Manon Desseauve sur la terrasse du Louxor (Avril 2024)

Rendez-vous est donné dans la fraîcheur matinale du printemps hivernal. En traversant le carrefour Barbès, la première chose que l’on remarque c’est une disparition, celle du kiosque à journaux situé au pied du métro. Fermé depuis quelques années, il ne reste que quelques traces, l’ombre d’une dalle de béton que foulent innocemment les passants, plus de presse à Barbès, exit la “Place Jean-Michel”, repère bien connu des premiers arrivants à la Goutte d’or. Du métro au Louxor, il n’y a que quelques pas, l’accueil y est sympathique, trois étages à gravir dans un Palais du cinéma silencieux avant que ne commencent les premières séances, trois films sont ce jour-là à l’affiche, deux fictions “Borgo”, “LaRoy” et un documentaire “Apolonia, Apolonia”.

Rien ne change en apparence, le Louxor est toujours en place, solidement amarré, il tient contre vents et marées, la salle municipale maintient son rythme de croisière, une aubaine pour le quartier, Paris et ses habitants. L’heure est toutefois au changement. Il y a quelques semaines de cela, son directeur, Emmanuel Papillon, après dix années passées à la direction de la salle emblématique (et bien d’autres auparavant au cinéma Jacques Tati de Tremblay en France et comme directeur de la section exploitation de la FEMIS), a quitté le Louxor pour une presque-retraite bien méritée avant de s’envoler vers d’autres horizons cinématographiques. L’occasion pour nous de saluer le travail réalisé et de le remercier sincèrement pour ces années de compagnonnage, d’écoute et de soutien.

Pour le remplacer, une jeune directrice vient d’être nommée, Manon Desseauve a repris la barre du Louxor, son objectif, poursuivre le travail accompli en imprimant sa personnalité, ses envies et son désir d’un travail en commun, son crédo, l’intelligence collective, qui n’est pas sans rappeler l’aphorisme du « Guépard » : “Il faut que tout change pour que rien ne change.” (1)

Rencontre autour d’un café pour faire connaissance, parler de cinéma, d’exploitation et du Louxor évidemment.

Si l’on connaît bien le Louxor, on ne vous connaît pas encore, pourriez-vous nous parler de votre parcours, comment êtes-vous venue au cinéma ?

Cela remonte à mon enfance, le cinéma a toujours été présent, je viens d’une famille assez cinéphile au sein de laquelle j’avais beaucoup de VHS à disposition. J’ai commencé avec les Disney, puis j’ai eu quelques obsessions, des points de fixation sur certains films, comme peuvent en avoir les enfants, l’un des premiers dont je me souviens est  “Les Dix Commandements” (1956) de Cecil B. DeMille, j’avais une véritable passion pour ce film, rétrospectivement je comprends cet intérêt, une belle et grande histoire, de belles couleurs, un film spectaculaire, également “Erin Brockovich, seule contre tous” (2000) que j’ai longtemps regardé en boucle, ce film m’a particulièrement marquée au point de l’attribuer en deuxième prénom à mon fille ! (rires).

Au lycée, je me suis lié avec une bande d’amis cinéphiles, nous avions pour bible le livre édité par les Cahiers du cinéma “100 films pour une cinémathèque idéale” de Claude-Jean Philippe, nous biffions chaque film vu. Durant cette période, j’ai créé le site internet d’une salle de cinéma fictive “Le Memphis”, j’y présentais des cycles et des articles critiques ! Par la suite, à la fac, j’ai rédigé un mémoire sur la programmation du Louxor (déjà!) à l’époque où la salle était un cinéma de troisième exclusivité, de la fin des années 60 aux années 80.

J’ai alors souhaité vivre de cette passion pour les films, les salles, et travailler pour le cinéma, j’ai eu l’opportunité de rejoindre l’équipe chargée du marketing de la plateforme de vidéo à la demande spécialisée dans le cinéma indépendant, UniversCiné. Il s’agissait d’un travail de programmation et de promotion à partir d’un catalogue de 3 000 films, le tout réalisé en partenariat avec des festivals. Le premier cycle sur lequel j’ai travaillé était sur le Mumblecore, un courant du cinéma américain indépendant, des films à très petits budgets tournés essentiellement en numérique. Au bout d’un moment, j’ai eu ce désir de sortir des écrans pour aller à la rencontre du public, car c’est ce qui me manquait le plus, j’ai alors créé avec ma bande du lycée un festival du cinéma philippin à Paris, l’année de la sortie de Ma’ Rosa de Brillante Mendoza (2016). C’est à ce moment-là que je me suis dit, c’est vraiment ce que j’ai envie de faire, car au-delà des projections, ce sont les interséances qui m’intéressaient le plus, les interactions, les échanges avec les spectateurs et les réalisateurs. Tout est devenu très cohérent pour moi.

En parallèle, j’ai préparé le concours de la FEMIS que j’ai totalement raté à l’oral ! Mais j’ai eu la chance d’être contactée par la suite par l’un des membres du jury qui m’a proposé un emploi chez CGR (groupe d’exploitation cinématographique NDLR) dont la spécialité n’était pas l’art et essai mais le groupe venait d’acquérir plusieurs petites salles pour lesquelles ils cherchaient des personnes compétentes pour assurer la programmation art et essai. Je suis alors partie m’occuper du Dragon (ex Olympia), une salle historique de La Rochelle, puis d’un multiplexe de douze salles à Beauvais, qui avait notamment les trois labels art et essai. Ce qui m’a permis d’intégrer différentes configurations, en termes de types de public, de milieux sociaux  dans des espaces géographiques très distincts. J’ai ensuite rejoint le 7 Batignolles quelques mois après son ouverture, en 2019, dont la particularité était d’être situé dans un tout nouveau quartier du 17e arrondissement de Paris. Outre le fait que ce cinéma devait trouver son public, la salle était un véritable poumon, un élément essentiel du quartier, un lieu de vie où les gens se retrouvaient. C’était une expérience très enrichissante, c’est aujourd’hui un cinéma qui fonctionne bien et je m’en réjouis ! Je m’étais fixée pour objectif de consolider un socle d’habitués avant de me lancer dans des programmations plus audacieuses, à la réflexion, j’aurais pu aller plus loin dans mes choix car les habitués étaient prêts à me suivre, c’est ce que j’ai constaté avant mon départ en voyant des salles quasi pleines sur des films plus confidentiels. J’ai ensuite postulé pour prendre la direction du Louxor.

Des 7 Batignolles au Louxor, vous avez noté une différence dans l’exercice de votre fonction ?

Le 7 Batignolles a eu quelques difficultés au démarrage en raison de sa situation géographique, il a fallu tout construire ex nihilo. Au Louxor, c’est génial, le public était déjà là, avant même son ouverture et il est toujours au rendez-vous. Le premier dimanche de ma prise de fonction, nous avons projeté “Le Comédien” (1947) qui n’est pas le film le plus connu et le plus porteur de Sacha Guitry, c’était complet un dimanche matin, quelle bonne surprise ! On a également sorti un documentaire, actuellement à l’affiche, “Apolonia, Apolonia”, il a très bien marché aussi. C’est dû à la fois à la situation du Louxor qui n’a pas une concurrence directe et très forte mais  également à l’investissement de l’équipe qui, durant dix ans, a entrepris un travail de programmation et de communication très riche ce qui a permis de consolider la fréquentation avec un public d’habitués très fidèle qui est plus jeune que dans la plupart des salles art et essai parisiennes.

On parle aujourd’hui “d’expériences” qui dépassent la simple projection, par la qualité technique, le son, l’image, le confort, mais aussi les différentes interactions que l’on peut mener avec le public, en outre, l’un des premiers critères de choix du cinéma est la proximité, selon une récente étude du CNC en 2023, 82,6 % des spectateurs qui vont au cinéma viennent de leur domicile. Comment le Louxor et le 7 Batignolles s’inscrivent-ils dans ce mouvement de “dépassement” et de proximité visant à renforcer l’expérience collective ?

Le 7 Batignolles doit notamment son succès à son caractère hybride, c’est une salle ouverte sur le quartier, c’est un lieu de vie à part entière, disposant d’une technique son et image à la pointe. Au Louxor, nous avons une particularité qui est notamment de proposer une programmation de films du patrimoine ainsi que de films en direction des jeunes publics. Les films du patrimoine sont très prisés ce qui nous permet d’intéresser une population qui dépasse le périmètre immédiat du carrefour Barbès. Pour ce qui est du constat relatif à la proximité, les spectateurs viennent des environs, on le constate pour les sorties nationales, c’est d’abord un enjeu de quartier, mais c’est le cas pour tous les cinémas ancrés dans les quartiers, ce qui est quelque peu différent pour les salles en région se trouvant hors de la ville. Au Louxor, on vient de tout Paris pour voir notre ciné-club du dimanche matin. Si les gens viennent voir des films non loin de leur domicile, ils se déplacent plus aisément dès lors qu’il s’agit d’une programmation spécifique. Si nous avions six salles au Louxor on pourrait en consacrer qu’une seule salle aux films du patrimoine et ça fonctionnerait ! Nous allons programmer prochainement un cycle consacré à David Lynch puis à Joseph L. Mankiewicz. Nous venons de terminer une rétrospective Jacques Demy, un véritable carton !

Pour l’anecdote, « Les Demoiselles de Rochefort » est le film de la toute première projection publique du “nouveau” Louxor, quelques semaines avant son ouverture, notre association l’a organisée à l’invitation de l’équipe du Louxor afin de remercier les habitants, les associations, les acteurs culturels et l’ensemble des soutiens de la préfiguration, les places ont été prises d’assaut, en deux heures tout était complet ! Par ailleurs, “La chanson des jumelles” est le titre choisi par Emmanuel Papillon lors de son pot de départ en musique et en chanson !

Cela ne m’étonne pas ! La boucle est bouclée ! Pour “Les Parapluies de Cherbourg” (1964) nous avons affiché complet un dimanche matin ! C’est le premier cycle que j’ai introduit, c’était un réel plaisir de commencer avec Jacques Demy, c’est vraiment mon cinéaste de cœur !

D’ailleurs, Emmanuel Papillon évoquait lors de cette joyeuse réunion de départ les cinéastes de son “Panthéon”, quels sont les vôtres ?

Jacques Demy que je viens de citer, fait partie des “cinéastes de ma vie”, je pense à l’un de mes films préférés, “La Nuit du chasseur” (1955) de Charles Laughton, c’est d’ailleurs un film qui beaucoup inspiré le cinéma, dont on retrouve beaucoup de références, à l’enfance, à la nature, au fantastique. Plusieurs films me ramènent à “La Nuit”. je pense à des films de genre comme “Les Innocents” (1961) de Jack Clayton, “L’enfant miroir” (1990) de Philip Riddley. J’ai été très marquée par “The Host” (2006) de Bong Joon Ho, dont j’ai toujours suivi avec beaucoup d’intérêt la carrière, j’ai beaucoup aimé “Le Parrain” (1972) de Francis Ford Coppola, je pense également à “Oasis” (2002) de Lee Chang-Dong qui m’a particulièrement émue tout comme le film d’animation de Disney “Vice-versa” de Pete Docter (2015) (rires) ! Mon moteur c’est avant tout l’émotion dans le cinéma.

On a coutume de dire, lorsque l’on traverse différentes crises, que tenir c’est réussir, les salles de cinéma ont vécu la multiplication des écrans, l’avènement de la télévision, les VHS, les DVD, la VOD etc. et récemment la crise sanitaire etc. Pour rester à flot, elles doivent s’adapter et prendre en compte les nouveaux modes d’accès aux images, proposer plus que du cinéma…

C’est l’histoire des différentes vagues de concurrence, quand le Louxor s’est mis à faire des séances en troisième exclusivité, il a fait face à la toute puissance de la télé, comme ce fut le cas pour les différentes salles du quartier, je pense notamment à celles allant de la place de Clichy jusqu’à Barbès, elles étaient toutes dotées d’un seul écran, elles n’ont pas réussies à s’adapter et ont finalement baissé le rideau. Aujourd’hui on est face à une nouvelle vague de “l’expérience cinéma”, les gens sont de mieux en mieux équipés chez eux, on peut aujourd’hui regarder un film chez soi dans d’excellentes conditions, c’est pour cette raison que la notion d’expérience est importante, créer un moment que l’on ne peut reproduire chez soi, soit la possibilité qu’offrent les salles de projeter des films dans une qualité d’image et de son exceptionnelle, avec des fauteuils encore plus confortables.

L’autre élément, c’est l’expérience collective, le fait de vivre une séance de cinéma, un film, ensemble. J’ai le sentiment que l’on est en train de vivre actuellement un moment particulièrement intéressant, notamment pour les cinémas art et essai, c’est le positionnement des grands groupes sur le Premium, soit la proposition d’une expérience technique très forte, souvent à un tarif très élevé. Personnellement, j’aime particulièrement le Dolby Atmos, et je regrette qu’il n’y ait pas plus de films art et essai avec ce son-là, on a un véritable sentiment d’immersivité, c’est pour moi un grand vecteur d’émotion du cinéma. Il est important que les cinémas art et essai soient bien équipés mais il est surtout essentiel qu’ils se positionnent comme des vrais lieux de vie, en mettant l’humain au centre. Lorsque l’on va dans une grande salle de circuit, il n’y a plus de gens dans le hall, c’est un choix, et il est regrettable qu’on n’y discute plus. Il y a une complémentarité de l’offre, et cette différence doit permettre aux cinémas art et essai de proposer un contrepoint à l’offre des groupes d’exploitation. Les spectateurs du Louxor sont sensibles à la qualité de projection mais souhaitent avant tout une expérience plus “humaine”, plus de proximité. Au Louxor, nous avons également un bar, c’est un lieu de rencontre, on fait beaucoup de prescription, on accompagne les films avec des critiques, on présente les séances, lors des ciné-clubs, des avant-premières, on échange avec le public, il y a également les scolaires, c’est ainsi que le Louxor se différencie, par cette expérience humaine et collective, c’était déjà le cas avant que j’arrive.

Qu’est-ce qui va changer au Louxor sous votre direction ?

Je suis arrivée dans une salle qui fonctionne très bien, dont je jugeais déjà, avant mon arrivée, que la programmation était très qualitative, je n’ai pas l’intention de changer ce qui fonctionne très bien, je souhaite travailler dans la continuité de ce qu’a fait Emmanuel Papillon et l’équipe. La seule différence qui ne sera pas notable pour les spectateurs, c’est peut être dans la manière de travailler avec les équipes, sur le fonctionnement, la programmation etc. afin de faire émerger de nouvelles propositions, tout en conservant un travail sur le jeune public, le patrimoine, et de continuer à programmer des films que l’on aime et que l’on défend.

Le Louxor c’est aussi une équipe, pouvez-vous nous présenter son organisation ?

Je suis ravie que vous me posiez cette question car il y a beaucoup de personnes de l’ombre. Il y a Stéphanie Hanna, mon adjointe, qui a longtemps travaillé sur la communication, je pense que le Louxor est l’un des cinémas qui communique le mieux, Stéphanie est aujourd’hui en charge des scolaires et depuis peu des séances du patrimoine. Ce qui est notable au Louxor c’est le fait que l’équipe actuellement en place est là depuis le début, depuis dix ans, y compris les agents d’accueil, quand j’évoquais le travail en commun, par exemple Morgane Toudic qui est assistante de direction, travaille également sur la programmation “jeune public” et la communication. Benjamin Gallet, qui était agent d’accueil à l’origine est désormais “responsable hall”, avec lequel on discute notamment de la programmation, il y a également Sabine qui est à l’accueil que vous avez connu avant l’ouverture du Louxor comme agent de sûreté du chantier, il y a également Lily, Antoine, une équipe de projectionniste, c’est un cinéma qui tourne grâce à une équipe engagée, c’est pour cette raison que ma prise de poste se passe aussi bien, car elle est compétente, constructive et bienveillante. Il y a bien évidemment le bar, avec l’équipe de Loan. C’est un métier très différent de celui d’exploitant, il est important de s’appuyer sur son expertise et son expérience.

Un des enjeux majeurs des lieux culturels est la réduction des coûts énergétiques et des émissions de Co2, c’est une question sur laquelle vous vous êtes engagée ?

Oui, j’y attache une importance particulière, pour revenir sur la question de la proximité,  pour aller au cinéma, on se déplace à pied, à vélo ou en transport en commun, on prend rarement son véhicule personnel, le cinéma est une activité qui a un impact réel sur la réduction des émissions de CO2. Pour ce qui est de la consommation d’énergie, un poste important est la climatisation et le chauffage, notamment pour les projecteurs qui chauffent et qu’il faut refroidir, il est important de trouver des solutions afin de réduire cette consommation qui pèse sur l’économie des salles.

Qu’est ce qu’il manque aujourd’hui au Louxor ?

Ah ! Il manque trois salles ! Et je rêve d’une passerelle transparente qui enjamberait le métro pour rejoindre le bâtiment de Tati, ce serait cocasse quand on sait que le Louxor appartenait à Tati (rires) ! Plus sérieusement, nous allons maintenir et développer les relations avec les associations, les acteurs culturels, les mairies bien sûr, nous sommes dans la continuité de l’existant, nous allons organiser prochainement une projection avec les “Enfants de la Goutte d’or” autour d’un film sur le sport qui a été tourné dans le quartier. C’est très important pour nous, il y a un véritable enjeu de quartier, travailler avec les différents acteurs culturels, les lieux, les associations… J’ai participé il y a quelques temps au projet Futura Cinéma, un incubateur de projets innovants relatif aux salles de cinéma pour lequel j’ai notamment travaillé sur le projet “passerelle”, soit comment dans tous les cinémas on fait appel à des intermédiaires sociaux nous permettant de toucher des publics “empêchés”, qui n’ont pas la possibilité d’aller voir des films. Très concrètement, à Beauvais, il y avait une personnalité du coin du nom de Fatiha, une fille incroyable, dès que j’avais une difficulté sur une projection, elle débarquait avec quarante jeunes ! Cela donnait des choses assez exceptionnelles, comme “La Dolce Vita” (1960) de Fellini présentée par Cédric Klapisch avec un public de personnes âgées et de petits jeunes du quartier.

C’est une transmission…

Oui, et ça a fonctionné même si certains sont partis, beaucoup sont restés, ce public là je ne l’aurais jamais touché si je n’avais pas eu une médiatrice. Cela se fait de manière artisanale, chaque personne a son propre réseau, mais c’est essentiel d’être en relation avec son environnement immédiat afin de toucher un public afin de les intéresser à l’art et essai. J’aime l’idée qu’ils aient des étoiles dans les yeux comme je les ai eues quand je voyais des films au lycée.

(1) : Pour reprendre les mots de Tancrède à Don Fabrizio issus du Guépard, le roman (1948) de Giuseppe Tomasi di Lampedusa adapté au cinéma en 1963 par Luchino Visconti.

L'équipe du Louxor accueille les premiers spectateurs (18/04/2013) © Paris-Louxor

Qu’il est long ce silence. Aux dernières nouvelles, le monde sera encore là mardi prochain. Nous continuerons à nous adresser des messages quotidiens, des images de nos intérieurs ; de nos intimités confinées, à créer des moments uniques, à prendre des nouvelles de nos proches, de nos voisins, à penser à ceux qui triment, souffrent au quotidien, à ceux qui partent, des souvenirs difficiles pour demain. De cette exposition distanciée, on n’a vu que ce que l’on a bien voulu (nous) montrer. C’est tout un monde qui s’est exposé à nous, agité, bien que retenu par ce calme tendu d’un rythme à bout de souffle.

La ville prend son temps, rompant avec le flux permanent des circulations du carrefour Barbès.
Puis l’on a entendu ce silence, ce souffle si rare qui se faufile et déshabille une rue, une avenue, un parc, révélant des sons insoupçonnés, que seules les sirènes interrompent. Rues désertes, rideaux fermés contrastant avec la petite foule de badauds plus ou moins masqués des week-ends ensoleillés, de joggeurs déconfinés, et au milieu, le Louxor, figé, silencieux, faisant écho à ses trente années d’invisibilité.

Un cinéma, c’est une fenêtre sur le monde, bien que fermée, les habitants du quartier et au-delà, ne l’ont pas oubliée. Derrière le rideau tiré, ce sont des femmes et des hommes, des vies, des emplois, à l’accueil, à la sécurité, en cabine, au bar, au micro devant l’écran, à la programmation, aux chiffres, à la direction… En décembre dernier, nous rencontrions le directeur du Louxor, Emmanuel Papillon (ici), dans une cantine du quartier, pour faire le point sur ces sept années à la tête de la salle de cinéma. Un entretien qui suscita de nombreuses réactions, des encouragements, et contexte oblige, se prolonge d’une question simple  « Comment allez vous ? ».

Aussi, pour répondre à chacun, pour maintenir le lien, à partir de ce qui nous avons en commun, l’amour du cinéma, le quartier, il a proposé à son équipe d’évoquer le point de départ de leur cinéphilie. Nous pensons à eux, nous vous livrons ici leurs réponses, Et nous vous invitons, à votre tour, à partager vos témoignages : « Et pour vous, comment a débuté votre amour du cinéma ? ». (Pour vos témoignages : contact[arrobase]paris-louxor.fr).  Prenez soin de vous et de ceux qui en ont besoin.

Cliquez sur le titre du film pour voir l’extrait vidéo choisi.

Antoine Pineau – agent d’accueil.
MONIKA – Ingmar Bergman

Je devais avoir 16 ans. C’était en pleine nuit, dans le lit de ma chambre d’adolescent. J’ai découvert le film en dvd sur mon ordinateur. C’est la première fois que j’ai pleuré devant un film. Cette nuit-là, j’ai compris que le cinéma aurait une place primordiale dans ma vie.

Axel Nouveau – pianiste, intervenant ciné-concert.
LA VIE EST BELLE – Roberto Begnini

La première scène qui me vient à l’esprit quand je pense à mes premiers émois cinématographiques c’est la scène finale de La vie est belle, quand le char américain vient sauver Giosué et qu’il pense avoir gagné le jeu imaginaire de son père.
J’ai vu le film à sa sortie en 1998 avec ma grande soeur, je ne sais plus trop où, je crois que c’était dans une petite salle parisienne mais mon souvenir est flou, je me rappelle en tous cas qu’on était tous les deux en larmes à la sortie.

Benjamin Gallet – agent d’accueil.
MULHOLLAND DRIVE – David Lynch

Vu à 16/17 ans, à sa sortie, au Katorza à Nantes. Souvenir de la fin du film : je trouve ça incroyable, je ne comprends rien, je ne veux surtout pas que ça s’arrête là, maintenant, je me répète en boucle « faut pas que ça s’arrête, faut pas que ça s’arrête » et là évidemment, noir, générique. C’est le film que j’ai le plus revu, je l’ai d’ailleurs revu deux fois (dont l’une en pellicule) au Louxor, et que je continue de trouver complètement fascinant.

Benjamin Louis – directeur technique.
DELICATESSEN - Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro

Ça n’est pas le moment le plus poétique du film mais cette séquence de promiscuité dans un immeuble a le mérite d’être d’actualité en cette période de confinement … Je me souviens avoir vu ce film avec ma mère un peu au hasard des sorties en salle en 1991. Ses réalisateurs géniaux étaient encore méconnus à l’époque et nous étions très ignorants et sans a priori… La séance términée, nous avons emporté un peu de rêve dans le sombre escalier de la sortie et dehors nous avions le sentiment très enthousiaste d’avoir enfin vu quelque chose de neuf, une oeuvre d’art. Cette impression se confirmait en parlant du film devant un chocolat chaud… Un bon cinoche ! J’ai revu ce film si bien rythmé avec autant de plaisir et j’en constate à chaque fois l’harmonie. La cohérence de toutes ces idées pourtant exprimées simplement avec cette esthétique bizarre et si typique qui a été beaucoup plagié depuis. Un ovni, un poème cinématographique…

Camille Verry – assistante de programmation.
CHARADE – Stanley Donen

Vu pour la première fois à l’âge de 18-20 ans environ, un été, avec mes parents, dans une petite salle de cinéma parisienne de répertoire, mais je ne sais plus laquelle (Sûrement un « Action » de l’époque, Action Christine, ou Action Ecoles…). Et revu 4 ou 5 fois en DVD depuis… Film fondateur de ma passion pour la délicieuse, facétieuse et tellement classe Audrey Hepburn !

Charlotte Soubrane – projectionniste.
JOUR DE FÊTE – Jacques Tati

Je crois que c’est mon Papa qui m’a montré ce film à la télé quand j’étais petite et je l’ai revu plusieurs fois (mon cousin avait la cassette !). Je l’ai vu une seule fois dans un cinéma en 2013 ou 2014, mais je ne sais pas dans quelle salle (je sais juste que c’était à Paris).

Claire Vaudey – serveuse au bar du Louxor.
UN CONTE DE NOËL – Arnaud Desplechin

Quand je suis arrivée à Paris pour mes études, c’était le mois d’août et je ne connaissais absolument personne à part ma sœur qui habitait déjà sur Paris depuis quelques années. J’ai donc passé un mois dans un studio en attendant la rentrée au Beaux-Arts sans savoir trop quoi faire. Pour faire passer le temps ma sœur me donnait des DVD, c’était à un moment où, quand on achetait le journal Le Monde le dimanche, il y avait un DVD avec. Bref, il y avait plein de très bons films, mais pas forcément ceux qu’on a envie de voir à 20 ans quand on arrive dans une nouvelle ville… donc après Stromboli, Aguirre la colère de Dieu, Allemagne année zéro… je suis tombée sur Desplechin, c’était génial, cynique et drôle, ouf !!

Emmanuel Papillon – directeur.
LA FIÈVRE DANS LE SANG – Elia Kazan

La scène finale de La fièvre dans le sang (Splendor in the grass) 1961. Elia Kazan. Je me souviens d’avoir vu le film en VHS avec un ami très cinéphile. Le film avait du être enregistré au cinéma de minuit, ciné-club de Patrick Brion (merci à lui pour son énorme contribution à ma cinéphilie). Je devais avoir l’âge de Natalie Wood et de Warren Beatty. Le film m’a touché profondément et encore aujourd’hui je ne peux pas voir cette scène finale sans une forte émotion. Tout est juste dans cette fin le découpage de Kazan, la musique, le dernier regard de Natalie Wood et ce cow-boy qui part à cheval. Nous sommes en 1961, le grand cinéma hollywoodien est en train de tourner la page.

« Though nothing can bring back the hour
Of splendour in the grass, of glory in the flower … »

Fabienne Duszynski – intervenante ciné-club.
DÉTOUR – Edgar G. Ulmer

C’était au tout début des années 90 – 1991 ou 1992, me semble-t-il. C’était un mardi soir à 21 heures – cela, j’en suis sûre parce qu’à cette époque le Métropole (cinéma de Lille où j’étais alors étudiante) montrait tous les mardis à 21h un film de répertoire. J’y allais systématiquement, sans même me donner la peine de consulter le programme que je ne découvrais qu’une fois sur place. Les « classiques » (j’ai découvert sur grand écran M le Maudit, Citizen Kane, des films de Fellini, Godard ou Antonioni) alternaient avec des raretés, exhumées au hasard des restaurations de copie. Je ne ratais rien. C’est dans ce cadre que j’ai découvert Détour d’Edgar G. Ulmer, un film de série B sorti en 1945, film noir réduit à son épure, brut, film fauché (j’apprendrais, bien plus tard, qu’il avait été réalisé en 7 jours – montage compris) qui oblige à l’intelligence de la mise en scène. Ce fut un coup de foudre, qui se mua en obsession ; je ne cessais, les jours suivants, les semaines suivantes, les mois suivants, de penser à ce film dont je vantais auprès de mes camarades cinéphiles la force et les singularités. Je fus, pendant longtemps, « la-seule-qui-avait-vu-ce-film-génial-qui-ne-passe-jamais-nulle-part » (c’était avant le DVD, et bien avant Internet).
On sent ici la pauvreté du budget de production, mais il suffit à Edgar G. Ulmer de rideaux autour d’une ébauche de scène, de quatre tables hantées par une dizaine de figurants pour nous faire croire au club de jazz new-yorkais où sont censées se dérouler les premières scènes du film. Pourtant, le réalisateur sait prendre le temps, un temps dont il ne dispose pas (il lui faut raconter une histoire en 1h et 8 minutes). Ainsi cette scène où le personnage principal, pianiste de jazz qui s’apprête à prendre la route pour y rencontrer des ennuis, détourne une valse de Johannes Brahms en un boogie-woogie endiablé, n’est d’aucune utilité narrative. Dans ce modeste morceau de bravoure se joue tout autre chose : à rebours des habitudes de représentation du pianiste au cinéma (l’acteur ou l’actrice mimant l’inspiration, la concentration), la mise en scène ici ne masque pas l’artifice (les mains du pianiste ne sont pas celles de l’acteur ; l’acteur ne fait pas semblant de jouer) mais l’utilise, par ce montage qui alterne plans des mains incroyablement agiles et plans du visage du personnage qui semble s’être réfugié en lui-même, comme absent à son propre jeu, incapable de se réjouir de sa propre dextérité. C’est cette tristesse du pianiste que Truffaut et Aznavour déclineront dans Tirez sur le pianiste.
Vous pouvez aussi voir ceci.

Françoise Lombardo – agent d’accueil.
ITINÉRAIRE D’UN ENFANT GÂTÉ – Claude Lelouch

Loan Charles – responsable du bar.
LITTLE BIG MAN – Arthur Penn

Je l’ai vu à la télévision, cela devait être en 1983 un mardi soir car il passait souvent des westerns à l’émission « Mardi cinéma » ou « La dernière séance ». Pour une fois les indiens n’étaient pas représentés comme des sauvages et c’est une grande fresque sur la conquête de l’Ouest Américain et sur la réflexion d’être partagé entre deux cultures. Ce film passe rarement à la télé et encore moins au cinéma. Pour l’époque c’était rare des films de 2h30.

Martin Bidou – programmateur.
LA RÈGLE DU JEU – Jean Renoir

C’est le film que j’ai le plus vu (je dirais 8 fois), et j’ai été subjugué par l’utilisation par Renoir de la profondeur de champs. A tel point qu’il m’arrive encore de découvrir des choses, idées de mise en scène ou bien aussi à propos des personnages secondaires auxquels on ne fait pas attention au début. J’en apprécie tous les personnages, à commencer par Octave bien sûr interprété par Renoir mais aussi Dalio qui interprète le rôle du marquis, ou encore Carette le braconnier pris en amitié par le marquis…. C’est d’abord une farce où les intrigues entraînent les maîtres, les domestiques et les invités dans des situations qui dépassent leur condition sociale; ainsi les convenances sont bousculées et la farce vire au drame. Le film devient comédie humaine ou chassés croisés amoureux, crises sentimentales, bouffonneries bousculent la règle du jeu instaurée par les rapports de classe. L’hypocrisie des conventions sociales explose alors et la tragédie n’est pas loin… La satire sociale est permanente. Renoir parlait de son film comme d’un « Drame gai » ou d’une « fantaisie dramatique ». Il a su saisir son époque, celle de 1939 veille de la 2nde guerre mondiale et l’insouciance générale avant le dénouement. La bande annonce – très amusante à revoir aujourd’hui – se termine par un carton d’accroche qui n’a pas suffit à protéger le film de la furie des critiques de l’époque: « UN FILM PAS COMME LES AUTRES ». C’est un film pas comme les autres et Renoir était probablement trop en avance sur son temps, tant du point du vue du sujet, de la narration, de la mise en scène. Il reste mon film de chevet.. que peux voir et revoir avec un plaisir constant.

Olivier Pasquier – directeur financier
RETOUR VERS LE FUTUR – Robert Zemeckis

Pourquoi ce film ? Parce que c’est le premier film que j’allais voir sans mes parents avec mon argent de poche et à partir de ce moment là j’allais une fois par mois au ciné avec l’argent que mes parents me donnaient.
C’était le premier mercredi de la sortie du film le 30/10/1985 à la séance de 14h au Gaumont Variétés à Angers (cinéma qui n’existe plus depuis) et en VF forcément….

Stéphanie Hanna – assistante de direction
L’HOMME QUI TUA LIBERTY VALANCE – John Ford

J’avais environ 20 ans, c’était au cinéma Utopia de Bordeaux et c’était encore du 35mm. En sortant, je dis à mon ami : il est incroyable cet acteur qui joue Tom Doniphon. Il me regarde de travers, mais aussi, il sourit. C’était la première fois que je voyais un film avec John Wayne. C’était aussi mon premier John Ford. J’ai dû le voir 5 fois ; la dernière, c’était il y a 1 semaine.

Victoire Bech – serveuse au bar du Louxor
LE PONT DES ARTS – Eugène Green
(minutage 1h17mn30s à 1h22mn25s ).

Jacques Bravo dans son bureau de la mairie du 9e (2012). Photo. Frédéric Poletti pour PARIS-LOUXOR.

[ARCHIVES] Hommage. L’ancien maire du 9e arrondissement, Jacques Bravo, vient de nous quitter. Passionné de théâtre et de cinéma, nous l’avons rencontré en mars 2012, un an et demi avant la réouverture du Louxor. L’entretien est resté dans nos tiroirs, nous devions nous retrouver pour poursuivre cet échange, il y tenait, le temps nous a manqué, nous l’avons laissé filer. Nous publions aujourd’hui cet entretien inédit dans lequel Jacques Bravo parle avec passion de culture, de cinéma, de théâtre, du Louxor, et naturellement du 9e arrondissement.

Quel regard porte le maire du 9e arrondissement sur la réhabilitation du Louxor ?

Le 9e est un carré d’1,6 km de côté (Le maire prend une feuille et un stylo et dessine l’arrondissement), les personnes qui habitent dans les coins du carré ont toujours eu le sentiment qu’ils étaient plus ou moins loin du centre, c’est mathématique. Depuis que je suis maire, je suis très attentif à cette demande d’appropriation par les citoyens habitant aux extrémités de ce carré. Dès la précédente mandature, en 2001-2002, d’emblée, la question du Louxor a créé une dynamique dans le quartier. Il est extrêmement positif de constater que les habitants s’approprient leur quartier en faisant des propositions de toutes natures.

Un des intérêts du Louxor est qu’il est situé à l’un des quatre sommets du carré ; j’ai une vocation naturelle à regarder tout cela de très près, à écouter les gens. J’ai suivi pendant les premières années les réactions parfois surprenantes des citoyens qui exprimaient des exigences sur ce projet au risque, soit de le reculer dans le temps, soit de le compromettre. Il faut toujours écouter les critiques, les analyses mais il faut faire attention car il y a tellement de besoins sur Paris que si on manque son tour, le manège tournera et il faudra attendre. Je trouve que c’est un projet qui a été accompagné depuis le départ par une très grande motivation : certains mettent l’accent sur le lien social, d’autres sur l’aspect culturel, d’autres sur la dimension “lieu de rencontre” du Louxor, j’y suis très sensible. Les associations du 9e nous demandent d’avoir la possibilité d’y tenir des réunions, des conseils d’administration, des activités. On a tissé tout un réseau pour offrir la possibilité de mettre à disposition des salles.

Les comptes rendus de mandat, les conseils de quartier, il est important dans l’exercice de votre mandat d’aller à la rencontre de la population pour échanger, être en prise avec les réalités du terrain…

Oui, c’est très important. J’ai une pratique tout à fait comparable à celle de PARIS-LOUXOR (nos “pots de rencontre” NDLR), j’organise des “cafés citoyens”, j’annonce à la population que je serai à une certaine heure dans un café et vingt à trente personnes viennent parler de tous les sujets et notamment tout ce qui touche le lien social. C’est une très bonne pratique. Chaque année avec une de mes adjointes, nous réunissons les animateurs de quartier, nous faisons une première liste d’une dizaine de projets d’intérêt local, on en débat et on fait voter en fin de réunion en attribuant des points aux projets préférés. Aussi, lorsque je bâtis mon budget, j’en tiens compte et je respecte l’ordre choisi. Ça va loin, ce n’est pas qu’une simple information, c’est une délibération collective où l’on écoute les arguments des uns et des autres. Je ne suis pas quelqu’un qui craint les citoyens chaque fois qu’ils viennent se mêler des affaires municipales, au contraire, c’est une avancée dans les pratiques démocratiques.

Quel autre type d’exemple de la prise en compte de la parole des citoyens dans l’exercice de vos fonctions pouvez-vous nous citer ?

Très directement. Au pied de la rue de Steinkerque se trouve le square d’Anvers. Quand on descend le square d’Anvers, il y a une petite rue qui s’appelle Turgot qui arrive sur une placette en pente, que l’on retrouve d’ailleurs dans de nombreux films. On a lancé le projet, avec le conseil de quartier, d’aménager, d’améliorer et d’agrandir, le square d’Anvers vers le sud. Plusieurs projets avaient été proposés par des citoyens, des cabinets d’étude, les services de la ville etc. dont l’un était de créer une coulée verte partant du pied de Montmartre, rue de Steinkerque et descendant jusqu’en bas de la rue de Maubeuge. Le projet était très motivé, j’ai fait valoir que ce n’était pas très évident à mettre en place, que l’on n’aurait pas forcément les budgets pour le faire et qu’il y avait plusieurs étapes. On a eu un deuxième projet travaillé avec le conseil de quartier qui a été d’aménager à base de rectangles comme on le fait dans le midi dans les terrains en pente, et tout le monde est satisfait. On a eu des discussions entre ceux qui avaient une grande ambition et pas les moyens d’aller à terme, et cela impliquait toute une série de décisions, l’avis du préfet de police, la modification de la circulation, etc. versus aménager la place pour se la réapproprier et l’on a fait un apéritif musical pour fêter cette petite place ce qui a plu à tout le monde. Quitte à demander l’avis des citoyens, autant le demander tôt et travailler avec.

J’ai fait trois mandatures d’opposition dans cet arrondissement avant d’être maire ; je sais ce qu’il manquait à cette époque là pour que la vie associative, vive. Lorsque j’ai été élu maire, il y avait six associations dont les statuts avaient été déposés en mairie du 9e, il y en actuellement plus de 200. Les chiffres sont bruts, cela signifie surtout que la vitalité associative existe bel et bien.

Le 9e est un arrondissement où se déroulent de nombreux tournages…

J’y suis très attentif. Je viens d’en signer trois. C’est important pour les générations futures, je trouve que c’est un investissement culturel indispensable à la nation, je veux laisser un témoignage de ce qu’était le 9e dans ces années là. J’ai une attitude ouverte sur les tournages tout en étant très exigeant avec les équipes de la mission cinéma, on a trop de contraintes techniques. Le 9e plait beaucoup au cinéma, faut-il citer la place Saint-Georges, le lycée Jacques Decour, Condorcet etc., etc. Dans ma rue, près de la place Saint-Georges, il fut un temps, il y avait des tournages toutes les semaines. Il faut raison garder. Par ailleurs, lorsque dans un tournage on filme votre rue, vous avez toujours plaisir à aller voir ce qu’il en est advenu au cinéma, parfois cela peut réserver des surprises. Dans Monsieur Batignolles qui a été tourné rue d’Aumale dans le 9e, pour des raisons de perspective lorsque la porte s’ouvrait… elle donnait sur les jardins de la mairie du 14e !! Gérard Jugnot a été très à l’écoute des habitants, le tournage avait duré trois semaines, c’était particulièrement compliqué pour les riverains. Je lui avais proposé d’organiser un pot avec une séance, dans la rue, de son film. Le propos est toujours le même : l’idée était de faire en sorte que les gens s’approprient les choses. A chaque fois que j’en ai l’occasion, je demande aux cinéastes de faire un geste dans ce sens. A la fois, les tournages sur la place Saint-Georges, il y en a trop, et on a le droit à toutes les publicités pour le fromage où il faut nécessairement une fille en short très court sur le bord de la fontaine…

En 2005, la ville de Paris avait proposé aux mairies d’arrondissement la projection d’un film tourné dans l’arrondissement. J’avais demandé que ce soit La Guerre des boutons. Nous avions tendu, à l’ancienne, un drap blanc dans la cour de la mairie, 1 000 personnes sont venues, en plein air. Ce fut un véritable succès populaire. J’avais proposé un petit jeu qui consistait à identifier les séquences tournées dans le 9e ; à chaque fois qu’un lieu était identifié, une habitante ou un habitant se levait et disait “Point !”. C’était très amusant, le jeu était rentré dans le film !

Le 9e arrondissement dispose de nombreux lieux culturels, théâtres, cinémas… Il y a d’ailleurs eu jusqu’à jusqu’à 45 salles de cinéma dans l’arrondissement…

C’est un terrain passionnant ! Il y a eu un recul des petites salles de théâtre, celles des boulevards où l’on tuait tous les soirs, le boulevard du crime (République-Saint Martin-Bonne Nouvelle), vous connaissez la chanson “Vous voulez du crime et du sang, vous en aurez tous les soirs pour 1 Franc”. Historiquement dans les années 50-60, beaucoup de salles de théâtre sont devenues des salles de cinéma, puis elles sont devenues des complexes, et le phénomène s’est étendu jusqu’en banlieue, aux portes de Paris. Aussi, le nombre de places de théâtre sur Paris s’est évaporé, le 9e a été l’arrondissement qui a le mieux résisté.

J’ai calculé le nombre de places de théâtre et la répartition par arrondissement. Le 9e concentre 37% des salles de théâtre de Paris, ensuite vient le 14e. Le 9e a de grandes salles, et j’inclus, parce que ce sont des salles de spectacles l’Olympia, Mogador, le Casino de Paris, les Folies Bergère, l’Opéra et tous les théâtres à l’italienne de 700 places, Edouard VII, le Théâtre de l’Œuvre, l’Athénée etc. La population du 9e et très fière de travailler et de vivre dans un arrondissement culturel. Le dimanche matin lorsque l’on descend la rue des Martyrs, vous croisez nombre de personnalités de la culture. Je vais beaucoup au théâtre, j’adore le théâtre, la musique. Ce qui est plaisant c’est de pouvoir sortir et de tout à faire à pied : aller au théâtre, au cinéma, aller dîner, retrouver des amis… c’est un bonheur.

Dans le 9e, nous essayons de développer une pratique culturelle ouverte. Dans les équipements que l’on a réalisé, l’une de mes grandes fiertés est d’avoir travaillé sur une école au numéro 12 de la rue Chaptal située à côté du Musée de la Vie Romantique, un lieu superbe qui a un succès fou, j’y prends souvent mon café avec ma femme ou avec des amis. Juste à côté, il y a l’International Visual Theatre (IVT) d’Emmanuelle Laborit ; c’est un lieu d’apprentissage du langage des signes et d’expression théâtrale. On a construit cette bibliothèque pour enfants, c’est un lieu extraordinaire et tous les praticiens nous le disent. J’y amène mon petit fils dans ce qu’on appelle un “bain de culture” : les enfants évoluent dans une sorte de piscine gonflée et nagent littéralement dans ce bain de culture dans lequel on trouve des livres musicaux ; ils découvrent ainsi les livres, la musique. C’est un formidable outil d’éveil et de créativité ; je vous encourage à y aller. Voilà l’illustration d’une rue qui a pris une densité culturelle importante. C’est un exemple. J’ai le souci d’équilibrer les choses sur le plan géographique. On est dans un arrondissement très dense, très resserré, la plupart de nos équipements publics se trouvaient plus sur la partie est de l’arrondissement, vers la rue de Rochechouart, le conservatoire des musiques, le centre Valeyre, etc. Une de mes idées était de rééquilibrer à l’ouest et d’y développer toute une série d’équipements scolaires, sportifs, culturels dont cette fameuse rue Chaptal. On ressent cette vitalité culturelle, ce désir de culture dans nos quartiers. Ainsi, quand le grand violoniste Laurent Korcia à l’occasion de la fête de la musique, ou autre, propose spontanément de jouer avec son quatuor dans la cour de la mairie, il y a 500 personnes ! Quand Marie-Christine Barrault lance dans le cadre du festival Paris en toutes lettres la lecture d’un texte sur son oncle intitulé Jean-Louis Barrault, 100 ans, c’est une soirée inoubliable. On a dans le 9e beaucoup de facilité et la population est très friande de ces rendez-vous culturels. Je relie le mot culture au mot citoyenneté, lorsque vous voyez le Carnaval des enfants où des enfants chantent dans toutes les langues, où toutes les cultures se mélangent, je me dis que notre République peut par moment s’exprimer positivement.

Justement, à Barbès on ressent fortement ce désir d’un regard plus juste…

Souvent on me dit, le Louxor, Barbès, c’est de l’autre côté, sur l’autre rive. Mon sentiment est que l’on a besoin, dans les quatre sommets de mon carré, de vivre quelque chose. Du côté de la Madeleine on a créé, avec une association rue Vignon, tout un tas d’activités tout comme on est en train de développer des projets avec la Pinacothèque. Tout ça pour dire qu’il faut envoyer un signal très concret aux gens qui sont du côté de la Madeleine bien qu’ils soient loin du centre, ils ne sont pas oubliés, c’est un quartier différent. Si je monte sur la place Clichy, entouré par quatre arrondissements, 8, 9, 17, 18e, on a fait des travaux, et j’en suis très heureux. Ca bouge. Tout le boulevard qui va de Clichy vers Barbès est mitoyen avec le 18e, on est profondément homogène, de l’un ou l’autre côté du boulevard, les gens traversent, vivent dans un même lieu, un lieu qu’ils connaissent. Nous avons la même ambition culturelle pour Barbès, qu’il y ait une appropriation de toutes les rives de Barbès ; il y a des gens différents, naturellement il faudra aménager des choses aussi concrètes comme la circulation des vélos et des piétons. Il faut permettre aux gens d’être ensemble, qu’ils portent des projets, qu’ils s’intéressent. Une autre extrémité du 9e, près du Rex, mène aussi une autre vie. Le 9e est un quartier très métissé et très populaire, la richesse c’est ça. C’est un territoire ouvert par nature. Les familles nombreuses du 9e achètent leurs fruits et légumes pour la semaine sur le marché de Barbès, il y a des itinéraires communs, des rencontres ; et sur le petit marché du vendredi, le long du square d’Anvers, c’est le plus petit marché de Paris qui marche le mieux !

Au début lorsque l’on parlait du Louxor et de Barbès, la première fois que je suis allé à une réunion quelqu’un a dit très gentiment, “il y a même le maire du 9e !”, sous-entendu Barbès était perçu comme une affaire 10-18e, mais vous l’avez vérifié j’ai été parmi les plus présents aux réunions sur Barbès. J’ai cette culture de l’autre rive, et lorsqu’il faut discuter d’arbitrages, on est plus fort à trois maires que seul ou à deux maires.

Comment travaillez vous avec les autres maires des arrondissements ?

Ce que je trouve très positif depuis 10 ans, c’est que l’on a supprimé les barrières : lorsque j’ai besoin de travailler avec la maire du 17e ou le maire du 8e, qui ne sont pas du même bord politique que moi, j’y vais. Nous sommes actuellement en train d’aménager la gare Saint-Lazare, l’enjeu est d’intérêt parisien, cela va bien au delà du 9e. Pour en revenir au Louxor, nous sommes trois maires, nous souhaitons travailler ensemble et émettre un signal, la culture se partage par nature et nous sommes ouverts, prêts à écouter les desiderata. Depuis le départ, je peux dire que c’est un projet qui nous occupe et nous intéresse. Nous avons eu environ 5 à 6 réunions par an depuis le début des années 2000. La ville a organisé plusieurs réunions, dont les réunions autour du carrefour Barbès organisées par le Secrétariat général de la Ville. Nous nous parlons avant afin de faire le point. Je crois savoir que ce n’est pas terminé. C’est une chance inouïe pour le Louxor d’avoir trois maires impliqués dans ce projet, c’est un atout considérable. Une telle configuration, ne s’est pas trouvée souvent depuis la Libération. Il s’agit là de conjuguer les énergies, d’avancer ensemble.

La culture est également touchée par la crise…

Lorsqu’il y a des difficultés, il est nécessaire de retrouver tout ce qui crée du lien social, tout ce qui amène l’homme à se dépasser. Je suis très humaniste et je dis en permanence qu’il faut remettre l’homme au cœur du village. Quand je regarde ce que je cherche à faire dans le 9e arrondissement, je retrouve l’esprit du Louxor. Je cherche à mettre en place des activités culturelles de qualité, j’ai cité Paris en toutes lettres, nous organisons des concerts, la Nuit blanche a eu un succès considérable cette année, je voudrais de l’audace, il faut que le Louxor soit un sujet d’audace. Je vais vous raccompagner tout à l’heure et vous montrerai une pièce vide… elle s’appelle “The Cube”, elle fait trois mètres sur trois. Dans cette salle, tous les deux mois on donne carte blanche à un artiste. Puisque les gens vont moins facilement à la culture, la culture ira à eux. Je me souviens, il y a un an ou deux, une artiste avait exposé un dispositif avec des tenues de mariées ; à tous les mariages pendant deux mois, les mariés se sont fait photographier au milieu de cette installation ! Ces audaces artistiques développent quelque chose de populaire.

Il y a de grands lieux de la culture à Paris, j’aimerais que le Louxor soit un lieu populaire. J’ai pris l’initiative il y a neuf ans de faire un festival Brassens, dans l’intégralité de son œuvre, il y avait 200 personnes au début, nous en sommes aujourd’hui à plus de 5 000 personnes, et c’est complet à chaque édition. Les balades imaginaires, Georges Sand, Chopin, Victor Hugo, on y raconte l’histoire en se promenant dans les rues de la ville. Hugo a failli se faire arrêter par la police juste avant son exil à Guernesey, il était rentré rue de Bellefond dans un immeuble dans lequel se trouvait un jardin qui communiquait avec la rue Milletone; quand vous expliquez ça aux riverains, de tous âges, votre quartier, votre ville vous semble alors plus proche, c’est une manière de se réapproprier son quartier. Les gens adorent ça. Le premier baiser d’Edith Piaf et de Marcel Cerdan, c’est au passage du Nord Ouest, en face du Palace. Autre exemple, le Casino de Paris se trouve rue de Clichy, le Théâtre de Paris se trouve à la même hauteur, sur la carte, sur la rue Blanche, les deux communiquent par un couloir. J’ai vu les directeurs des salles, et un jour, les artistes se croiseront ; c’est un jeu.

Il y a une petite avenue jardin, l’avenue Frochot, dans laquelle ont séjourné Django Reinhardt, Alexandre Dumas père, Sylvie Vartan, vous voyez comme je suis éclectique ! La belle grille et la belle façade ; c’était un théâtre de poche dans lequel a été créé Ouragan sur le Caine. Il faut permettre aux gens, aux habitants de redécouvrir leur quartier. A l’époque de Talma, 1800-1820, c’était le quartier Latin d’avant le quartier Latin ! Avant d’être maire, pendant quinze ans, j’ai organisé des visites du quartier à l’ancienne avec un mégaphone ! Je leur montrai mon 9e. Plein de surprises, de lieux cachés. Je ne pourrais plus le refaire aujourd’hui. Le 9e c’est tout une histoire, cela mériterait un film !

Mon prédécesseur, à chaque noël, payait une place du Rex aux enfants des écoles élémentaires. Les enfants allaient voir le Disney qu’ils auraient de toutes les façons vu en famille. Avec mon équipe, on offre une place de théâtre aux enfants, nous donnons Les Contes de Perrault, du Molière. Certains parents nous disent, « ce n’est pas possible, ils sont trop jeunes », je leur dis restez et regardez-les, vous allez voir ; à la sortie, les enfants sont enchantés. Une année, c’était un spectacle en langue des signes avec Emmanuelle Laborit, les parents doutaient, « ils ne vont rien comprendre, ce n’est pas de leur âge… » à la sortie, les parents étaient bluffés. La culture permet de se dépasser.

Pendant longtemps il y a eu un bâtiment qui était au 32-34 rue de Châteaudun, il appartenait à l’Education Nationale. C’est sur ce bâtiment caché par un préfabriqué que l’on y affichait les résultats des concours pédagogiques, un lieu bien connu des profs des années 1955 à 2005. Derrière ce préfabriqué, il y avait une superbe façade faite de dentelle de pierre, un endroit extraordinaire malgré son état à l’époque. Quand l’état a décidé de vendre le bâtiment, j’étais alors inspecteur de l’Education Nationale, je suivais cela de très près et leur avais dit que si j’étais nommé aux affaires municipales, on en ferait quelque chose de grand. Je l’ai fait racheter par la ville. Il y a désormais une crèche, du logement social et des locaux associatifs. Quand vous aimez quelque chose, cela se voit, les habitants du quartier sont vraiment très fiers, mêmes ceux qui n’y habitent pas sont enchantés de voir ce bâtiment enfin dévoilé.

J’aimerais que les écoles élémentaires portent un nom à Paris, c‘est pas le cas, c’est le cas pour les collèges et les lycées, et pour les écoles en province. Elles portent généralement le nom des rues, mais quand vous avez deux écoles dans la même rue… Si les écoles portaient le nom de personnalités ayant vécu dans le quartier ce serait plus vivant. Fernandel a par exemple habité au 15 du square d’Anvers.

Concrètement, comment faire, cela dépend du Conseil de Paris ?

Oui et pas seulement. Cela concerne beaucoup de monde mais c’est très contraignant, on ne peut utiliser le même nom pour une voirie et une école…

Vos premiers souvenirs de cinéma, premières images, premières émotions…

J’en ai un souvenir précis, c’est en moi. J’ai 5 ans, mon père était officier de marine, très bricoleur. Il avait bricolé un vieil appareil à projeter des films. J’étais le fils ainé et l’accessoiriste, naturellement j’en étais très fier. Chaque semaine, nous projetions Buster Keaton, Charlie Chaplin, etc. je les connais par cœur, à l’endroit, à l’envers; c’était le bonheur. C’était mon cinéma Paradisio du jeudi (le mercredi de l’époque, NDLR). C’était un réel plaisir de la machinerie et de la projection. On avait beau connaître tous les gags avec mes 5 frères et sœurs, les copains, c’était superbe. Mes premières images, c’est de revoir pour la Xième fois les mêmes images de Charlot et de me tordre toujours autant de rire. J’ai en tête aussi cette image de Charlot dans les Temps Modernes, ramassant un chiffon rouge, l’agitant et se retrouvant à la tête d’une manif bien malgré lui. Vous ne pouvez pas imaginer comme on raffolait de ces moments-là. J’y ai repensé récemment en voyant The Artist.

J’ai fait mes études dans un internat du centre de la France, puis je suis arrivé à Paris après avoir réussi les concours des grandes écoles. Pendant deux ans, j’ai tenu le record de ma promo à la Cité internationale du Boulevard Jourdan, en allant voir 3,2 films par jour ! J’allais au Champollion, Pour moi Paris, c’était le Champo. Je suis très bon public au cinéma. J’ai eu plusieurs périodes, les films d’action, historiques, les films romantiques. J’étais amoureux d’Aurore de Nevers dans Le Bossu, que j’ai vu un nombre incalculable de fois, j’ai beaucoup vu Sissi avec mes sœurs, mais Sissi n’était pas mon genre ! (rires)

Ma pratique du cinéma dépend de mon envie, de ma disponibilité, il peut m’arriver d’y aller une fois par jour… ou une fois par mois. Je reconnais que je vais souvent voir des acteurs lorsque je sais qu’ils ont été exigeants dans leur choix…

Comme Clint Eastwood… vous avez déclaré dans une interview que vous l’admiriez…

Oui je suis très Clint. Je ne partage pas les mêmes idées… mais son élégance, son allure, la manière qu’il a de traverser l’écran… oui, c’est un acteur que j’aime bien. Ma femme aime le cinéma plus que moi, d’ailleurs on a souvent les mêmes envies. Nous allons souvent au Cinq Caumartin, on sait qu’on y trouvera toujours un film à notre goût. Donc les gens peuvent savoir ce que j’aime au cinéma en allant au Cinq Caumartin ! Pour finir, un dernier mot sur la salle Le Louxor, je pense qu’il est important, de créer un climat d’exigence culturelle, de trouver des relais et des partenaires. Oui, il faut de l’audace, du mouvement, de l’ouverture et une grande écoute pour toutes celles et ceux qui veulent apporter positivement leur énergie, ce projet est magnifique, je sais que le soleil du Louxor brillera prochainement.

L'affiche de DUPONT BARBÈS (1951) de retour dans son quartier !

Jeudi 22 juin, première vente aux enchères publique d’affiches de cinéma au Louxor. Il est 18h20, une trentaine de participants, cinéphiles, curieux, collectionneurs patentés dont une poignée d’habitants du quartier s’installe en sous-sol, dans une des salles doucement climatisée du Louxor. Dehors, il fait 28 c°. Une jeune fille vient à la rencontre des spectateurs, propose de vous inscrire à la vente aux enchères, vous fait remplir un formulaire, demande une pièce d’identité et remet le catalogue sur lequel sont indiqués l’ordre d’apparition des lots, le format, la date, des informations sur le film et l’estimation du prix, ainsi qu’un carton avec votre numéro d’enchérisseur. Sur le plateau, les équipes du Louxor et de la commissaire-priseur Nathalie Vermot s’affairent, on vérifie que tout fonctionne. La vente s’effectue également par internet et par téléphone, priorité est donnée à la salle, en sus du prix adjugé les frais de vente sont de 25%, les règles sont posées, la première vente aux enchères publique d’affiches de cinéma au Louxor peut débuter.

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200 lots, de grandes affiches de films 120 x 160 cm aux affichettes 40 x 60 cm, originaux et rééditions. Des films de 1936 comme cette affiche horizontale d’un film de Christian Jaque avec Fernandel “Le prisonnier et son chameau” aux affiches américaines de “Rogue One” prequel de la franchise Star Wars sorti en 2016. Les enchères débutent à 15€ pour le plus petit prix, jusqu’à 100€ pour les affiches côtées. Deux hommes déplient les affiches, les présentent “On est venus pour s’éclater, un film de Max Pecas, une très belle affiche signée Blachon”. La commissaire-priseur emboîte aussitôt le pas, Nathalie Vermot motive l’assistance, pas de place pour les temps morts, repère les hésitants, un bon mot, un sourire, “Allez, Waterworld, un très beau film à succès” (sic) ; “Ne nous fâchons pas, une belle affiche du film de Georges Lautner avec Lino Ventura”, mise à prix à 70€”, les mains se lèvent dans la salle, internet surenchérit, le téléphone sonne, ça balance, “pas de regrets ?”’… l’affiche partira à 220€. “Un lot d’affichettes de peplums des années 60, “Hélène de Troie”, “La bataille de Marathon”, “Le géant de la vallée des rois” et “Hercule contre Moloch”. Tout un programme, mise à prix à 40€. Perdus dans le souvenir du regard intense d’Hélène de Troie, la vente nous échappe, pas le temps de dire ouf, “adjugé à madame à gauche” le marteau tape pour signifier la conclusion de la vente. L’exercice demande la concentration et un peu de préparation. “Numéro 136, affichette du film “Dupont Barbès” (1951), ah, tiens, je ne connais pas ce film… allez, c’est le moment, c’est le quartier, cela devrait plaire… on commence à 30€”. Personne ne bouge… Un petit signe de la main, nous emportons, pour le souvenir, la belle affiche colorée de l’un des rares films, où le Louxor apparaît. Tourné à Barbès, à la Brasserie Dupont à l’actuel emplacement du magasin TATI. La vente se termine avec une très belle affiche de “Lucrèce Borgia” (1952).

Martin Bidou et Emmanuel Papillon par Frédéric Poletti pour PARIS-LOUXOR

Il y a tout juste un an, le Louxor a rouvert ses portes au public après 30 années de silence. Cinélouxor*, l’équipe qui a remporté l’appel d’offre de la Ville de Paris, revient sur cette première année d’exploitation.

Grâce au travail entrepris lors cette première année d’exploitation, au nombre d’entrées et de manifestations organisées le Louxor a trouvé ses marques, avec le quartier tout d’abord, les arrondissements alentour, à Paris et au-delà. Si la salle est connue de tous, notamment pour la qualité et le dynamisme de sa programmation, il lui reste encore quelques années pour assurer la viabilité économique de son projet. L’exploitation du Louxor attribuée par la Ville de Paris à la société Cinélouxor est de 7 ans, 7 années durant lesquelles l’équipe du Louxor, dirigée par Carole Scotta, Emmanuel Papillon et Martin Bidou, aura la charge d’assurer la pérennité du projet culturel de la Ville de Paris dans un quartier en pleine mutation. Les résultats sont plus qu’encourageants. Nous saluons le travail effectué lors de cette première année et restons attentifs à son évolution et particulièrement aux liens avec le quartier pour que tout un chacun puisse accéder au cinéma. Nous avons soutenu et accompagné la réhabilitation de la salle de cinéma, les trois années précédents son ouverture. Nous continuerons et apporterons, nous, habitants du quartier, notre aide, à l’équipe du Louxor à chaque fois qu’ils en exprimeront le besoin. Le Louxor a rouvert ses portes le 18 avril 2013 après trois ans de travaux menés par la Ville de Paris, le plus difficile ayant été effectué, il reste aujourd’hui le plus important : réussir le pari du Louxor.

DU MONDE

Le 18 avril prochain cela fera un an que le Louxor a rouvert ses portes, quel bilan tirez-vous de cette première année d’exercice à la tête du cinéma de Barbès ?

Martin Bidou : Le bilan est positif. Si l’on a une approche quantitative, nous avons réalisé  265 000 entrées ce qui est plus qu’encourageant pour une première année d’exploitation, les objectifs étaient de 170-180 000 entrées. Par ailleurs, nous avons le sentiment d’avoir réussi le pari de plaire à tous les publics, du quartier principalement, et de Paris en général. Les spectateurs apprécient tant la programmation que l’accueil qui leur ai réservé.

Avant l’ouverture, il existait une crainte des habitants du quartier à la fois sur la dégradation du lieu et sur le fait qu’une salle art et essai ne “marcherait pas à Barbès”, qu’en est-il aujourd’hui ?

MB : C’est étonnant, il y a eu un, voire deux graffitis sur une porte, mais rien de très inquiétant au final. Il y a d’ailleurs eu bien plus de dégradations sur les palissades lors des travaux qu’après l’ouverture de la salle. Un beau bâtiment inspire le respect, et nous pensons que les habitants respectent le Louxor parce qu’ils sont fiers d’avoir une belle salle dans leur quartier.

Emmanuel Papillon : Nous pensons que ces deux dégradations mineures constatées ne viennent pas d’habitants du quartier, mais de personnes extérieures.

MB : Pour ce qui est de la réussite de la programmation, pour nous, rien est surprenant.  Notre public aime principalement le cinéma art et essai. Quand on connaît la sociologie du quartier, ce sont principalement des personnes cultivées, jeunes et moins jeunes, qui fréquentent le Louxor. (A voir. Le travail des photographes Karen Assayag et Quentin Houdas (ici, ici et là) autour des spectateurs du Louxor). Les films qui ont le moins marché au Louxor sont des films qui n’étaient clairement pas identifiés art et essai. Nous avons un public fidèle qui a bien intégré le Louxor dans ses habitudes, c’est désormais leur cinéma.

Devant le Louxor, le 1er mars 2014

D’où viennent les spectateurs du Louxor ?

EP : L’essentiel de nos spectateurs vient du 18e arrondissement, ils représentent plus de 40% des usagers. Nous pouvons les quantifier via les cartes d’abonnement (cartes de 5 et 10 places NDLR). Ensuite, nous travaillons beaucoup avec les scolaires, notamment ceux du 18e, 10e et 19e. On les identifie très bien, via les structures sociales et pédagogiques, écoles, centres de loisir etc. L’organisation de séances avec les scolaires fait partie de notre cahier des charges mais nous avons souhaité dépasser la logique du quota. Nous avions conscience qu’une salle manquait dans le quartier, le Studio 28 et les MK2 Quai de Seine/Quai de Loire n’étaient plus en mesure d’accueillir tout ce jeune public. Le Louxor offre un nouvel espace et permet ainsi de répondre à la demande. Par ailleurs, l’accès du jeune public au cinéma n’est pas pour nous une stratégie pour augmenter notre audience mais c’est bel et bien la question de la transmission qui nous anime, ce sont les enfants qui nous intéressent. Les associations et acteurs locaux du quartier sont très engagés, militants même sur la question de l’éducation à l’image. Ces acteurs sociaux et éducatifs sont très contents de la réouverture du Louxor, nos relations ont tout de suite été constructives.

Par ailleurs, pour la sortie de HER de Spike Jonze, un institut de sondage nous a proposé de réaliser une petite étude et nous nous sommes intéressés justement à la provenance de nos spectateurs. Sur un panel de 150 personnes, nous avions 80% de “locaux”. Si beaucoup de spectateurs viennent du 18e c’est aussi parce qu’il est le deuxième arrondissement le plus peuplé de Paris (avec 204 000 habitants pour le 18e, près de 100 000 pour le 10e et 61 000 pour le 9e NDLR). Il faut toutefois noter que la notion de “local” couvre une étendue bien plus vaste que si l’on devait la comparer avec un autre quartier art et essai comme le Quartier latin. Barbès est un quartier très populaire où il y a une densité de population relativement importante, sans compter la proximité avec la Gare du Nord qui draine de nombreuses personnes en provenance tant de la banlieue que du nord de la France et d’ailleurs.

MB : De plus, il y a très peu de bureaux dans le quartier, ce qui veut dire que l’essentiel des spectateurs ne sont pas de passage mais bien du quartier voire des arrondissements alentour.

EP : On le remarque particulièrement le dimanche. Le calcul est un peu empirique mais c’est une tendance qui se révèle assez exacte. Nous souhaiterions d’ailleurs réaliser une étude plus approfondie pour mieux connaître notre public, tant en terme de provenance que de satisfaction, c’est important pour nous d’avoir ce type d’évaluation pour construire la suite.

Le cinéaste Etorre Scola et Flavia Barca, adjointe à la culture du maire Rome, le 24 février 2014 au Louxor, à l'occasion du lancement du tandem culturel Paris-Rome et de la projection de "Che strano chiamarsi Federico!", en présence du maire de Paris.

LE CAHIER DES CHARGES

Concernant le respect du cahier des charges, où en êtes-vous ? Sur l’offre liée aux cinématographies du sud, sur les séances d’art et essai, les séances de première exclusivité, les séances de films de patrimoine ou encore celles destinées au jeune public ?

MB : Nous sommes en cours d’habilitation art et essai, la règle veut que pour obtenir le label il faut 30 semaines d’exploitation à partir de l’enregistrement de la demande, ce qui nous amène au 30 juin, mais nous pouvons d’ores et déjà vous dire que d’après nos calculs nous sommes à environ 98% de programmation art essai alors qu’il est nécessaire d’avoir au moins 70% de films art et essai pour obtenir le label. Pour ce qui est des trois autres labels, “recherche et découverte”, “Jeune public” et “Patrimoine et répertoire”, nous les avons obtenus, nous remplissons bien le cahier des charges. Pour ce qui est du “cinéma du sud”, il n’y a pas de label spécifique mais nous y prêtons une attention particulière, ensuite tout dépend des films à disposition.

EP : Nous programmons régulièrement des films du patrimoine, le Louxor est bien identifié aujourd’hui et ces séances ont du succès (ciné-club, séances “Pharaoniques”, cycle Films noirs etc. NDLR). Pour revenir aux cinématographies du sud, nous participons, par exemple, au festival “Panorama du Maghreb” dont le nombre de séances sera plus élevé cette année que l’année dernière, il y aura six séances, trois avant-premières du 2 au 5 mai, avec notamment Fatma du réalisateur tunisien Khaled Ghorbal, A quoi rêvent les Fennecs ? de la réalisatrice algérienne Sarah Tikanouine, un film intéressant sur l’équipe féminine de football algérien et Round Trip du réalisateur syrien Meyar Al Roumi. Nous accueillerons également, du 18 au 25  juin, le festival “Espagnolas en Paris”, c’est une manifestation forte autour de l’Espagne, la programmation est assez dense, 2 films par soir, essentiellement des inédits. C’est typiquement le type de manifestations qui pourrait s’ancrer durablement au Louxor, et au Majestic Passy qui l’accueille depuis ses débuts. Il est également prévu d’imaginer un rendez-vous musical s’inscrivant dans le cadre de ce festival à l’occasion de la fête de la musique, le 21 juin. Nous avançons avec ces partenaires mais il n’y a pas aujourd’hui de rendez-vous inscrits dans la durée avec les festivals, c’est un début, chacun prend ses marques, ce qui est important pour nous c’est que le public soit au rendez-vous.

Outre la programmation, les compétences de l’équipe et solidité financière de votre offre, le cahier des charges s’est également attaché à la qualité du projet d’animation culturelle et d’insertion dans le quartier, pouvez-vous nous détailler les projets lancés depuis l’ouverture en lien avec le quartier Barbès (9, 10 et 18e arrdts.) Quelles relations avez-vous développé avec les acteurs culturels locaux, les associations etc. ?

EP : L’une des premières choses que l’on a faites, c’est d’aller sur le terrain, nous avons sillonné la Goutte d’Or avec notre programme papier en main ! Nous le diffusons chez les commerçants, les structures sociales et culturelles du coin. C’est une particularité du Louxor, peu de cinémas le font. Nous avons tout de suite reçu un très bon accueil, les personnes rencontrées nous ont aussitôt fait part de leur enthousiasme de voir le Louxor rouvrir ses portes. A aucun moment, nous n’avons ressentis une quelconque défiance de la part des habitants et commerçants, bien au contraire. Diffuser nos programmes est certes une approche marketing, mais ce n’est pas la seule manière de nouer des liens. Ensuite, et vous en êtes des exemples, des partenaires, nous entretenons des relations régulières avec plusieurs associations, dont celles ayant contribué à la réhabilitation du Louxor. Vous avez joué le jeu, il n’y a pas eu de critiques ou d’interventions après notre installation, votre soutien est précieux. Dès le départ, nous avons considéré qu’il était important, sur le principe, de dire oui aux propositions des acteurs locaux**.

Concrètement, quelles ont été les manifestations organisées avec les acteurs du quartier lors de cette première année d’exploitation ?

EP : L’association Accueil Goutte d’Or nous a proposé de passer Enfants valises au Louxor, un très beau film de Xavier de Lauzanne sur les classes d’accueil, les choses se sont organisées très simplement. Nous n’avions pas vu le film, après l’avoir vu nous avons donné notre accord, le projet nous semblait tout à fait pertinent. Le film a été présenté avec le réalisateur et l’association a fait venir des personnes en classe d’alphabétisation. Ensuite, l’Institut des Cultures d’Islam souhaitait organiser l’avant-première du film Des Etoiles de Dyana Gaye, distribué par Haut et Court, naturellement nous n’avons pas eu de difficultés à obtenir le film (rires) (Haut et court fait partie du groupement Cinélouxor, exploitant du Louxor NDLR). Voici deux exemples sur l’année. Sur le principe on accepte, ensuite on examine la faisabilité de la projection et bien sur on voit le film en question.

Nous précisons que nous n’avons pas l’exclusivité de la projection dans le quartier. Si le Centre Barbara ou l’ICI souhaitent organiser des projections, c’est parfait, on ne peut pas tout faire, et c’est bien que d’autres lieux puissent organiser également des projections. Par ailleurs, le Louxor ne diffusant pas de publicités, nous pouvons promouvoir des événements locaux par la diffusion de clips sur nos écrans, cette possibilité est offerte aux acteurs locaux, charge à eux de nous fournir le clip.

Nous devrions également être partenaire de la Fête de la Goutte d’or, bien que la thématique soit la musique, nous avons accepté d’y participer. A ces manifestations avec les acteurs locaux, s’ajoutent les dispositifs d’éducation à l’image. Exemple d’une expérience qui a particulièrement marché c’est la programmation du film de Julie Bertucelli : La cour de Babel, le film a été tourné à la Grange aux belles dans le 10e, et c’est typiquement le genre de projet qui permet de réunir les différents acteurs locaux. Une projection a été organisée avec des enseignants, ce fut une très belle soirée, le film sera de nouveau à l’affiche le 20 mai, les acteurs locaux se sont approprié le film, cela a pris du temps mais au final le film aura fait un beau parcours au Louxor. D’ailleurs je pense que le film A quoi rêvent les Fennecs ? sur l’équipe féminine de football algérien pourrait avoir un succès similaire au Louxor. En outre, nous sommes en relation avec l’équipe de la brasserie Barbès, Gibert Joseph et Tati.

La mission cinéma de la Ville de Paris suit l’exécution de la Délégation de service public

MB : Oui, nous sommes en relation naturellement avec la mission cinéma de la Ville de Paris, elle suit et contrôle l’exploitation du Louxor, nous leur avons remis un rapport d’activités. Nous avons des échanges réguliers avec eux. Sur le volet maintenance du bâtiment, qui est un aspect très lourd du cahier des charges, les architectes de la direction des Affaires culturelles suivent le dossier de manière très rigoureuse.

Par rapport à votre prévisionnel d’exploitation, comment se porte le Louxor financièrement ?

MB : Le bilan est positif car nous avons fait plus d’entrées que prévu, plus 40% sur nos objectifs, on se rend compte toutefois que le Louxor est plus lourd à gérer que prévu. Il serait difficile de faire plus et la question aujourd’hui n’est pas de faire plus d’entrées supplémentaires, car on prendrait le risque de mal accueillir nos spectateurs, mais bien d’avoir une gestion plus serrée de nos coûts, faire autant à un coût moindre. Après cette première année d’exploitation, nous ne sommes pas à l’équilibre, mais tout ceci était prévu.

EP : Il faut noter que lors de cette première année d’exploitation, nous avons subi des problèmes techniques qui ont duré 6 mois, ce qui a tout simplement ralentis l’exploitation de la salle. A cela s’ajoute les films, car 2013 n’a pas été une année exceptionnelle sur le plan national en terme d’entrées, nous pensons que 2014 sera bien meilleure.

MB : Le Louxor est un paquebot (2 100 m2 sur quatre niveaux NDLR), il faut un sacré équipage pour le gérer, le travail est considérable, on a fait plus de 265 000 entrées ! Dans ces 265 000 entrées, il y a une part importante de scolaires, ces entrées sont importantes pour la salle mais financièrement elles ne génèrent pas un chiffre d’affaire équivalent aux entrées classiques. Ensuite, lorsque vous avez une politique tarifaire avec des prix bas, vous faites plus d’entrées mais le chiffre d’affaire est moins élevé. Les 40% au-dessus de nos objectifs, ce sont bien des entrées supplémentaires et non un chiffre d’affaire supérieur de 40%. Le déficit de cette première année était prévu, tout ceci est parfaitement normal, c’est une année de réglage, d’ajustement.

EP : Nous considérons qu’il ne peut y avoir de cinéma sans équilibre financier, notre liberté se tient là.

Le bar est-il un plus pour le Louxor ?

EP : Oui, il fonctionne doucement… mais pas suffisamment, c’est une charge, au sens propre du terme. Tout d’abord, il est réservé aux détenteurs de billets, au départ nous trouvions cette décision, inscrite dans le cahier des charges, regrettable, mais dans les faits c’est très bien, car cela deviendrait rapidement ingérable. Situé au 3e étage, il permet l’accès directement aux salles, il nous faudrait alors trouver une solution pour contrôler les billets. Nous sommes conscients des possibilités limitées de cet espace, c’est un service en plus qui participe au succès du Louxor, notre souci avant tout est de ne pas perdre d’argent. Toutefois nous allons réfléchir à la manière dont nous pourrions développer les capacités du bar car l’endroit, avec la terrasse, est très agréable et très apprécié des spectateurs. La bonne nouvelle c’est l’arrivée de la brasserie Barbès qui va permettre aux gens de rester dans le quartier car aujourd’hui il n’y a rien à proximité. Nous sommes particulièrement impatients de les voir arriver.

Emmanuel Papillon, Dominique Besnehard, Marie-Rose Guarnieri et Jean-Pierre Lavoignat

PROGRAMMATION ET ÉVÉNEMENTS

Quels types d’événements avez-vous lancé depuis l’ouverture du Louxor ?

EP : Vous avons lancé différents projets comme l’Université populaire du cinéma qui invite un(e) cinéphile, non professionnel du cinéma, à présenter et échanger autour d’un film de son choix, (à un tarif réduit 3€ NDLR) nous avons eu récemment le pianiste Laurent de Wilde avec L’homme au bras d’or d’Otto Preminger, en mai nous accueillerons, le journaliste Marc Voinchet, il présentera Chantons sous la pluie, l’astronaute Jean-François Clervoy accompagnera… Gravity. Un cycle nous tient particulièrement à coeur, celui autour des films noirs, un cycle que nous aimerions renouveler cette année car il a rencontré un grand succès, nous avons eu de nombreux retours du public sur cette programmation ; les séances “Pharaoniques” accueillent de grands films classiques dans la grande salle (salle 1, Youssef Chahine, 342 places NDLR) ; Louxor Je dévore avec une dégustation d’amuse-bouches synchronisée avec les séquences du film de Billy Wilder 7 ans de réflexion, c’était vraiment très sympa et intimiste, le public a bien apprécié mais l’expérience fut très éprouvante en terme d’organisation ! Nous avons également des séances de ciné-club, nous accueillons, avec la Librairie des Abbesses, depuis peu des soirées autour d’un livre et d’un film, comme ce fut le cas il y a quelques jours avec A nos amours de Maurice Pialat présentée par Dominique Besnehard (photo) à l’occasion de la parution de son livre « Casino d’hiver » (Editions Plon) ; nous accueillons les festivals Paris Cinéma, Mon premier festival, le festival Télérama…

Quel est le film qui a le mieux marché ?

EP : The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, il a fait 18 900 entrées en 6 semaines d’exploitation. Je pense qu’il y avait vraiment une adéquation avec la salle, le film kitsch fonctionnait bien au Louxor, les spectateurs avaient plus envie de le voir ici qu’ailleurs.

Comment peut-on soutenir le Louxor ?

EP/MB : Ce qui nous semble important c’est de fidéliser nos spectateurs en passant notamment par l’achat des cartes d’abonnement du Louxor. Cela crée une relation, une proximité entre la salle et les habitants du quartier mais c’est aussi un acte politique que de soutenir un exploitant indépendant. Bien que l’on accepte les cartes UGC pour toutes les séances au prix habituel, si l’on souhaite soutenir le Louxor, il faut acheter notre carte d’abonnement ! L’acceptation des cartes UGC est un service complémentaire de notre offre que nous proposons aux spectateurs, même si celui-ci n’est pas intéressant financièrement pour nous. C’est un service que nous rendons. Notre carte permet aux abonnés de réserver leur place à l’avance sur internet. Nous devons encore faire preuve de pédagogie car peu de gens connaissent notre carte. Ensuite, nous sommes à la recherche d’un partenaire financier, d’un mécène intéressé de soutenir le cinéma et le Louxor, nous y travaillons !

Le + : L’équipe du Louxor étudie la possibilité d’installer une ruche sur le toit de la salle de cinéma. Des associations d’apiculteurs ont été approchées, le projet du « miel du Louxor » est actuellement à l’étude. #ToBeContinued

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En ce moment au Louxor : Capelito et ses amis de Rodolfo Pastor, The Best Offer de Giuseppe Tornatore, Tom à la ferme de Xavier Dolan, Le Bonheur est pour demain de Henri Fabiani, Elvira Madigan de Bo Widerberg, Monsters University de Dan Scanlon, Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot, Charulata de Satyajit Ray, La cour de Babel de Julie Bertucelli, Bambi de David Hand, Les petits canards de papier de Yu Zheguang, Monte la dessus de Sam Taylor et Fred Newmeyer, My Sweet Pepper Land de Hiner Saleem.

Renseignements et réservations sur le site internet du Louxor-Palais du cinéma : http://www.cinemalouxor.fr/

Le Louxor dispose d’un espace d’exposition dans lequel on peut voir actuellement une exposition de photographies d’Emmanuel Chavassieux intitulée « Overseas telegrams ». Le Shanghaï de 2007 en huit clichés. En outre, des DVD sont en vente au Louxor, en partenariat avec la boutique Potemkine (10e). On y trouve une belle sélection de DVD et coffrets dont notamment De l’influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites de Paul Newman et Neige de Juliet Berto et Jean-Henri Roger.

Pour suivre l’actu de PARIS-LOUXOR : Facebook, Twitter et notre site internet.
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* Le Louxor-Palais du cinéma est propriété de la Ville de Paris. Il est exploité pour une durée de 7 ans dans le cadre d’une Délégation de service public par la société Cinélouxor composée de Haut et court (Carole Scotta), Xanthie Film (Martin Bidou) et Emmanuel Papillon. Les trois autres finalistes de l’appel d’offre étaient :  l’ARP ; SNES et Miroir magique ; le groupement La Clef-l’usage du monde, l’association Maghreb des films, les films de l’Atalante et Cinépoque – les Trois Luxembourg.

**Outre cette programmation avec les acteurs locaux, sur la première année d’exploitation, l’équipe du Louxor a accueilli (gracieusement) l’association PARIS-LOUXOR vivre ensemble le cinéma pour une projection des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy le 14 juin 2013 en présence de Mathieu Demy, 4 visites de la salle (mai 2013) lors des visites de quartier organisées par l’association (en partenariat avec les trois mairies d’arrondissement, 9, 10 et 18e, Télérama et les actions culturelles d’ARTE) à l’occasion de l’exposition “Nos cinémas de quartier”, de la réouverture de la salle et de notre 3e anniversaire et a diffusé sur ses écrans, durant une semaine (juillet 2013), le clip de présentation de la soirée Barbès Remix #2.

Le Louxor a inauguré le 14 décembre dernier une salle (salle 2) du nom des réalisateurs Juliet Berto et Jean-Henri Roger, en présence de Serge Le Peron, Jean-François et Sagamore Stevenin, Moune, Jacques Higelin, Caroline Champetier, Nicolas Philibert, Boris Bergman (qui y a vu des films de la Shaw Brothers), Olivier Cachin, Jean-Pierre Thorn, Jacques Nolot, Jean Narboni, Jean-Pierre Kalfon, Samuel Benchetrit, Véronique Godard, Pierre-William Glenn, les élus Rémi Féraud, Alexandra Cordebard, Carine Rolland, Sylvain Garel et tant d’autres.

L’association PARIS-LOUXOR se réjouit de cette initiative d’autant que nous avions convenu d’organiser cette projection avec Jean-Henri Roger après l’ouverture de la salle, afin de poursuivre les échanges, avec les habitants, les cinéphiles, atour de son film Neige, tourné entre Pigalle, Barbès et Belleville. « une projection de Neige au Louxor ? ça aurait de la gueule, on y va! » nous confiait Jean-Henri Roger le 15 novembre 2012. Lire l’entretien qu’il nous avait accordé (ici).

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Charlotte © Karen Assayag

A quoi ressemblent les spectateurs du Louxor, qui sont-ils ? Karen Assayag et Quentin Houdas proposent jusqu’au 31 octobre prochain de réaliser le portrait des spectateurs du Louxor dans le Salon, au deuxième étage du cinéma du carrefour Barbès. Pour les personnes munies d’un billet, il vous est proposé de réaliser votre portrait et de contribuer ainsi à la galerie des spectateurs qui sera présentée au Salon du Louxor du 15 novembre au 31 décembre prochain. Rencontre avec la photographe Karen Assayag.

Comment s’est effectuée la rencontre avec le Louxor et en quoi consiste votre projet ?

J’habite le quartier depuis quelques années, je croise donc quotidiennement le Louxor. J’avais vu la toute première exposition photo au Louxor réalisée pour son ouverture [1], le Salon me plaisait beaucoup, j’ai alors proposé à Emmanuel Papillon, le directeur du Louxor, d’installer un studio éphémère au 2ème étage. J’ai eu envie d’exploiter ce lieu calme et trop peu fréquenté. L’espace est magnifique et l’idée de le faire vivre avec une galerie de portraits de spectateurs me plaisait énormément. Le projet consiste donc à réaliser le portrait de spectateurs du Louxor, avant et après les séances. Je souhaitais contribuer, à ma manière, à cette renaissance du cinéma à Barbès et créer un événement autour du Louxor afin de donner, plus envie encore, aux gens d’y venir. Je ne sais si une exposition de portraits de spectateurs remplit cette mission, mais j’aime l’idée de photographier celles et ceux qui font vivre la salle. Nous sommes au Louxor tous les soirs jusqu’au 31 octobre, pour le moment cela se passe très bien, nous rencontrons des gens vraiment très intéressants.

[Pause] Laetitia, spectatrice du Louxor, accompagnée de son compagnon Fernando, s’installe pour la séance de portrait. “J’ai choisi de venir au Louxor pour faire découvrir ce lieu incroyable à mon ami, malheureusement je n’ai pas encore eu l’occasion de découvrir la grande salle du rez-de-chaussée. Lorsque j’ai vu qu’un studio photo était installé à l’étage, j’ai eu envie de participer à ce projet et je dois dire que j’aime beaucoup le travail de Karen Assayag. Ce soir, nous allons voir Blue Jasmine de Woody Allen […] je préfère le cinéma en salle car j’aime être immergée, chez moi lorsque je regarde un film je suis toujours divertie par autre chose, aller au cinéma c’est l’assurance pour moi d’être vraiment dans le film.”

Comment se déroulent les prises de vue, quelle est la nature de vos échanges avec les spectateurs ?

La plupart du temps les spectateurs arrivent un peu par hasard, ils visitent les lieux avant la séance, s’approchent doucement du Salon. Dès que je ressens qu’il y a un intérêt pour les portraits présentés (les murs du salon accueillent actuellement quelques portraits réalisés par les photographes NDLR) ou tout au moins de la curiosité, je leur propose de participer. Le plus souvent ils acceptent, même si au premier abord il y a parfois une certaine réticence. Il est important de les mettre à l’aise, de leur montrer les photos que je prends d’eux. Généralement ils sont très contents, mais cela demande un peu de temps pour qu’ils se sentent vraiment à l’aise. Très souvent, l’échange tourne autour d’un complexe que j’essaye de désamorcer. Je suis mal coiffé(e), mal habillé(e), avez-vous un miroir etc. Jusqu’à présent cela a bien fonctionné. Il arrive que l’on se parle de cinéma, du film qu’ils s’apprêtent à voir ou qu’ils viennent de voir. On parle aussi du quartier, car la majorité des spectateurs viennent du quartier, quelques uns sont de passage, il y a des voyageurs entre deux trains ou des personnes venues spécialement pour découvrir ce lieu mythique. Certains me racontent leur vie, c’est souvent très touchant et cela me permet de réaliser des photos au plus près de leur personnalité.

Cyril © Quentin Houdas

L’échange est donc primordial pour capter la sensibilité de vos sujets…

À partir du moment où les spectateurs parlent de l’intime, ils sont plus dans leur intériorité, du coup ils se regardent moins et perdent conscience, l’espace d’un instant, qu’ils sont en train de poser pour une photo, ils sont dans la réflexion, dans l’échange, ils parlent de choses leur procurant des émotions, cela me permet de capter des expressions qui ne sont pas très attendues dans la cadre d’un exercice comme le portrait, je les préfère en mouvement, vivants, c’est tout l’inverse de la photo d’identité !

Je suis très touchée par le fait que les personnes acceptent de poser, ce n’est pas naturel, cela demande un certain effort. Avec cet exercice, on entre dans le domaine de l’intime, rien que pour ça je m’applique toujours à faire une photo qu’ils auront envie de garder.

[Pause] avec Axel pour une séance de portrait. Axel aime le cinéma mais précise qu’il n’est pas cinéphile, le terme impliquant trop de choses dit-il pour qu’il se définisse ainsi. Le cinéma il l’aime autant sur son téléviseur que dans une salle et s’il fréquente les salles c’est pour partager des moments entre amis, si possible “au moins une fois par semaine”. Il est venu en couple voir Blue Jasmine et profite de l’avant-séance pour se faire photographier. “Je suis très heureux de participer à la séance photo, je trouve l’expérience très intéressante, de plus, être pris en photo par une photographe professionnelle c’est autre chose qu’un photomaton !” (Pour mémoire le Louxor accueillait dans son hall d’entrée, un photomaton, les dernières années de son exploitation).

Comment votre travail s’inspire du cinéma ?

J’ai véritablement découvert le cinéma en arrivant à Paris à l’âge de 17 ans pour faire mes études. Je suis née à Casablanca au Maroc. J’ai découvert à Paris un nombre de salles incroyable, le lancement des divers pass m’a permis de voir beaucoup de films, j’allais jusqu’à cinq fois par semaine au cinéma lorsque j’étais étudiante. J’ai ensuite continué, après mes études, à aller très régulièrement au cinéma. Quand je n’y vais pas plus d’une fois par semaine cela me manque. Je lis beaucoup sur le cinéma, le cinéma est naturellement important pour moi. J’ai d’ailleurs envie de commencer à faire de petits films, c’est une idée qui me travaille depuis pas mal de temps déjà. La photo pour moi est une étape préliminaire, a priori faire une photo me semble plus simple que de faire un film… Lorsque j’ai réalisé la série photographique “Wild and free”, un travail conçu à partir de montages d’images qui m’a permis d’être finaliste du prix la Bourse du Talent Mode 2013, les membres du jury m’ont indiqué que mon travail était très cinématographique et qu’ils imaginaient que je fréquentais beaucoup le cinéma. Ce rapport au cinéma dans mon travail je le vis pourtant de manière inconsciente… ceci dit si je me retrouve aujourd’hui à photographier des spectateurs dans une salle de cinéma ce n’est peut être pas pour rien !!

Concernant mon travail de photographe, je réalise des choses très différentes, mais le fil conducteur s’attache à ce qui est décalé, absurde parfois dans la vie.

Le moment d’à côté…

Oui et dans tout travail créatif, je vais être touchée par une image empreinte de fragilité et de force. Dans nos moments de fragilité, il y a toujours de la force. La fragilité, ce n’est pas la faiblesse ou le désespoir, c’est une sensibilité qui fait la force de la personnalité. Je recherche cet équilibre force/fragilité dans mes photos, car c’est pour moi ce qui rend l’homme émouvant. J’essaye de révéler ce que je perçois de l’identité et de la sensibilité des personnes que je photographie. Lorsqu’elles découvrent leur portrait et qu’elles me disent « c’est moi », c’est l’assurance pour moi que le portrait est réussi.

Portraits de spectateurs avec Karen Assayag et Quentin Houdas, en soirée à partir de 19h30 au 2ème étage du Louxor-Palais du cinéma, jusqu’au 31 octobre 2013. Exposition du 15 novembre au 31 décembre. Louxor 170 boulevard Magenta 75010 Paris

http://www.cinemalouxor.fr

http://www.karenassayag.com/

http://www.quentinhoudas.fr/

MAJ 23/10/2013 à 15h45

1. Barbès la ville monde par Nicolas Reitzaum organisée par Paris-Louxor pour l’inauguration du Louxor (18 avril – 30 mai 2013)

Le + : A lire également, rencontre avec les tout premiers spectateurs du nouveau Louxor « La première séance ».

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Le Louxor a rouvert ses portes au public, jeudi 18 avril à 13h45 avec au programme pour cette prémière séance No de Pablo Larrain, The Grandmaster de Wong Kar-waï (14h.) et Le Repenti de Merzak Allouache (14h15). Nous avons rencontré les tout premiers spectateurs du nouveau Louxor. Joyeux et impatients, ils sont d’abord venus pour découvrir la grande salle, sa décoration intérieure, évaluer son confort et visiter les espaces de convivialité, le Salon, le bar du Louxor et sa terrasse ensoleillée. Parmi les habitants du quartier, on croise le producteur Maurice Tinchant, le critique rock et auteur Patrick Eudeline et l’historienne Annette Wieviorka tous deux venus en voisin. Les spectateurs déambulent dans la grande salle, essayent les fauteuils à différentes places. Quelques minutes avant le début de la projection, le premier balcon est déjà plein, les flashs crépitent, on se prend en photo devant les têtes de pharaon. Dans les travées, les spectateurs échangent sur le confort des sièges, la frise des Egyptiennes et la taille de l’écran (l’écran d’origine au format 1.33) , qui en surprend beaucoup, avant que la lumière ne s’éteigne et que le grand écran descende de sa trappe sous la clameur du public. Il est 14h10. La première séance du Louxor commence…

Rencontre avec Blandine, Marielle et Guy, avant l’ouverture des portes.

Blandine © PARIS-LOUXOR

Blandine, étudiante en cinéma à Paris 1 -Sorbonne (Montmorency)

Il est 12h30, une heure et demie avant l’ouverture de la salle, Blandine attend sagement devant les grilles du cinéma. Étudiante à Paris 1, elle vient de quitter ses cours et espère bien être parmi les premiers spectateurs du nouveau Louxor. « Je suis ici car j’ai entendu parlé de la renaissance du Louxor à travers la presse, la campagne d’affichage, j’ai ensuite cherché sur site internet et j’ai découvert le site de Paris-Louxor (♥). J’ai vraiment hâte de découvrir cette salle historique. Je viens d’abord pour le Louxor, ensuite pour le film de Wong Kar-wai « The Grandmaster ». J’apprécie que l’on ait pris le soin de recréer une belle salle, c’est vraiment important pour moi. Je vis aujourd’hui un moment particulier. Je reviendrais au Louxor pour voir le film « Hannah Arendt » que j’ai hâte de découvrir »

Marielle © PARIS-LOUXOR

Marielle, maire de la Commune libre de Montmartre (Paris 18e)

Marielle attend elle aussi, depuis 12h30, que les portes du Louxor s’ouvrent. Elle déborde d’énergie, prend des photos, filme, échange et blague avec la quinzaine de spectateurs présents. Sous le soleil de Barbès, c’est dans la bonne humeur que cette joyeuse troupe attend avec impatience l’ouverture du nouveau Palais du cinéma. « Le Louxor, je l’ai toujours connu. Le voir se déliter a été un véritable crève-cœur. Je suis cinéphile, je vais souvent au Studio 28, maintenant je vais avoir une nouvelle salle de cinéma. La réouverture du Louxor, c’est pour moi quelque chose d’exceptionnel. Je suis là aujourd’hui car je souhaite être l’une des premières personnes à entrer au Louxor, je veux être à la première séance du premier jour d’exploitation ! » Comme Marielle, les spectateurs rencontrés expliquent qu’ils sont là davantage pour découvrir la « salle égyptienne », plus que par intérêt pour le grand maître du cinéma hongkongais. « Je suis folle de joie, c’est une chance pour mon quartier que d’avoir une salle aussi belle. J’en suis très fière ! L’arrivée d’une brasserie (à la place du Vano ndlr), le renouveau du Louxor, notre 18e s’offre une seconde jeunesse, Paris respire ! »

Guy © PARIS-LOUXOR

Guy, jeune retraité (Paris 20e)

Il sera le premier à pénétrer dans la grande salle Youssef Chahine. Cinéphile, Guy est un jeune retraité qui va au cinéma « au moins cinq fois par semaine ». Il a découvert la réouverture du Louxor grâce à une campagne d’affichage. « J’ai envie de cette salle. Je suis venu voir le travail de restauration qui a été effectué. J’aime les salles exotiques et j’ai une passion pour l’Egypte. Je n’ai pas souhaité aller sur internet ou lire les journaux pour voir à quoi ressemblait la décoration intérieure, je voulais que ce soit pour moi une véritable découverte. J’aime le cinéma, je ne fréquente pas de salle en particulier, mais lorsqu’une salle me plait, c’est généralement pour son ambiance, son atmosphère. Ce que j’aime avant tout c’est qu’une salle sente bon le cinéma ! »

Le programme du Louxor et le premier billet, n°000001.

-Inauguration du Louxor – Palais du cinéma à 11h. suivie de la projection de « Jour de fête » de Jacques Tati (1949) dans la salle Youssef Chahine.
-Soirée de l’inauguration, 19h. suivie de trois projections « Le Destin » de Youssef Chahine (1997) en salle 1, « The Grandmaster » de Wong Kar-wai (2013) en salle 2 et « Hannah Arendt » de Margarethe Von Trotta (2013) en salle 3.

Le Louxor-Palais du cinéma se découvre jour après jour.
Mise à jour, le 16 avril. Pose des affiches, le Louxor est inauguré le 17 avril.
Suppression des palissades, le Louxor revient à la ville.
Les portes et l’entrée du Louxor, installation des mats, de la partie inférieure du auvent, la marquise, les vitraux « pharaon », dernière finition du hall d’entrée.

>Ouverture du Louxor le 18 avril 2013 à 14h.