pathé verra le jour (10 salles équipées en numérique)

16ème arrondissement

Alexandra Passy palace
33 rue de Passy 75016 Paris
Ex Alexandra

Auteuil Bon Cinéma
40 Rue Jean de la Fontaine 75016 Paris

La Caméra
70 Rue de l’Assomption 75016 Paris

Exelmans
14 Boulevard Exelmans 75116 Paris

Mozart Pathé
49-51 Rue d’Auteuil 75016 Paris

Le Passy
97 Rue de Passy 75016 Paris

Trois Murat
17 Rue Gudin 75016 Paris
Ex Porte Saint Cloud Palace

Le Ranelagh
5 Rue des Vignes 75016 Paris
Aujourd’hui Théâtre Le Ranelagh

Le Royal Maillot
83 Avenue de la Grande Armée 75116 Paris

Majestic Passy
18 Rue de Passy75016 Paris
Ex Royal Passy, Majestic

Le Saint-Didier
46 Rue Saint-Didier 75016 Paris

Victor Hugo
131 Avenue Victor Hugo 75116 Paris

Murat
107 Boulevard Murat 75016 Paris

Palladium
83 Rue Chardon-Lagache 75016 Paris

Palais de Chaillot
Ex Cinémathèque française

Palais Guimet
Le Palais Guimet a accueilli deux ciné-clubs le ciné-Club de l’Oiseau-de-Feu et le Club Cendrillon

Mayfair Pathé
90 Avenue Paul Doumer 75116 Paris
Ex Mayfair

Terminal
8 Avenue Foch 75116 Paris
Ex Termina-Foch

17ème arrondissement

Batignolles
59 Rue la Condamine 75017 Paris

Berthier
35 Boulevard Berthier 75017 Paris
Aujourd’hui siège de la Fédération des industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia (FICAM)

Cardinet Palace
112 bis – 113 ter Rue Cardinet 75017 Paris

Le Champerret
4 Rue Vernier 75017 Paris

Acacias
45 Bis Rue des Acacias 75017 Paris

Le Mery
7 Place de Clichy 75017 Paris
Ex Le Clichy puis Théâtre Le Mery

Clichy Palace
49 Avenue de Clichy 75017 Paris

Le Courcelles
118 Rue de Courcelles 75017 Paris

Demours
7 Rue Pierre Demours 75017 Paris
Ex Pathé Demours il y a peu se trouvait le Théâtre Comédie de la chaine de télévision Comédie!

Empire
41 Avenue de Wagram 75017 Paris
Ex Théâtre de l’Empire

Astros
106 Avenue de Clichy 75017 Paris
Ex Gloria Palace

Legendre
128 Rue Legendre 75017 Paris

Lutétia Pathé
31 Avenue de Wagram 75017 Paris

Mac Mahon
5 Avenue Mac-Mahon 75017 Paris

Maillot Palace
74 Avenue de la Grande Armée 75017

Le Cinéma des cinéastes
7 Avenue de Clichy 75017 Paris
Ex Les Mirages, Pathé Clichy

Napoléon
4 Avenue de la Grande Armée 75017 Paris

Abri Etoiles
5 Avenue Niel 75017 Paris
Ex Le Niel

Calypso
27 Avenue des Ternes 75017 Paris
Ex Paris Soir Ternes, Les Reflets

Pereire Palace
159 Rue de Courcelles 75017 Paris

Printania Cinéma
32 Rue Brochant 75017 Paris

Royal Monceau
38 Rue de Lévis 75017 Paris

Royal Pathé
37 Avenue de Wagram 75017 Paris
Ex Royal Wagram

Club de l’Etoile
14 Rue Troyon 75017 Paris
Ex Studio de l’Etoile

Boîte à films
42 Avenue de la Grande Armée 75017 Paris
Ex Studio Obligado

Ternes Cinéma
5 Avenue des Ternes 75017 Paris

Royal Villiers
21 Rue Legendre 75017 Paris
Ex Villiers Cinéma

Turin
32 Boulevard des Batignolles 75017 Paris
Ex Midi Minuit Clichy

Gaité Clichy
76 Avenue de Clichy 75017 Paris

Météore
44 Rue des Dames75017 Paris

UGC Maillot
Porte Maillot
Ex Paramount Maillot

18ème arrondissement

Agora
64, boulevard de Clichy 75018
Aujourd’hui la salle de spectacle dédiée à la chanson française « Les Trois Baudets » (ouverte en 1947, est devenue un Sex shop puis un cabaret avant d’être réhabilitée)

Barbès Palace
34 Boulevard Barbès 75018 Paris

Capitole Pathé
6 Rue de la Chapelle 75018 Paris

La Cigale Cinéma
120 Boulevard de Rochechouart 75018 Paris
Aujourd’hui la salle de concert La Cigale

Cinéma des Abbesses
3 Rue de La Vieuville 75018 Paris

Le Trianon
80 Boulevard de Rochechouart 75018 Paris
Ex Cinéphone Rochechouart

Scarlett
34 Boulevard de Clichy 75018 Paris
ex Ciné Vox Pigalle

Paris Loisirs Bowling
78 Boulevard Ornano 75018 Paris
ex Clignancourt Palace

Fantasio Cinéma
96 Boulevard Barbès 75018 Paris

Gaumont Palace
3 Rue Caulaincourt 75018 Paris

Idéal Saint-Ouen
100 Avenue de Saint-Ouen 75018 Paris
ex Idéal Cinéma

Lumière
128 Avenue de Saint-Ouen 75018 Paris

Marcadet Palace
110 Rue Marcadet 75018 Paris

Métropole
86 Avenue de Saint-Ouen 75018 Paris
ex Métropole Pathé

Montcalm
134 Rue Ordener 75018 Paris

Montmartre Cinéma
114 Boulevard de Rochechouart 75018 Paris

Moulin Rouge Cinéma
82 Boulevard de Clichy 75018 Paris

Myrha Palace
36 Rue Myrha 75018 Paris

Ney Cinéma
99 Boulevard Ney 75018 Paris

Nouveau Cinéma
125-127 Rue Ordener 75018 Paris

Amsterdam Pigalle
75 Rue des Martyrs 75018 Paris
ex Nouvelle Comédie, aujourd’hui la salle de concert Le Divan du Monde

Ordener Palace
77 Rue de la Chapelle 75018 Paris

Ornano 34
34 Boulevard Ornano 75018 Paris
ex Ornano Palace

Ornano 43
43 Boulevard Ornano 75018 Paris

Palais Rochechouart
56 Boulevard de Rochechouart 75018 Paris

Paris Ciné
56 Avenue de Saint-Ouen 75018 Paris

Les Images
132 Boulevard de Clichy 75018 Paris
Ex Paris Soir Clichy Il y a peu une vidéo-club, aujourd’hui rattaché au Pathé Wepler dans le cadre de son développement et de la mise en place de sa nouvelle salle « premium », projet de salle surclassée récemment abandonné (info Paris-Louxor).

Stephen
18 Rue Stephenson 75018 Paris

Studio 28
10 Rue Tholozé 75018 Paris

Ordener Palace
3 Rue de la Chapelle 75018 Paris

Montréal
7 Rue Marx Dormoy 75018 Paris

Atlas
20 Boulevard de Clichy 75018 Paris

Colorado
80 Boulevard de Clichy 75018 Paris

Mexico
110 Boulevard de Clichy 75018 Paris

Pathé Wepler
140 Boulevard de Clichy 75018 Paris
ex Wepler

Paramount Montmartre
90 Boulevard de Clichy 75018 Paris

Ciné Théâtre 13
1 Avenue Junot 75018 Paris

19ème arrondissement

MK2 Quai de Loire
7 Quai de la Loire 75019 Paris

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine 75019 Paris

Alhambra
22 Boulevard de la Villette 75019 Paris

Améric
146 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Belleville Pathé
23 Rue de Belleville 75019 Paris

Le Météore
110 Avenue de Flandre 75019 Paris Ex Le Crimée

Danube Palace
49 Rue du Général Brunet 75019 Paris

Eden
34 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Flandre Palace
29 Avenue de Flandre 75019 Paris ex Aube de l’Islam

Floréal
13 Rue de Belleville 75019 Paris

Olympic Cinéma
136 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Palace Flandre
140 Avenue de Flandre 75019 Paris
ex Palace

Le Provence
39 Rue des Lilas 75019 Paris

Cinéma des Fêtes
44 Rue du Pré Saint-Gervais 75019. Aujourd’hui un square devant un immeuble d’habitation

Renaissance
12 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Rialto Bananas
7 Avenue de Flandre75019 Paris ex Rialto

Riquet
22 Rue Riquet 75019 Paris

Salle Familiale
110 Avenue Simon Bolivar 75019 Paris

Secrétan Palace
55 Rue de Meaux 75019 Paris

Secrétan
1 Avenue Secrétan 75019 Paris
Ex Secrétan

Le Chantilly
47 Avenue de Flandre 75019 Paris
ex Le Villette

Riviera
25 Rue de Meaux 75019 Paris

Présent Villette
211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

3 Secrétan
3 Avenue Secrétan 75019 Paris

Le Cinaxe
Cité des Sciences et de l’Industrie
26, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

La Géode
26, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

UGC Ciné Cité Paris 19
166 Boulevard Macdonald 75019 Paris

20ème arrondissement

Etoile Lilas
Place du maquis du Vercors 75020 Paris

Alcazar ciné
6 Rue du Jourdain 75020 Paris

Avron
7 Rue d’Avron 75020 Paris
ex Avron Palace

Bagnolet Pathé
5 Rue de Bagnolet 75020 Paris

Bellevue
118 Boulevard de Belleville 75020 Paris

Cocorico
128 Boulevard de Belleville 75020 Paris

Le Davout
73 Boulevard Davout 75020 Paris

Rio
81 Rue d’Avron 75020 Paris
ex Family

Féérique
146 Rue de Belleville 75020 Paris
ex Féérique Pathé

Florida
373 Rue des Pyrénées 75020 Paris

Vox
100 Rue de Ménilmontant 75020 Paris
ex Gaité Ménil

Mambo
105 Avenue Gambetta 75020 Paris
Ex Gambetta Etoile

MK2 Gambetta
6 Rue Belgrand 75020 Paris
ex Gambetta

Luna Nation
9 Cours de Vincennes 75020 Paris
ex Luna

Ménil Palace
38 Rue de Ménilmontant 75020 Paris

Palais d’Avron
35-37 Rue d’Avron 75020 Paris

Paradis
42 Rue de Belleville 75020 Paris

Le Pelleport
131 Avenue Gambetta 75020 Paris

Phénix
28 Rue de Ménilmontant 75020 Paris

Pyrénées Palace
272 Rue des Pyrénées 75020 Paris

Salle Planchat
42 Rue Planchat 75020 Paris

Le Séverine
225 Boulevard Davout 75020 Paris

Les Tourelles
259 Avenue Gambetta 75020 Paris

Théâtre de Belleville
46 Rue de Belleville 75020 Paris

Ferber
16 Rue du Capitaine Ferber 75020 Paris
ex Trianon Gambetta

XXe Siècle
138 Boulevard de Ménilmontant 75020 Paris
Ancienne salle de bal Aux Armes de France, puis Bal Graffard puis XXe Siècle. Ex Miami (cinéma)

Zénith
17 Rue Malte Brun 75020 Paris
Ex Zénith (cinéma), aujourd’hui Le théâtre de l’est parisien est déplacé au 159 avenue Gambetta, il prend par la suite le nom de Tarmac et devient une salle de spectacle (théâtre, cirque)

Folies Belleville
8 Rue de Belleville 75020 Paris

Prado
111 Rue des Pyrénées 75020 Paris

Stella
25 Rue Boyer 75020 Paris

*depuis la Libération

Première carte réalisée en janvier 2011 sur les trois arrondissements entourant le Louxor (Barbès cinéma, les salles du quartier), élargie aux autres arrondissements au cours de l’année 2013. Nous publions cette carte à l’occasion de la Journée du Patrimoine.

Sources : Périodiques : Cinémas de quartier, Ciné Zine Zone n° 92/93, Ciné-journal, Le cinéma, La Cinématographie française, Le courrier cinématographique, Le Film, Cinéa, Annuaires du cinéma, Pariscope, L’Officiel des Spectacles, Les Cinémas de Paris 1945-1995. Merci à la Cinémathèque française-Musée du cinéma de nous avoir facilité l’accès aux fonds documentaires et aux habitants et contributeurs de l’exposition « Nos cinémas de quartier » pour leur aide précieuse, notamment pour les salles des 9, 10 et 18e arrondissements.

Le Louxor a rouvert ses portes au public, jeudi 18 avril à 13h45 avec au programme pour cette prémière séance No de Pablo Larrain, The Grandmaster de Wong Kar-waï (14h.) et Le Repenti de Merzak Allouache (14h15). Nous avons rencontré les tout premiers spectateurs du nouveau Louxor. Joyeux et impatients, ils sont d’abord venus pour découvrir la grande salle, sa décoration intérieure, évaluer son confort et visiter les espaces de convivialité, le Salon, le bar du Louxor et sa terrasse ensoleillée. Parmi les habitants du quartier, on croise le producteur Maurice Tinchant, le critique rock et auteur Patrick Eudeline et l’historienne Annette Wieviorka tous deux venus en voisin. Les spectateurs déambulent dans la grande salle, essayent les fauteuils à différentes places. Quelques minutes avant le début de la projection, le premier balcon est déjà plein, les flashs crépitent, on se prend en photo devant les têtes de pharaon. Dans les travées, les spectateurs échangent sur le confort des sièges, la frise des Egyptiennes et la taille de l’écran (l’écran d’origine au format 1.33) , qui en surprend beaucoup, avant que la lumière ne s’éteigne et que le grand écran descende de sa trappe sous la clameur du public. Il est 14h10. La première séance du Louxor commence…

Rencontre avec Blandine, Marielle et Guy, avant l’ouverture des portes.

Blandine © PARIS-LOUXOR

Blandine, étudiante en cinéma à Paris 1 -Sorbonne (Montmorency)

Il est 12h30, une heure et demie avant l’ouverture de la salle, Blandine attend sagement devant les grilles du cinéma. Étudiante à Paris 1, elle vient de quitter ses cours et espère bien être parmi les premiers spectateurs du nouveau Louxor. « Je suis ici car j’ai entendu parlé de la renaissance du Louxor à travers la presse, la campagne d’affichage, j’ai ensuite cherché sur site internet et j’ai découvert le site de Paris-Louxor (♥). J’ai vraiment hâte de découvrir cette salle historique. Je viens d’abord pour le Louxor, ensuite pour le film de Wong Kar-wai « The Grandmaster ». J’apprécie que l’on ait pris le soin de recréer une belle salle, c’est vraiment important pour moi. Je vis aujourd’hui un moment particulier. Je reviendrais au Louxor pour voir le film « Hannah Arendt » que j’ai hâte de découvrir »

Marielle © PARIS-LOUXOR

Marielle, maire de la Commune libre de Montmartre (Paris 18e)

Marielle attend elle aussi, depuis 12h30, que les portes du Louxor s’ouvrent. Elle déborde d’énergie, prend des photos, filme, échange et blague avec la quinzaine de spectateurs présents. Sous le soleil de Barbès, c’est dans la bonne humeur que cette joyeuse troupe attend avec impatience l’ouverture du nouveau Palais du cinéma. « Le Louxor, je l’ai toujours connu. Le voir se déliter a été un véritable crève-cœur. Je suis cinéphile, je vais souvent au Studio 28, maintenant je vais avoir une nouvelle salle de cinéma. La réouverture du Louxor, c’est pour moi quelque chose d’exceptionnel. Je suis là aujourd’hui car je souhaite être l’une des premières personnes à entrer au Louxor, je veux être à la première séance du premier jour d’exploitation ! » Comme Marielle, les spectateurs rencontrés expliquent qu’ils sont là davantage pour découvrir la « salle égyptienne », plus que par intérêt pour le grand maître du cinéma hongkongais. « Je suis folle de joie, c’est une chance pour mon quartier que d’avoir une salle aussi belle. J’en suis très fière ! L’arrivée d’une brasserie (à la place du Vano ndlr), le renouveau du Louxor, notre 18e s’offre une seconde jeunesse, Paris respire ! »

Guy © PARIS-LOUXOR

Guy, jeune retraité (Paris 20e)

Il sera le premier à pénétrer dans la grande salle Youssef Chahine. Cinéphile, Guy est un jeune retraité qui va au cinéma « au moins cinq fois par semaine ». Il a découvert la réouverture du Louxor grâce à une campagne d’affichage. « J’ai envie de cette salle. Je suis venu voir le travail de restauration qui a été effectué. J’aime les salles exotiques et j’ai une passion pour l’Egypte. Je n’ai pas souhaité aller sur internet ou lire les journaux pour voir à quoi ressemblait la décoration intérieure, je voulais que ce soit pour moi une véritable découverte. J’aime le cinéma, je ne fréquente pas de salle en particulier, mais lorsqu’une salle me plait, c’est généralement pour son ambiance, son atmosphère. Ce que j’aime avant tout c’est qu’une salle sente bon le cinéma ! »

Le programme du Louxor et le premier billet, n°000001.