PARIS-LOUXOR » Chroniques de quartier

CINÉMAS DE PARIS. MOULIN ROUGE

PARIS-LOUXOR — Fri, 07 Nov 2025 12:46:13 +0000

MOULIN ROUGE
82, Boulevard de Clichy – Paris 18e
1929 – 1980

PARAMOUNT MONTMARTRE
90, Boulevard de Clichy – Paris 18e
1967-1983

Extrait de l’exposition (lien) « Nos cinémas de quartier » (2013, Mairie du 18e).

Nous revenons sur l’histoire de ce lieu emblématique du cinéma parisien, qui a vu se croiser de nombreux artistes, parmi lesquels deux amis et voisins de la Cité Véron, Boris Vian et Jacques Prévert — dont l’appartement-musée de ce dernier est aujourd’hui menacé de disparition par les propriétaires de la salle de spectacle.

Le Moulin Rouge circa 1930 collection Tabaste / Abeille-cartes

Construit sur la place Blanche à l’occasion de l’Exposition universelle de 1889, le Moulin Rouge a hébergé un cinéma pendant un demi-siècle (de 1929 au début des années 1980) : une belle salle de 1 400 à 1 500 places dotée d’un foyer et d’un bar, aménagée sous le célèbre cabaret. Les premières expériences cinématographiques datent de 1903 et se poursuivent en 1907 avec l’installation d’une cabine de projection démontable Gaumont. Joseph Oller, co-fondateur du Moulin Rouge, fait construire un vrai cinéma en 1913 en sacrifiant une partie de l’établissement avec une entrée séparée du music-hall. A peine sera-t-il inauguré qu’un incendie le dévaste totalement la même année.

Le Moulin Rouge devient une salle de première exclusivité à partir de 1929 avec des films comme La Journée du grand « Duke » (The Duke Steps Out) de James Cruze avec Joan Crawford et La Route est belle de Robert Florey (1930).

En 1955, la salle est modernisée par le célèbre architecte de salles Georges Peynet : façade entièrement vitrée surmontée d’un bandeau lumineux et de l’enseigne du cinéma. Et à partir de 1962, en passant sous le contrôle des frères Siritzky, Le Moulin Rouge acquiert des projecteurs Philips pour le Super-Technirama 70mm et un écran géant. Et sur le toit, les ailes sont maintenant animées, à la plus grande joie des touristes de la place Blanche.

En 1967, s’ouvre un deuxième cinéma de 700 places, le Paramount Montmartre, se substituant à La Locomotive, boite de nuit et occasionnellement salle de concert, ouverte depuis 1964 et dirigée par l’acteur et champion cycliste André Pousse, devenu entre-temps directeur artistique du Moulin Rouge.
Pendant plus d’une dizaine d’années, les deux cinémas cohabitent à la manière d’un multi-salles, le hall et la façade étant d’ailleurs partagés avec le Moulin Rouge Cinéma. Mais ce dernier ferme le 23 décembre 1980, tandis que le Paramount Montmartre, toujours géré par le réseau Siritzky, poursuit son destin et se subdivise en quatre salles respectivement de 256, 140, 137 et 100 places. En 1983, le Paramount éteint ses projecteurs à son tour, laissant La Locomotive et ses nightclubbers reprendre possession des lieux. Quant à la salle du Moulin Rouge, elle sera utilisée pour des enregistrements d’émissions de télévision. La Locomotive deviendra La Loco, puis La Machine.

Moulin Rouge et Cinéma. Le Moulin rouge a souvent fait l’objet de films de fiction : Moulin Rouge (1952) de John Huston, French Cancan (1954) de Jean Renoir, Moulin Rouge ! (2001) de Baz Luhrmann sont les plus connus mais portent essentiellement sur l’histoire du cabaret à son heure de gloire de la Belle Epoque. Il arrive également que le Moulin Rouge, en tant que salle de cinéma, fasse partie du décor d’un film. Ainsi, on peut en voir la façade dans le moyen métrage Les Mauvaises fréquentations (1963) de Jean Eustache ainsi que dans Neige (1981) de Juliet Bertho et Jean-Henri Roger film dans lequel été tournées les dernières images de la salle encore en activité, comme l’évoque le réalisateur dans un entretien qu’il nous a accordé quelques temps avant sa disparition (ici).

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Extrait de l’entretien avec Jean-Henri Roger dans lequel il évoque le tournage de « Neige » au Moulin rouge. (Intégralité de l’entretien à retrouver ici).

» On a tourné dans la salle du Moulin Rouge et aussi dans le hall du Trianon. À cette époque les salles projetaient du cinéma de genre, y compris des films pornos, ou du cinéma des diasporas comme au Louxor où l’on passait du cinéma d’Afrique du nord. Pour Neige, nous voulions tourner sur la terrasse du Moulin rouge, dans le film Raymond Bussières joue le projectionniste, c’est un hommage à Prévert. Nous voulions que Bubu joue le projectionniste de la salle où habitait Prévert, il habitait sur la terrasse du Moulin Rouge tout comme Boris Vian. Mais le désir était plus de tourner sur la terrasse du Moulin rouge, chez Prévert, que dans la salle. Prévert habitait en face de la salle de projection, à l’époque, les projectionnistes arrivaient par la terrasse.

Dans ce quartier il y a des tas de personnages qui ont une solidarité diffuse, non dites, entre eux. Bussières c’est le vieux parigot, il aurait très bien pu être projectionniste et fumer une cigarette avec Prévert pendant la projection des films, cette scène n’est pas du tout improbable [3]. C’était une autre manière de faire vivre le quartier avec ses habitants, ce ne pouvait être que Bussières qui soit projectionniste dans cette salle là. »

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Voisin du 6 bis Cité Véron, Jacques Prévert adresse une lettre (post-mortem) à son ami Boris Vian.
In Dossier 12 du Collège de Pataphysique.

Paris 24-26 Palotin 87 Vendremanche 13-15 mai 1960

Mon cher Boris,

Que deviens-tu ? La dernière fois que je t’ai vu, en voisin, cité Véron, c’était
devant le cerisier et nous parlions de lui très affectueusement, c’est si rare
aujourd’hui, les cerises à Paris. (…)
Il faisait beau et nous faisions de même dans la mesure du possible.
De la cabine des projectionnistes du Moulin Rouge à images, sans coquillage
à l’oreille, on entendait le bruit de la mer et en même temps le strident et
réconfortant tintamarre des torpilles du grand film : Coulez le Bismarck! en
attendant les édifiants échos du Dialogue des Carmélites. Si Dieu veut bien
entendu, que cet autre chef-d’oeuvre passe aussi par ici. (…)

Je t’embrasse, mon cher Boris, et à bientôt ou tard.

Ton ami
JACQUES PRÉVERT

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Photo de une : https://www.geneanet.org/ sous licence creative commons CC BY-NC-SA 2.0 FR

LE CHANGEMENT DANS LA CONTINUITÉ avec MANON DESSEAUVE

Laurent Laborie — Wed, 24 Apr 2024 11:53:23 +0000

Manon Desseauve sur la terrasse du Louxor (Avril 2024)

Rendez-vous est donné dans la fraîcheur matinale du printemps hivernal. En traversant le carrefour Barbès, la première chose que l’on remarque c’est une disparition, celle du kiosque à journaux situé au pied du métro. Fermé depuis quelques années, il ne reste que quelques traces, l’ombre d’une dalle de béton que foulent innocemment les passants, plus de presse à Barbès, exit la “Place Jean-Michel”, repère bien connu des premiers arrivants à la Goutte d’or. Du métro au Louxor, il n’y a que quelques pas, l’accueil y est sympathique, trois étages à gravir dans un Palais du cinéma silencieux avant que ne commencent les premières séances, trois films sont ce jour-là à l’affiche, deux fictions “Borgo”, “LaRoy” et un documentaire “Apolonia, Apolonia”.

Rien ne change en apparence, le Louxor est toujours en place, solidement amarré, il tient contre vents et marées, la salle municipale maintient son rythme de croisière, une aubaine pour le quartier, Paris et ses habitants. L’heure est toutefois au changement. Il y a quelques semaines de cela, son directeur, Emmanuel Papillon, après dix années passées à la direction de la salle emblématique (et bien d’autres auparavant au cinéma Jacques Tati de Tremblay en France et comme directeur de la section exploitation de la FEMIS), a quitté le Louxor pour une presque-retraite bien méritée avant de s’envoler vers d’autres horizons cinématographiques. L’occasion pour nous de saluer le travail réalisé et de le remercier sincèrement pour ces années de compagnonnage, d’écoute et de soutien.

Pour le remplacer, une jeune directrice vient d’être nommée, Manon Desseauve a repris la barre du Louxor, son objectif, poursuivre le travail accompli en imprimant sa personnalité, ses envies et son désir d’un travail en commun, son crédo, l’intelligence collective, qui n’est pas sans rappeler l’aphorisme du « Guépard » : “Il faut que tout change pour que rien ne change.” (1)

Rencontre autour d’un café pour faire connaissance, parler de cinéma, d’exploitation et du Louxor évidemment.

Si l’on connaît bien le Louxor, on ne vous connaît pas encore, pourriez-vous nous parler de votre parcours, comment êtes-vous venue au cinéma ?

Cela remonte à mon enfance, le cinéma a toujours été présent, je viens d’une famille assez cinéphile au sein de laquelle j’avais beaucoup de VHS à disposition. J’ai commencé avec les Disney, puis j’ai eu quelques obsessions, des points de fixation sur certains films, comme peuvent en avoir les enfants, l’un des premiers dont je me souviens est “Les Dix Commandements” (1956) de Cecil B. DeMille, j’avais une véritable passion pour ce film, rétrospectivement je comprends cet intérêt, une belle et grande histoire, de belles couleurs, un film spectaculaire, également “Erin Brockovich, seule contre tous” (2000) que j’ai longtemps regardé en boucle, ce film m’a particulièrement marquée au point de l’attribuer en deuxième prénom à mon fille ! (rires).

Au lycée, je me suis lié avec une bande d’amis cinéphiles, nous avions pour bible le livre édité par les Cahiers du cinéma “100 films pour une cinémathèque idéale” de Claude-Jean Philippe, nous biffions chaque film vu. Durant cette période, j’ai créé le site internet d’une salle de cinéma fictive “Le Memphis”, j’y présentais des cycles et des articles critiques ! Par la suite, à la fac, j’ai rédigé un mémoire sur la programmation du Louxor (déjà!) à l’époque où la salle était un cinéma de troisième exclusivité, de la fin des années 60 aux années 80.

J’ai alors souhaité vivre de cette passion pour les films, les salles, et travailler pour le cinéma, j’ai eu l’opportunité de rejoindre l’équipe chargée du marketing de la plateforme de vidéo à la demande spécialisée dans le cinéma indépendant, UniversCiné. Il s’agissait d’un travail de programmation et de promotion à partir d’un catalogue de 3 000 films, le tout réalisé en partenariat avec des festivals. Le premier cycle sur lequel j’ai travaillé était sur le Mumblecore, un courant du cinéma américain indépendant, des films à très petits budgets tournés essentiellement en numérique. Au bout d’un moment, j’ai eu ce désir de sortir des écrans pour aller à la rencontre du public, car c’est ce qui me manquait le plus, j’ai alors créé avec ma bande du lycée un festival du cinéma philippin à Paris, l’année de la sortie de Ma’ Rosa de Brillante Mendoza (2016). C’est à ce moment-là que je me suis dit, c’est vraiment ce que j’ai envie de faire, car au-delà des projections, ce sont les interséances qui m’intéressaient le plus, les interactions, les échanges avec les spectateurs et les réalisateurs. Tout est devenu très cohérent pour moi.

En parallèle, j’ai préparé le concours de la FEMIS que j’ai totalement raté à l’oral ! Mais j’ai eu la chance d’être contactée par la suite par l’un des membres du jury qui m’a proposé un emploi chez CGR (groupe d’exploitation cinématographique NDLR) dont la spécialité n’était pas l’art et essai mais le groupe venait d’acquérir plusieurs petites salles pour lesquelles ils cherchaient des personnes compétentes pour assurer la programmation art et essai. Je suis alors partie m’occuper du Dragon (ex Olympia), une salle historique de La Rochelle, puis d’un multiplexe de douze salles à Beauvais, qui avait notamment les trois labels art et essai. Ce qui m’a permis d’intégrer différentes configurations, en termes de types de public, de milieux sociaux dans des espaces géographiques très distincts. J’ai ensuite rejoint le 7 Batignolles quelques mois après son ouverture, en 2019, dont la particularité était d’être situé dans un tout nouveau quartier du 17e arrondissement de Paris. Outre le fait que ce cinéma devait trouver son public, la salle était un véritable poumon, un élément essentiel du quartier, un lieu de vie où les gens se retrouvaient. C’était une expérience très enrichissante, c’est aujourd’hui un cinéma qui fonctionne bien et je m’en réjouis ! Je m’étais fixée pour objectif de consolider un socle d’habitués avant de me lancer dans des programmations plus audacieuses, à la réflexion, j’aurais pu aller plus loin dans mes choix car les habitués étaient prêts à me suivre, c’est ce que j’ai constaté avant mon départ en voyant des salles quasi pleines sur des films plus confidentiels. J’ai ensuite postulé pour prendre la direction du Louxor.

Des 7 Batignolles au Louxor, vous avez noté une différence dans l’exercice de votre fonction ?

Le 7 Batignolles a eu quelques difficultés au démarrage en raison de sa situation géographique, il a fallu tout construire ex nihilo. Au Louxor, c’est génial, le public était déjà là, avant même son ouverture et il est toujours au rendez-vous. Le premier dimanche de ma prise de fonction, nous avons projeté “Le Comédien” (1947) qui n’est pas le film le plus connu et le plus porteur de Sacha Guitry, c’était complet un dimanche matin, quelle bonne surprise ! On a également sorti un documentaire, actuellement à l’affiche, “Apolonia, Apolonia”, il a très bien marché aussi. C’est dû à la fois à la situation du Louxor qui n’a pas une concurrence directe et très forte mais également à l’investissement de l’équipe qui, durant dix ans, a entrepris un travail de programmation et de communication très riche ce qui a permis de consolider la fréquentation avec un public d’habitués très fidèle qui est plus jeune que dans la plupart des salles art et essai parisiennes.

On parle aujourd’hui “d’expériences” qui dépassent la simple projection, par la qualité technique, le son, l’image, le confort, mais aussi les différentes interactions que l’on peut mener avec le public, en outre, l’un des premiers critères de choix du cinéma est la proximité, selon une récente étude du CNC en 2023, 82,6 % des spectateurs qui vont au cinéma viennent de leur domicile. Comment le Louxor et le 7 Batignolles s’inscrivent-ils dans ce mouvement de “dépassement” et de proximité visant à renforcer l’expérience collective ?

Le 7 Batignolles doit notamment son succès à son caractère hybride, c’est une salle ouverte sur le quartier, c’est un lieu de vie à part entière, disposant d’une technique son et image à la pointe. Au Louxor, nous avons une particularité qui est notamment de proposer une programmation de films du patrimoine ainsi que de films en direction des jeunes publics. Les films du patrimoine sont très prisés ce qui nous permet d’intéresser une population qui dépasse le périmètre immédiat du carrefour Barbès. Pour ce qui est du constat relatif à la proximité, les spectateurs viennent des environs, on le constate pour les sorties nationales, c’est d’abord un enjeu de quartier, mais c’est le cas pour tous les cinémas ancrés dans les quartiers, ce qui est quelque peu différent pour les salles en région se trouvant hors de la ville. Au Louxor, on vient de tout Paris pour voir notre ciné-club du dimanche matin. Si les gens viennent voir des films non loin de leur domicile, ils se déplacent plus aisément dès lors qu’il s’agit d’une programmation spécifique. Si nous avions six salles au Louxor on pourrait en consacrer qu’une seule salle aux films du patrimoine et ça fonctionnerait ! Nous allons programmer prochainement un cycle consacré à David Lynch puis à Joseph L. Mankiewicz. Nous venons de terminer une rétrospective Jacques Demy, un véritable carton !

Pour l’anecdote, « Les Demoiselles de Rochefort » est le film de la toute première projection publique du “nouveau” Louxor, quelques semaines avant son ouverture, notre association l’a organisée à l’invitation de l’équipe du Louxor afin de remercier les habitants, les associations, les acteurs culturels et l’ensemble des soutiens de la préfiguration, les places ont été prises d’assaut, en deux heures tout était complet ! Par ailleurs, “La chanson des jumelles” est le titre choisi par Emmanuel Papillon lors de son pot de départ en musique et en chanson !

Cela ne m’étonne pas ! La boucle est bouclée ! Pour “Les Parapluies de Cherbourg” (1964) nous avons affiché complet un dimanche matin ! C’est le premier cycle que j’ai introduit, c’était un réel plaisir de commencer avec Jacques Demy, c’est vraiment mon cinéaste de cœur !

D’ailleurs, Emmanuel Papillon évoquait lors de cette joyeuse réunion de départ les cinéastes de son “Panthéon”, quels sont les vôtres ?

Jacques Demy que je viens de citer, fait partie des “cinéastes de ma vie”, je pense à l’un de mes films préférés, “La Nuit du chasseur” (1955) de Charles Laughton, c’est d’ailleurs un film qui beaucoup inspiré le cinéma, dont on retrouve beaucoup de références, à l’enfance, à la nature, au fantastique. Plusieurs films me ramènent à “La Nuit”. je pense à des films de genre comme “Les Innocents” (1961) de Jack Clayton, “L’enfant miroir” (1990) de Philip Riddley. J’ai été très marquée par “The Host” (2006) de Bong Joon Ho, dont j’ai toujours suivi avec beaucoup d’intérêt la carrière, j’ai beaucoup aimé “Le Parrain” (1972) de Francis Ford Coppola, je pense également à “Oasis” (2002) de Lee Chang-Dong qui m’a particulièrement émue tout comme le film d’animation de Disney “Vice-versa” de Pete Docter (2015) (rires) ! Mon moteur c’est avant tout l’émotion dans le cinéma.

On a coutume de dire, lorsque l’on traverse différentes crises, que tenir c’est réussir, les salles de cinéma ont vécu la multiplication des écrans, l’avènement de la télévision, les VHS, les DVD, la VOD etc. et récemment la crise sanitaire etc. Pour rester à flot, elles doivent s’adapter et prendre en compte les nouveaux modes d’accès aux images, proposer plus que du cinéma…

C’est l’histoire des différentes vagues de concurrence, quand le Louxor s’est mis à faire des séances en troisième exclusivité, il a fait face à la toute puissance de la télé, comme ce fut le cas pour les différentes salles du quartier, je pense notamment à celles allant de la place de Clichy jusqu’à Barbès, elles étaient toutes dotées d’un seul écran, elles n’ont pas réussies à s’adapter et ont finalement baissé le rideau. Aujourd’hui on est face à une nouvelle vague de “l’expérience cinéma”, les gens sont de mieux en mieux équipés chez eux, on peut aujourd’hui regarder un film chez soi dans d’excellentes conditions, c’est pour cette raison que la notion d’expérience est importante, créer un moment que l’on ne peut reproduire chez soi, soit la possibilité qu’offrent les salles de projeter des films dans une qualité d’image et de son exceptionnelle, avec des fauteuils encore plus confortables.

L’autre élément, c’est l’expérience collective, le fait de vivre une séance de cinéma, un film, ensemble. J’ai le sentiment que l’on est en train de vivre actuellement un moment particulièrement intéressant, notamment pour les cinémas art et essai, c’est le positionnement des grands groupes sur le Premium, soit la proposition d’une expérience technique très forte, souvent à un tarif très élevé. Personnellement, j’aime particulièrement le Dolby Atmos, et je regrette qu’il n’y ait pas plus de films art et essai avec ce son-là, on a un véritable sentiment d’immersivité, c’est pour moi un grand vecteur d’émotion du cinéma. Il est important que les cinémas art et essai soient bien équipés mais il est surtout essentiel qu’ils se positionnent comme des vrais lieux de vie, en mettant l’humain au centre. Lorsque l’on va dans une grande salle de circuit, il n’y a plus de gens dans le hall, c’est un choix, et il est regrettable qu’on n’y discute plus. Il y a une complémentarité de l’offre, et cette différence doit permettre aux cinémas art et essai de proposer un contrepoint à l’offre des groupes d’exploitation. Les spectateurs du Louxor sont sensibles à la qualité de projection mais souhaitent avant tout une expérience plus “humaine”, plus de proximité. Au Louxor, nous avons également un bar, c’est un lieu de rencontre, on fait beaucoup de prescription, on accompagne les films avec des critiques, on présente les séances, lors des ciné-clubs, des avant-premières, on échange avec le public, il y a également les scolaires, c’est ainsi que le Louxor se différencie, par cette expérience humaine et collective, c’était déjà le cas avant que j’arrive.

Qu’est-ce qui va changer au Louxor sous votre direction ?

Je suis arrivée dans une salle qui fonctionne très bien, dont je jugeais déjà, avant mon arrivée, que la programmation était très qualitative, je n’ai pas l’intention de changer ce qui fonctionne très bien, je souhaite travailler dans la continuité de ce qu’a fait Emmanuel Papillon et l’équipe. La seule différence qui ne sera pas notable pour les spectateurs, c’est peut être dans la manière de travailler avec les équipes, sur le fonctionnement, la programmation etc. afin de faire émerger de nouvelles propositions, tout en conservant un travail sur le jeune public, le patrimoine, et de continuer à programmer des films que l’on aime et que l’on défend.

Le Louxor c’est aussi une équipe, pouvez-vous nous présenter son organisation ?

Je suis ravie que vous me posiez cette question car il y a beaucoup de personnes de l’ombre. Il y a Stéphanie Hanna, mon adjointe, qui a longtemps travaillé sur la communication, je pense que le Louxor est l’un des cinémas qui communique le mieux, Stéphanie est aujourd’hui en charge des scolaires et depuis peu des séances du patrimoine. Ce qui est notable au Louxor c’est le fait que l’équipe actuellement en place est là depuis le début, depuis dix ans, y compris les agents d’accueil, quand j’évoquais le travail en commun, par exemple Morgane Toudic qui est assistante de direction, travaille également sur la programmation “jeune public” et la communication. Benjamin Gallet, qui était agent d’accueil à l’origine est désormais “responsable hall”, avec lequel on discute notamment de la programmation, il y a également Sabine qui est à l’accueil que vous avez connu avant l’ouverture du Louxor comme agent de sûreté du chantier, il y a également Lily, Antoine, une équipe de projectionniste, c’est un cinéma qui tourne grâce à une équipe engagée, c’est pour cette raison que ma prise de poste se passe aussi bien, car elle est compétente, constructive et bienveillante. Il y a bien évidemment le bar, avec l’équipe de Loan. C’est un métier très différent de celui d’exploitant, il est important de s’appuyer sur son expertise et son expérience.

Un des enjeux majeurs des lieux culturels est la réduction des coûts énergétiques et des émissions de Co2, c’est une question sur laquelle vous vous êtes engagée ?

Oui, j’y attache une importance particulière, pour revenir sur la question de la proximité, pour aller au cinéma, on se déplace à pied, à vélo ou en transport en commun, on prend rarement son véhicule personnel, le cinéma est une activité qui a un impact réel sur la réduction des émissions de CO2. Pour ce qui est de la consommation d’énergie, un poste important est la climatisation et le chauffage, notamment pour les projecteurs qui chauffent et qu’il faut refroidir, il est important de trouver des solutions afin de réduire cette consommation qui pèse sur l’économie des salles.

Qu’est ce qu’il manque aujourd’hui au Louxor ?

Ah ! Il manque trois salles ! Et je rêve d’une passerelle transparente qui enjamberait le métro pour rejoindre le bâtiment de Tati, ce serait cocasse quand on sait que le Louxor appartenait à Tati (rires) ! Plus sérieusement, nous allons maintenir et développer les relations avec les associations, les acteurs culturels, les mairies bien sûr, nous sommes dans la continuité de l’existant, nous allons organiser prochainement une projection avec les “Enfants de la Goutte d’or” autour d’un film sur le sport qui a été tourné dans le quartier. C’est très important pour nous, il y a un véritable enjeu de quartier, travailler avec les différents acteurs culturels, les lieux, les associations… J’ai participé il y a quelques temps au projet Futura Cinéma, un incubateur de projets innovants relatif aux salles de cinéma pour lequel j’ai notamment travaillé sur le projet “passerelle”, soit comment dans tous les cinémas on fait appel à des intermédiaires sociaux nous permettant de toucher des publics “empêchés”, qui n’ont pas la possibilité d’aller voir des films. Très concrètement, à Beauvais, il y avait une personnalité du coin du nom de Fatiha, une fille incroyable, dès que j’avais une difficulté sur une projection, elle débarquait avec quarante jeunes ! Cela donnait des choses assez exceptionnelles, comme “La Dolce Vita” (1960) de Fellini présentée par Cédric Klapisch avec un public de personnes âgées et de petits jeunes du quartier.

C’est une transmission…

Oui, et ça a fonctionné même si certains sont partis, beaucoup sont restés, ce public là je ne l’aurais jamais touché si je n’avais pas eu une médiatrice. Cela se fait de manière artisanale, chaque personne a son propre réseau, mais c’est essentiel d’être en relation avec son environnement immédiat afin de toucher un public afin de les intéresser à l’art et essai. J’aime l’idée qu’ils aient des étoiles dans les yeux comme je les ai eues quand je voyais des films au lycée.

(1) : Pour reprendre les mots de Tancrède à Don Fabrizio issus du Guépard, le roman (1948) de Giuseppe Tomasi di Lampedusa adapté au cinéma en 1963 par Luchino Visconti.

CINÉMAS DE PARIS. LOUXOR-PALAIS DU CINÉMA (100 ANS!)

PARIS-LOUXOR — Wed, 06 Oct 2021 04:00:13 +0000

LOUXOR-PALAIS DU CINÉMA (LOUXOR-PATHÉ)
170 boulevard Magenta Paris 10e
Ouverture : 6 octobre 1921 (Mono écran : 1195 places)
Fermeture : 30 novembre 1983
Réouverture : 18 avril 2013 (Trois salles : 342, 140 et 74 places)

1921-2021. Centenaire du Louxor-Palais du cinéma

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

Le Louxor en 1922

La salle néo-égyptienne des années 1920. Le Louxor a été construit en 1920 par l’architecte Henri Zipcy à la demande du publicitaire Henry Silberberg. Le nouveau cinéma, qui prend place sur les décombres d’un immeuble haussmannien et du magasin « Au Sacré Cœur » Nouveautés, est une salle de style Art Déco égyptisant – avec mosaïques, frises murales et têtes de pharaons en saillie – vraisemblablement inspiré par le film à succès Cleopatra (1917) de J. Gordon Edwards, avec la star de l’époque, Theda Bara, sans oublier cette passion française pour l’Egypte que l’on retrouve à Paris, dans l’architecture, la peinture, le mobilier, les noms de rues… Le Louxor, unique en son genre en France, est alors le flamboyant palais du cinéma du carrefour Barbès qui peut accueillir 1 195 spectateurs assis, avec une salle de 14 mètres sous plafond et ses deux balcons. Il est inauguré le 6 octobre 1921 avec A 14 millions de lieues de la Terre (1918), film de science-fiction du danois Holger-Madsen. Hormis la programmation, on sait peu de choses de la soirée d’ouverture, si ce n’est que ce soir-là, non loin du Louxor, Charlie Chaplin, venu à Paris pour présenter The Kid à l’occasion d’une soirée de bienfaisance pour les victimes de la Grande Guerre, faisait la nouba à La Cigale avec le boxeur Georges Carpentier, épisode rapporté par le célèbre critique et cinéaste Louis Delluc dans la revue de cinéma Cinéa.

L’ère Pathé. Peu de temps après son inauguration, Silberberg décède, la salle est vendue l’année suivante à la Société Nouvelle du Cinéma Louxor (réseau Lutétia-Fournier), puis rachetée en 1929 par Pathé. Dès 1930, le style néo-grec se substitue à la décoration néo-égyptienne de 1921.

Programme du Louxor (1924) coll.Ch.Tabaste pour Paris-Louxor

En 1954, le Louxor Pathé est modernisé par Jean Lesage, décorateur à la Compagnie des Arts Français et par l’architecte M. Bossis : le vieux rose et le velours grenat recouvrent les peintures et les papiers peints ; les sièges de style égyptien disparaissent, remplacés par des fauteuils de velours grenat à manchettes ivoire ; et le décor de la scène est entièrement en velours deux tons, rose et grenat. Des panneaux installés à l’avant de la salle pour une meilleure acoustique, sont décorés de hautes appliques de métal et verre en forme de palmes. Les années 1950 vont voir défiler au Louxor le meilleur et le tout venant des productions française et étrangère : policiers, romances, aventures, westerns… jusqu’au milieu des années 1960.

Le Louxor-Pathé et le carrefour Barbès dans le film « Dupont Barbès » d’Henry Lepage (1951)

Le crépuscule d’un Palais. A partir de la décennie 1970 viennent peu à peu se substituer des films exotiques égyptiens, hindi ou des productions de série Z. Les toilettes et les balcons sont connus comme lieux de rencontres de toutes sortes ; et il y a parfois plus de spectacle, raconte-t’on, entre les travées de fauteuils qu’à l’écran !

Comme pour prévenir un désastre qui s’annonce – et ne pas rééditer le manquement des pouvoirs publics à l’égard du Gaumont Palace et du cirque Medrano, détruits en 1973 - les façades et les toitures du Louxor sont inscrites à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques. Le décret est signé le 5 octobre 1981 par le ministre de la Culture Jack Lang. Il en sera de même des cinémas avoisinants Grand Rex, Eldorado, Cigale et Trianon. Le 29 novembre 1983, le Louxor programme sa dernière séance avec le film indien Qaid (1975) d’Atma Ram, au prix unique de 12 francs… et ferme le lendemain.

Sauvé des bulldozers. Protégé administrativement, le bâtiment n’est pas pour autant sauvé économiquement. Après sa fermeture, les magasins Tati, situés sur le carrefour Barbès, rachètent le Louxor, empêchant un éventuel concurrent de l’exploiter en commerce de vêtements, comme cela s’est produit pour les ex-cinémas voisins Barbès Palace et Delta, fermés tous les deux en 1985.

Le Louxor en 1982 (un an avant sa fermeture)

A la fin des années 80, le lieu se transforme en boîte de nuit : La Dérobade (1986) d’inspiration antillaise, puis Le Megatown (1987), haut-lieu des nuits parisiennes gay. Dans les années 90, le Louxor devient un squat artistique et accueille un studio de répétition underground.

Au début des années 2000, des associations de quartier, menées par Action Barbès, Histoire et vies du 10e et des groupes de cinéphiles, se mobilisent pour sauver le Louxor. La Ville de Paris sous l’impulsion de son nouveau maire, Bertrand Delanoë, rachète finalement l’immeuble en 2003 ; et le 8 janvier 2010, un permis de construire est délivré.

Le Louxor (2010)

En juillet 2010, l’architecte Philippe Pumain entreprend une rénovation complète du cinéma avec l’objectif de faire renaître les décorations égyptisantes de 1921. Au-dessous de la grande salle de 342 places, qui porte le nom du grand cinéaste égyptien Youssef Chahine, sont créées deux autres salles respectivement de 140 (qui prendra par la suite le nom de Juliet Berto et Jean-Henri Roger) et 74 places. Les trois salles sont équipées de projecteurs numériques 4K (salle Y. Chahine) et 2K. Des projections 35 mm peuvent être également assurées. L’ensemble comprend aussi un bar avec terrasse donnant sur le carrefour et un lieu d’exposition.

Images de l’inauguration du Louxor par David Haddad (Paris-Louxor)

Louxor Palais du Cinéma. Cinélouxor remporte, en décembre 2012, l’appel d’offre lancé par la Ville de Paris pour l’exploitation du cinéma dans le cadre d’une délégation de service public. La société Cinélouxor est composée de Carole Scotta et de Martin Bidou (à la programmation), de la société Haut et Court, ainsi que d’Emmanuel Papillon, ancien exploitant du cinéma Jacques Tati, à Tremblay-en-France et responsable de la filière exploitation à la Femis, ce dernier prend la direction de la salle de cinéma. Le Louxor-Palais du cinéma, entièrement rénové ouvre ses portes, près de trente années après sa fermeture. Une nouvelle page s’écrit pour le cinéma du carrefour Barbès. Le nouveau Louxor accueille, depuis le 18 avril 2013, les premiers spectateurs dans un décor à l’égyptienne flamboyant. Films Art et Essai en exclusivité, avant-premières, festivals, Université Populaire du Cinéma, séances pour enfants, films du patrimoine et ciné-concerts composent sa programmation. Une attention particulière est portée aux cinématographies du Sud.

A lire :
-Chronologie du Louxor
-L’an 1 du nouveau Louxor. Entretien avec les exploitants
-Le Louxor, un an après, avec Michel Gomez
-Le Louxor en chantier

Film à l’affiche sur le programme de 1924 : Les Yeux de l’âme (Os Olhos da Alma) de Roger Lion (1923).
Film sur l’extrait du film Dupont Barbès d’Henry Lepage, non identifié.
Film sur la photo du Louxor en 1982, un film de Bollywood : Katilon Ke Kaatil de Arjun Hingorani (1981)
(Merci à Salles-cinemas.com pour la photo.)

L’association Paris-Louxor a été fondée le 14 juin 2010.

Ajout 12/04/2021. Merci à J.-S. Viguié pour l’affiche de « Lily Marlène » (1950) film britannique de Arthur Crabtree.

Témoignages :

Le Louxor, un amour de cinéma par Yvonne Laurent
Au printemps 1949, Raymond m’a demandé en mariage durant une séance du Louxor… J’ai conservé le ticket.

Mademoiselle Paris du Louxor par André Behar-Kemaloff
Mademoiselle Paris (elle détestait son prénom Marcelle) était une belle vraie blonde, une femme amphore comme la Loren. Elle était ouvreuse de cinéma. Après avoir travaillé des années à l’Empire (Cinérama) jusqu’à la fermeture, elle a travaillé au Louxor. En 1972, au Louxor, c’était du film exotique et de la série B, quelquefois des B cultes. En 1979 elle est tombée (avec sa lampe de poche) dans les marches d’escalier d’un des balcons du Louxor. Elle s’est foulé la cheville et est morte de la gangrène. Je l’ai connue en 1972; Mademoiselle Paris était la mère de ma petite copine. Elle aimait tellement le cinéma que pendant ses jours de repos elle allait au cinéma. Elle adorait « Rencontres du troisième type » et les films de science fiction. Et bien sûr, elle connaissait les dialogues par cœur. Bonbons ! Caramel ! Esquimaux ! ! Chocolats…

Le Louxor et l’or du temps par Marie Hélène Fraïssé
Le « Louxor Pathé », dans les années 50, brillait de tous les feux de ses céramiques dorées. A 10 minutes de La Chapelle, où habitait ma famille, cette salle néo-égyptienne spécialisée dans la production hollywoodienne en série était une grotte d’Ali Baba, pleine de joyaux en pur Technicolor. Au Louxor Pathé je pénétrai enfin pour ma première séance de cinéma, dûment encadrée par toute la famille. On y projetait un nanar série Z intitulé « L’Or de la Nouvelle Guinée ». Une histoire d’explorateurs attaqués par de terrifiants Papous coupeurs de têtes, avec des os passés dans le nez et des peintures de guerre. L’effet fut dévastateur. Je passai les nuits suivantes, terrée au fond de mon lit. Les sanguinaires Papous allaient-ils parvenir à escalader les balcons de notre deuxième étage au 62 rue Louis Blanc? Je fis d’interminables cauchemars. Mes parents se mordirent les doigts d’avoir manqué de discernement pour cette toute première séance…. Nos expéditions cinématographiques recommencèrent de plus belle, poussant au-delà de Barbès, remontant le fabuleux boulevard où défilaient le Trianon, le Moulin Rouge (Mecque du western grande époque), jusqu’à l’inoubliable Gaumont Palace. Entre Barbès et place Clichy, nous avons – comme disait joliment André Breton, illustre résident de la rue Fontaine – cueilli « l’or du temps »…

Chaplin au Louxor par Gisèle Casadesus
Le Louxor !? Je m’en souviens bien, j’y suis allée petite fille… j’ai le souvenir d’y avoir vu des films muets de Chaplin, j’y suis ensuite retournée à plusieurs reprises. Jeune fille, mon père me racontait qu’enfant, il allait chercher le lait dans les fermes de Montmartre, c’était vraiment la campagne, et mon père y allait avec ses frères non loin du Sacré cœur. Une autre époque! (Et plus encore)

Une odeur de Miror par Jean-Marc Lévy
Mon premier souvenir du Louxor est celui d’une odeur… un mélange de cuivre et de désinfectant, quelque chose d’assez proche du Miror et de l’ammoniaque. Enfant, j’aimais regarder les affiches et les photos des films présentées sur les façades du Louxor. Au début, elles étaient punaisées, puis elles ont été présentées sous verre. Je pense que certains petits jeunes les piquaient, comme dans Les Quatre Cents Coups de François Truffaut. J’aime beaucoup ce film, j’y retrouve le quartier, des souvenirs d’enfance et le cinéma. Ces photos coûtaient cher à l’exploitant. Il y en avait de diverses qualités. Je me souviens que les Disney étaient plastifiées et perforées aux quatre coins pour y mettre les punaises, de manière à ce qu’elles puissent être réutilisées sans que cela n’abîme la photo. Mon amour du cinéma a commencé grâce ou plutôt à cause du Louxor. J’avais 12 ¾ – je le précise car à l’époque il y avait une interdiction aux moins de 13 ans – je faisais la queue pour aller voir le King Kong de 1933, lorsqu’un contrôleur me demanda de sortir de la file alors que je me tenais à quelques centimètres de la caisse. J’étais furax. Je descendis aussitôt le boulevard en direction du Grand Rex. On y jouait un western, Bandolero ! Depuis ce jour-là, je n’ai jamais vraiment quitté les salles (Jean-Marc Lévy est projectionniste ndlr). Je suis retourné au Louxor à plusieurs reprises avec mes parents, puis seul une fois plus âgé. Je me souviens de la projection de La Bataille d’Alger. Il y avait un monde fou, l’exploitant avait mis devant le cinéma un panneau “3e rang” afin d’indiquer aux personnes faisant la queue qu’il ne restait que les trois derniers rangs. (Et plus encore)

Le Louxor, quel spectacle ! par Hélène Hazera
J’aimais beaucoup les comédies musicales. Et les comédies musicales indiennes en particulier… Le public maghrébin adore les films indiens ; il paraît qu’à Alger il y a des dames qui ont appris le hindi rien qu’au cinéma. Que de bons souvenirs de films dont j’ai oublié le titre et le nom du réalisateur. Waqt* (« Le Temps ») portait un nom arabe, et racontait l’histoire d’une famille dont les enfants étaient dispersés par une catastrophe et recueillis par des parents de confessions différentes… On l’apprenait avec une formidable séquence pré-générique : Pour Waqt, on voyait la mère se faire renverser. À l’hôpital, on demandait des gens de son groupe sanguin et les trois enfants se retrouvaient, sans se connaître, pour la transfuser ; générique sur les tuyaux de la transfusion allant de l’un à l’autre… C’est vrai que les films des années 50 avaient un parfum plus coriace, des couleurs plus vivaces… Cette actrice « reine de la tragédie » de caste brahmane fuyant la famille de son mari, se retrouvant chez les parias (avec une scène où des hijras -les trans locales- volent dans une salle de concert). Parfois un mélo me touchait directement, quand -encore chez les brahmanes- une fille devenait prostituée pour pallier à la misère qui s’était abattue sur la famille… Ah oui, ce film incroyable où tout se passait en patins à roulettes ! Et Amitabh Bachhan le gueux au grand cœur… (il a fait depuis une carrière politique).
J’étais enfant quand Oum Kalthoum est venue à Paris (concert mythique de novembre 1967). Son concert y a été diffusé en musicorama…ça a été un choc pour moi. Avec quels délices je retrouvais les grandes voix arabes dans des comédies musicales…Warda au Liban en mini-jupe, la chanteuse libanaise Fayrouz, le « rossignol brun » égyptien Abdel Halim Hafez (Dieu qu’il était beau dans le noir et blanc de sa jeunesse). Beaucoup d’habitués du Louxor, moins cinéphiles (ou « cinéfolles ») n’arrivaient pas à croire que je venais juste pour les films. Il fallait parfois batailler, ou faire des concessions. Aller aux toilettes était une périlleuse expédition. Des copains m’avaient raconté l’autre légende du Louxor : certains y passaient leur week-end dans les toilettes. On dit que la première fois que le Bolchoï vint à Paris, les étoiles de la danse russe s’y retrouvèrent tous un soir pour une démonstration vibrante d’amitié entre les peuples. Moi qui étais vertueuse (le chœur du Louxor : « Tu parles ! »), c’était pour les films que je venais ! Mélodrames hindis, films musicaux arabes, vos perversions si pures dansent à jamais dans mon cœur. Merci le Louxor… (Et plus encore)

Le Louxor en couleurs par Jean-Pierre Bechter, ancien kiosquier du métro Barbès-Rochechouart
J’en ai vu de toutes les couleurs devant le Louxor ! François Mitterrand est venu m’acheter des journaux le jour de la fermeture du Louxor. Il m’avait même pris quelques journaux maghrébins. J’ai également croisé Gene Hackman qui faisait du tourisme et est venu m’acheter un plan de Paris, il cherchait le Sacré Cœur… Jean Carmet était un très bon client, il achetait son journal chaque dimanche. Léon Zitrone venait régulièrement acheter ses journaux de course… (…) Je me souviens qu’on y programmait de beaux films. J’y allais quand les films m’intéressaient, je me souviens avoir vu Cent mille dollars au soleil d’Henri Verneuil et La Balance de Bob Swaim. C’est d’ailleurs le dernier film que je suis allé voir au Louxor. Souvent, des immigrés allaient voir un film pendant que leurs habits tournaient au lavomatique à côté. Le quartier était très animé. Un soir, alors que le Louxor programmait La bataille d’Alger, j’ai vu deux ou trois hommes sortir en trombe d’une voiture, une mitraillette à la main, puis se mettre à canarder la façade du Louxor où se trouvait l’affiche du film ! Je m’en souviens bien, il faisait beau. Il n’y a pas eu de blessés, c’était juste très impressionnant. Plusieurs journaux en avaient parlé à l’époque, Le Parisien, France Soir… (Et plus encore)

Le Louxor, la ville-monde par Denise Decornoy
Mes parents étaient ouvriers, nous habitions au 36, rue de la Goutte d’or très exactement. Il y avait là des juifs d’Europe, des Ashkénazes, comme mes parents, on parlait beaucoup Yiddish dans le quartier et à la maison. Il y avait aussi des juifs d’Afrique du Nord, des Séfarades, mais aussi des Algériens, des Marocains, des Tunisiens, et il y avait aussi ce qu’on appelle communément des Français de souche, on allait à l’école ensemble… tout ce monde là cohabitait très bien, il n’y avait aucun problème…. A la grande époque du Louxor, dans les années cinquante, c’était un quartier vraiment fascinant… J’y ai vu « La Flèche brisée » un film avec Jeff Chandler je crois bien. Je l’ai gardé en mémoire parce que c’était un très beau film, mais qu’est ce qu’on a pu voir comme navets !!! Mon père aimait vraiment le cinéma et tous les cinémas. Je me souviens qu’il m’emmenait en cachette voir des films d’épouvante, en me promettant de ne rien dire à ma mère! Aussi, j’ai un souvenir terrifiant de « La Fille du Loup-Garou », l’histoire d’une fille découvrant que sa mère était un loup-garou, quelle histoire! Ensuite, il fallait rentrer à la maison, faire comme si de rien n’était et ne rien dire… quelle horreur, j’en ai fait des cauchemars ! (Et plus encore)

CINÉMAS DE PARIS. MARCADET PALACE

PARIS-LOUXOR — Sun, 25 Apr 2021 12:32:06 +0000

Le Marcadet Palace (à droite, dans l'axe de la voiture)

MARCADET PALACE
110, rue Marcadet – Paris 18e
9 juillet 1920 – 1973, détruit en 1974.
2000 puis 1600 places

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

Construit par Paul Auscher pour le compte de la Société anonyme “Marcadet Cinéma Palace”, la salle de la rue Marcadet ouvre ses portes le 9 juillet 1920. L’architecte est connu notamment pour avoir réalisé, en 1904, l’emblématique magasin Félix Potin de la rue de Rennes* (futur magasin Tati), dans le style Art nouveau avec une structure en ciment armé ainsi que le Batignolles-Cinéma (1913). Le cinéma occupe une parcelle de la rue Marcadet dont la sortie de la salle donne sur le 67, rue du Mont-Cenis, où se trouvait l’ancienne chapelle de la Trinité (1579) érigée par le seigneur de Clignancourt, Jacques Liger, sur le chemin du pèlerinage de Saint-Denis. Ce fut également un poste de pompiers (1860), un débit de vin et un ancien cabaret dit de la Bergerie. On se plaît à dire qu’il est situé à l’emplacement de la bergerie de Gabrielle d’Estrées, favorite du roi Henri IV, faisant face à l’une des plus anciennes maisons de Montmartre qui fut notamment un moulin, dont il subsiste une tourelle, et la manufacture de porcelaine de Clignancourt (1771) placée sous la protection du duc de Provence, futur Louis XVIII.

Angle de la rue Marcadet et de la rue du Mont-Cenis. Au 67 de la rue du Mont-Cenis se trouvait la sortie du Marcadet Palace.

Le Marcadet Palace peut accueillir jusqu’à 2000 spectateurs, à cette époque, le cinéma est la salle de tous les spectacles, jongleurs, chanteurs, magiciens, animent les entractes entre deux projections. Le Marcadet dispose d’un petit orgue Celesta Mustel et propose un programme musical complet avec un orchestre de quatorze musiciens. Comme nombre de salles de l’époque, son essor est lié à l’arrivée du parlant à la fin des années 1920.

Le Marcadet est un cinéma de quartier de première puis de seconde exclusivité, le 18e arrondissement compte plus de trente salles de cinéma et c’est le gigantesque Gaumont Palace (1911) de la place de Clichy, avec ses 3400 places (il atteindra les 6000 places après sa rénovation en 1931), qui fait alors l’objet de toutes les attentions. Dans les années 1930, la salle rejoint le circuit d’exploitation Aubert.

Photogrammes du film "Le cinéma de Maman" de Martine Lancelot (2012)

Dans le documentaire Le cinéma de maman, Simone Lancelot, qui a occupé différentes fonctions dans les cinémas de quartier, secrétaire, ouvreuse, exploitante**, évoque ses souvenirs devant la caméra de sa fille, Martine. En décembre 1940, Simone rejoint le Marcadet après avoir travaillé au Montcalm, un petit cinéma de la rue Ordener :

“Une ancienne ouvreuse du Montcalm qui était devenue mon amie me fait faire la connaissance de Monsieur Viguier, directeur du cinéma le Barbès. J’ai été embauchée comme secrétaire au Barbès Palace et l’on a pris en gérance le cinéma le Marcadet (…) Le Marcadet était une salle immense et merveilleuse (…) On passait le Comte de Monte-Cristo (NDLR. Un film de Robert Vernay, en deux époques sorti, sur les écrans en 1943), il y avait tellement de monde que nous avons été obligés de fermer les grilles, de laisser passer les gens, un par un, et ils ont cassé les grilles pour entrer… j’étais derrière les grilles ! Il y avait du monde tout du long de la rue Marcadet, c’était incroyable ! C’était la seule distraction à l’époque. C’est la période de la guerre et il y a un quota de films allemands imposé, et nous nous arrangions toujours pour en passer le moins possible, il faut dire que le contrôle était presque inexistant, et nous passions pratiquement que du film français”.

Durant l’Occupation, la production et l’exploitation des films relève du Comité d’organisation de l’industrie cinématographique (COIC), une instance de contrôle et de collaboration économique pilotée par le ministère de l’information du Régime de Vichy. Le COIC met en place des mesures d’ordre économique et technique, mais aussi l’application du décret du 6 juin 1942 interdisant aux Juifs (qui dès 1941, furent spoliés de leurs biens, dont nombre de salles de cinéma) d’exercer un emploi dans le domaine artistique. C’est la toile de fond du film de François Truffaut Le Dernier métro (1980) dans lequel un directeur de théâtre est obligé de se cacher pour poursuivre son activité.

les élèves de l'école de la rue Hermel (1954) lors d'une distribution de prix

Après-guerre, le neuropsychiatre, Boris Cyrulnik, fréquente la salle. Dans un « Abécédaire » publié par Le Parisien durant l’été 2019, il se rappelle de ses premières lectures au Marcadet, un livre sur la théorie de l’attachement, développée par le psychologue John Bowlby, approfondie par son confrère, Harry Harlow :

Je me revois, à 14 ans, au cinéma Marcadet, à l’entracte. J’avais un Que sais-je ? de Harlow que je dévorais. J’avais déjà le désir de comprendre l’esprit humain. La France a résisté longtemps à ce concept… Mais si un enfant sain n’est pas entouré d’affectivité et de culture, il devient gravement altéré.

A l’été 1958, la salle ferme ses portes pour rénovation et adopte un style moderne et bien plus confortable sous la houlette de l’architecte Lucien Thomas, à qui l’on doit le cinéma Cyrano-Roquette (1912-1969), actuel Théâtre de la Bastille. Le Marcadet possède une grande scène pour les attractions, qui servira notamment après-guerre à l’enregistrement de diverses émissions de variétés comme Feux de joie, À l’école des Vedettes ou encore le tirage de la Loterie nationale. Le dessinateur Marcel Gottlieb (plus connu sous le nom de Gotlib), dans un entretien paru en 2008 dans le magazine Première, se souvient :

“Après-guerre, je suis devenu boulimique. J’habitais le 18e arrondissement de Paris et, tous les samedis soirs, nous allions avec ma mère au Marcadet-Palace. Une vraie fête à chaque fois : le film était précédé d’un documentaire, des actualités, des « passages » (les bandes-annonces de l’époque), quelquefois d’attractions. Je crois, sauf erreur, avoir vu sur scène Gilbert Bécaud, alors totalement inconnu.”

Le Marcadet Palace après rénovation (1958)

C’est d’ailleurs au Marcadet Palace que débute la carrière de Johnny Hallyday. Invité, le 30 décembre 1959, de l’émission radiophonique Paris-Cocktail de Pierre Mendelssohn après un passage remarqué en juin de la même année au Golf Drouot [où il obtient un “Diplôme du rock” avec la mention “formidable” pour sa prestation, également obtenu en 1962 par Willy Balton (de son vrai nom Robert Hue) et les Rapaces, comme le rappelle le site amourdurocknroll.fr], le jeune rocker n’a alors que 16 ans. Cintré dans un costume rose clinquant emprunté à son oncle Lee Hallyday, Johnny saute, se déhanche et réveille l’assistance habituée aux doux trémolos de la voix de Colette Renard, vedette de l’émission. Ce soir-là, il est repéré par les paroliers de la chanteuse réaliste, Jil et Jan, après avoir chanté Tutti-frutti et la version française de Let’s have a party d’Elvis Presley, Viens faire une Partie. Il est embauché dans la foulée par le directeur du Marcadet pour jouer lors des intermèdes musicaux.

Tout va très vite, en janvier, il rencontre le directeur artistique de Vogue, signe son premier contrat en février, enregistre son premier disque avec quatre titres T’aimer follement, J’étais fou, Oh, oh, baby et Laisse les filles, le super 45 tours sort le 14 mars 1960. Sur la pochette, Johnny tient une guitare, empruntée à Jacques Dutronc (et son groupe Les Dritons) qu’il fréquente au Golf Drouot et au square de la Trinité. En juin, Souvenirs, Souvenirs est son premier succès, la carrière de Johnny est lancée. L’histoire se répète au Marcadet, dans le même radio-crochet, le 15 avril 1961, avec un groupe qui n’a pas encore de nom, mené par un jeune Niçois, Hervé Forneri, dont le nom de scène est Dick Rivers, en hommage à son idole, Elvis Presley qui incarnait le personnage de Deke Rivers dans le film Loving You (1957). Le succès est immédiat, la formation prend le nom de “Chats sauvages”, signe la semaine suivante chez Pathé-Marconi, le 24 avril 1961, jour anniversaire du chanteur et sort son premier disque le 12 mai.

Le Marcadet est aussi un lieu de réunions syndicales et politiques. Le 30 septembre 1969, une réunion est organisée par l’Union nationale des commerçants, artisans et professions libérales (UNCAP) avec huit députés de toutes tendances afin d’échanger sur les revendications des commerçants, suite à une grève et une série de manifestations s’inquiétant de la hausse des patentes et le contrôle des prix. Le 3 novembre 1970, le secrétaire général adjoint du parti communiste, Georges Marchais, participe à une assemblée-débat avec deux autres représentants de la gauche, Claude Estier et Jean Poperen, sur la « normalisation » en Tchécoslovaquie et ses incidences sur l’unité de la gauche, rapporte le journal Le Monde dans son édition du 5 novembre. En 1971, une grande réunion publique s’y tient après l’assassinat d’un jeune magrébin, Djellali Ben Ali, à la Goutte d’Or, à l’initiative de “l’Assemblée populaire contre le racisme” soutenue par des intellectuels de l’époque comme Michel Foucault, Gilles Deleuze et Jean-Paul Sartre. L’année suivante, en décembre, la scène du Marcadet Palace accueille le “Gala de solidarité des objecteurs de conscience” avec notamment à l’affiche, Maxime Le Forestier, Alan Stivell et Marie Paule Belle, organisée par l’association des Amis de Louis Decoin (syndicaliste et militant pacifiste).

Le Marcadet Palace ferme ses portes en 1973, il sera détruit en 1974 puis remplacé par un supermarché.

*C’est devant ce magasin qu’a eu lieu en 1986, le terrible attentat de la Rue de Rennes.
**Co-fondatrice en 1955 de l’Association française des cinémas d’art et d’essai (AFCAE)

Merci à Martine et Simone Lancelot, Evelyne Tissier, Dominique Blattlin et aux habitants pour leurs témoignages.

Témoignage de Dominique François Lintanf (habitant du 18e) :

Le merveilleux Marcadet Palace, cinéma et Music-hall. Premier souvenir, La Strada de Fellini. Drôle d’idée de la part de ma mère de m’envoyer voir un film comme ça, mais quel régal ! Je n’ai pas tout compris bien sûr, mais cette musique, le grand Zampano et Gullieta Massina et son nez rouge (en noir et blanc), j’en pleure encore ! Pour Les Dix Commandements, programmé sur deux semaines, il y avait dans le hall d’entrée des statues et des sarcophages en carton-pâte, du vrai Hollywood en mieux ! Les soirs de relâche, il y avait des spectacles de music-hall. J’ai assisté à la première prestation de Johnny Hallyday, le 30 décembre 1959, il se produisait en équilibre sur un strapontin pour l’émission radiophonique Paris-Cocktail. Et puis, avec Albert Raisner, Feux de Joie, toutes les vedettes de l’époque passaient au Marcadet pour quatre ou cinq chansons au plus. Un souvenir ému pour Aznavour créant Tu t’laisses aller avec sa cravate dénouée, sa veste sur l’épaule, assis sur un tabouret de bar face au micro. Ça nous changeait de Tino Rossi ! J’ai vu aussi Gilles Vigneault se faire sortir de scène (le pauvre !) au bout d’une chanson. Incroyable public populaire, les places n’étant pas chères, surtout au balcon. A l’entracte, un petit monsieur chauve, ressemblant vaguement à Fred Astaire, distribuait des contremarques afin que l’on puisse prendre l’air, fumer ou boire un verre au troquet d’en face.

Témoignage de Daniel Vaillant (ancien ministre, député-maire du 18e, entretien à retrouver ici) :

J’allais le plus souvent au Marcadet Palace. Nous y allions le jeudi, le jour où nous n’avions pas école. Il y avait le Club Junior. Le Marcadet présentait en première partie les publicités de Jean Mineur et une attraction. On y voyait des jongleurs sur scène et des artistes venaient participer à La roue tourne (Jeu télévisé itinérant de la première chaîne qui fit connaître le présentateur Guy Lux, en 1961). Malheureusement, cette très belle salle a été vendue dans le cadre d’une opération immobilière. On y installa une supérette au rez-de-chaussée. L’endroit était particulièrement bien tenu. Les ouvreuses accueillaient les enfants. Il y avait un accès égalitaire à la culture tout au moins au cinéma.

Témoignage de Patrice Boutet :

Mon préféré, et le plus proche de chez mes parents « le Marcadet Palace », rue Marcadet devenu…. un supermarché : C’était le ciné de la famille. En attraction, Johnny Hallyday ! Attention nous sommes dans ses débuts : c’est l’époque de sa chemise en dentelle noire (comme sur la pochette de l’un de ses 45 tours), Dans un décor étrange : un cactus en carton avec un saxophoniste caché derrière ! Il a quand même fait mieux depuis. Je crois que cette salle organisait des petits spectacles en après-midi : splendides prestations des « Charlots » (ceux d’Antoine) avec leurs boots en plastiques oranges… C’est un vieux souvenir, j’avais 12, 13 ans. C’est la seule fois que j’ai vu Johnny sur scène, on ne peut donc pas dire que je suis un vrai fan. Donc je maintiens. Concernant le « cactus en carton » et le joueur d’un engin en laiton ça me semble difficile que ça sorte juste de mon imagination ( un peu tordu non?). Dans les cinémas, entre autres, au Marcadet Palace je crois, il y avait un rideau. Sur le rideau, étaient « peintes » des publicités, dans des rectangles, des carrés, des drapeaux aux vents je me demande encore comment on pouvait peindre si haut, …y’ avait un truc. Il y avait tous les commerçants, artisans, donc : plombiers, bouchers, menuisiers, garagistes, électriciens, électriciens automobiles… A ma connaissance c’était payant pour l’annonceur bien entendu. Visuellement le rideau en lui même était assez nul. Mais avec mon frère aîné, qui me trainait souvent, on avait inventé un jeu vachement intelligent. Il fallait choisir un mot dans le rideau que l’autre devait retrouver, ceci chacun son tour. Par exemple, dans un encart du type « Chez Robert, le plus nul des Camemberts (on passe à la ligne), Faut y aller, poil au nez ». On demandait à son voisin (mon frangin) de trouver le mot « nul » « nul » , choisi dans un coin perdu (pas trop au bord, trop facile) était tout petit dans ce grand rideau. C’était chouette, et ça faisait passer le temps. J’ai retrouvé ce type de rideau dans une salle en province (à Moulins – 03 ). J’ai essayé de jouer avec une de mes filles, ce ne fut pas le grand succès escompté, les temps changent comme disait Dylan avant de changer de voix. À cette époque, on allait au cinéma dans le quartier, à pied, les salles citées étant très proches. On rentrait à la maison de même en échangeant nos impressions.

Dans les cinémas, il y avait des ouvreuses, celles qui vendaient des bonbons qui font du bruit. Lorsque l’on entrait dans la salle, après avoir acheté son billet on attendait l’ouvreuse pour nous désigner notre place. Très poliment on demandait » vers le milieu » ou « pas trop près », elle s’arrêtait entre deux rangées de siège, tendait un bras ferme, nous imposant d’aller nous asseoir là où il n’y avait que deux fauteuils de libre pour trois personnes. Et en allant au cinéma pour un billet, on avait : Un documentaire, des actualités Pathé, de la Pub Jean Mineur, une ouvreuse avec son cageot en osier plein de caramel dans des sachets qui faisait un bruit d’enfer, une attraction (sur scène des gens vivants qui faisaient des trucs, et enfin le Film en NB ou en couleurs, et qu’on pouvait voir deux fois !

Témoignage de François Petit (Vidéo-club de la Butte, entretien avec Christophe Petit, à retrouver ici) :

Rue marcadet, il y avait une grande salle de cinéma le “Marcadet Palace”, à l’emplacement actuel d’un supermarché. Cette salle accueillait les patronages le jeudi. Je l’ai bien connue, j’y allais enfant dans les années 70, elle a été détruite depuis. C’était un quartier dans lequel il y avait beaucoup de cinéma, je me souviens avoir vu Ben-hur au Gaumont Palace, cette salle était vraiment incroyable, on pouvait même y dîner, il y avait des attractions…

CINÉMAS DE PARIS. ELDORADO

PARIS-LOUXOR — Tue, 06 Apr 2021 09:40:49 +0000

ELDORADO
4, boulevard de Strasbourg (10e)
1500 places
1933-1981

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

L’Eldorado est un café-concert construit à l’emplacement du manège Pellier (ancien manège Leblanc), initialement situé 11, rue du Faubourg Saint-Martin, à Paris dans le dixième arrondissement. La salle est construite en seulement six mois par l’architecte Charles Duval*, sur la même parcelle, au 4, boulevard de Strasbourg, elle ouvre ses portes le 30 décembre 1858. Après une faillite, l’Eldorado est transformé, en 1862, par son nouveau propriétaire et devient un café-concert de renom, puis café-théâtre-concert en 1893 après rénovation.

L’Eldorado est l’une des quelques salles parisiennes – avec le Salon Indien du Grand Café **, L’Olympia, et les magasins Dufayel sur le boulevard Barbès (1896), le Ba-ta-clan, le Parisiana et le Casino de Paris (1897) – dans lesquelles le Cinématographe fait ses premières incursions. Le dimanche 29 mars 1896, la « photographie animée » assure la seconde partie du programme, à 22h. ; puis à partir du jeudi 16 avril, à la demande des habitants du 10e arrondissement, par voie de pétition, un opérateur Lumière assure les projections de deux heures l’après-midi. Des matinées cinématographiques vont y être régulièrement organisées à partir de janvier 1907. Mais en 1913, L’Eldorado cesse pratiquement le cinéma et reprend pleinement son activité de café-concert. Bach, le célèbre comique troupier y crée La Madelon en 1914. Et des artistes comme Dranem, Mistinguett, Raimu ou Maurice Chevalier vont s’y produire jusque dans les années 1930.

Entièrement reconstruit en béton armé par Paul Dubreuil, architecte du Syndicat français des directeurs de cinématographes, les travaux débutent au mois d’août 1932, il conserve le plan ovoïde, organisation spatiale et acoustique des théâtres utilisée par la suite au cinéma, comme au Rex et au Balzac. On doit notamment à Paul Dubreuil, l’audacieux Secretan Palace (1932) dans le 19e, la reconstruction de l’Ornano 43 (1933) dans le 18e, avec sa façade Art déco dans le style Paquebot. L’Eldorado devient ensuite un cinéma de 1 500 places avec un hall d’entrée majestueux et deux étages de foyers promenoirs. La salle est décorée avec soin et s’inspire du cinéma dans ses éléments de décoration, décors en staff évoquant des motifs égyptisants et bobines de pellicules stylisées.

Il est inauguré le 9 février 1933 avec Congorilla, “premier film entièrement tourné en Afrique” par les « Amants de l’aventure » américains Martin et Osa Johnson et Paris-Soleil, une comédie de Jean Hémard. Situé à proximité des Grands Boulevards entre les portes Saint-Denis et Saint-Martin, l’Eldorado devient, par sa taille, un temple de cinéma pour les films de première exclusivité. Les files s’allongent sur le boulevard de Strasbourg et les spectateurs sur le trottoir semblent bien petits au regard des immenses panneaux peints insérés dans la façade Art Déco. Le journal Comœdia évoque l’ouverture du cinéma.

Un café-chantant se fait cinéma in Comœdia, 10 février 1933

L’Eldorado a rouvert ses portes hier soir, complètement rajeuni et transformé en joli cinéma parlé, devant un public nombreux et élégant. La vieille salle de café chantant qui fit les délices de nos pères, a été complètement rasée, et à sa place, une très jolie salle moderne aux lignes sobres et de bon goût, a été édifiée par un jeune architecte de talent, M. Dubreuil.

Ces travaux parfaits ont été exécutés dans un record de vitesse, car quatre mois ont suffi pour l’édification de ce nouveau Palace, et toutes les personnes qui ont assisté à à la soirée d’inauguration, ont été unanimes à féliciter la direction et l’architecte. L’Eldorado contient près de deux milles places confortables, sur des fauteuils de grand luxe. La salle est chauffée et ventilée par pulsation d’air chaud et froid ; l’air y est continuellement renouvelé et purifié par un machinisme perfectionné. Une installation de nettoyage par le vide permet de supprimer toutes les poussières.

L’Eldorado donnera quatre séances par jour : Une de 12 à 14 heures ; deux séances complètes de 14 h. 30 à 19h.; une séance de 20 h. 30 à 23 h. 30. La location sera gratuite et les prix modérés. Les programmes seront généralement composés de films en avant-première semaine, ou en exclusivité, et renouvelés chaque semaine. Comœdia est heureux de saluer la naissance d’une nouvelle salle et s’associe chaleureusement aux succès qui couronneront les efforts de son active et sympathique direction.

Au début des années 1970, l’Eldorado s’essaye à une programmation alternative… en projetant des films érotiques et classés X qui ne disent pas leur nom, ou presque, c’est d’ailleurs dans cette salle qu’est montré le premier porno à Paris, comme le rappelle Alexandre H. Mathis “Avec mon amie, on était éberlués par ce que l’on voyait car la nature du film n’était pas annoncée, c’était la première fois que l’on voyait un film X sur un écran commercial (autre que la Cinémathèque d’Henri Langlois).” Une activité que poursuivra, la Scala, salle voisine située au numéro 13 du boulevard de Strasbourg, ancien café-concert, théâtre, cinéma puis multiplexe porno, avant de redevenir un théâtre en 2018. L’exploitation des films classés ne durera qu’un temps, jusqu’au mitan des années 1970. En 1977-1978, la salle est gérée par Simone Lancelot, qui a fait ses premières armes au Montcalm, un petit cinéma de la rue Ordener dans le 18ème, secrétaire, caissière, ouvreuse, programmatrice, “Madame Cinéma” connaît toutes les ficelles du métier. Après le Montcalm, elle travaille pendant la guerre au Barbès Palace (18e), puis au Studio de l’Etoile (17e) mais aussi au Scarlett (18e), l’Atlas (18e), le Jean Renoir (18e), et l’Eldorado dont elle prend la gérance. Avec la crise que traverse le métier d’exploitation dans les années 1970, L’Eldorado, qui assiste au déclin de sa grandeur passée, survit en programmant des films d’action et de kung-fu. Mais le rideau est définitivement tiré le 7 juillet 1981.

Le hall d’entrée et la salle sont classés à l’inventaire des Monuments Historiques le 5 octobre 1981, en même temps que le Grand Rex et le Louxor. Au début des années 1980, la salle devient un temple du punk rock et de la New Wave, de nombreux groupes s’y produisent, The Smiths, R.E.M, les Fleshtones, New Order, The Cramps pour ne citer qu’eux. L’Eldorado, rénové en 1993-94 à l’initiative de son nouveau directeur Maurice Molina, retrouve sa vocation pour le spectacle vivant. En 2000, il prend le nom de Théâtre Comédia et devient l’une des premières scènes parisiennes pour les spectacles musicaux, les pièces à succès et les shows d’humoristes. Il est repris en 2011 par Jack-Henri Soumère, directeur de l’Opéra de Massy qui le cède en 2013 à l’homme d’affaires, Marc Ladreit de Lacharrière. Racheté en 2017 par le producteur Jean-Marc Dumontet qui possède plusieurs salles de spectacles dans Paris, comme le Bobino, le Point-Virgule, le Théâtre Antoine, il est rebaptisé “Théâtre Libre”. Doté de deux salles (934 et 154 places), il programme des spectacles de danse, de cirque, du théâtre, ou encore le Live Magazine, un concept de “journal vivant” où se succèdent journalistes, photographes, réalisateurs etc. pour raconter en images des histoires.

A l’affiche : Antoine et Antoinette (1947, Grand prix du festival de Cannes) de Jacques Becker

*À qui l’on doit notamment Le Grand Café Parisien du Boulevard Saint-Martin (1857), plus grand café du monde, l’Alcazar d’hiver (1858) situé rue du Faubourg-Poissonnière et Le Ba-ta-clan (1864)
** Au 14 boulevard des Capucines, Paris 9e, où a lieu de la première projection publique du Cinématographe Lumière, le 28 décembre 1895.
Au numéro 7, le photographe Léon Langlois y installe son studio en 1882 “La Photographie de l’Eldorado”.
Merci à Simone et Martine Lancelot, Alexandre H. Mathis et Dominique Blattlin.

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CINÉMAS DE PARIS. GAÎTÉ-ROCHECHOUART

PARIS-LOUXOR — Wed, 10 Mar 2021 11:52:44 +0000

GAITE ROCHECHOUART
15 boulevard Rochechouart Paris 9e

Architectes Édouard Lardillier & Bernard Beslin
900 places – 15 avril 1933-1988
Trudaine 06-23
Aujourd’hui, un magasin de vêtements

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

Une marque de vêtements pour hommes, bien connue pour son imposante façade noire et ses déstockages massifs, habille désormais la Gaîté-Rochechouart, ancien cinéma de quartier, situé sur le boulevard Rochechouart entre le Louxor et le Delta. Cet ancien et non moins célèbre café-théâtre à l’architecture d’inspiration néo-classique a accueilli ses premières représentations dès 1865 dans un ancien hangar aménagé. Salle de music-hall réputée, elle accueille les spectacles et tours de chant de Mistinguett, Fréhel, Eugène Gabriel Mansuelle ou encore Maurice Chevalier.

Détruit par un incendie le 21 janvier 1923, le théâtre est entièrement rénové par M. Du Bois d’Auberville, c’est “une véritable bonbonnière de tonalité gris-argent et rose” indique le journal La Liberté dans son édition du 27 septembre 1923. Le nouveau théâtre ouvre ses portes deux jours après avec la revue de Georges Arnoult “C’est mariole”. Il sera transformé en un cinéma de 750 places en 1933. La Gaîté-Rochechouart, derrière une façade désormais épurée, propose des films en première exclusivité, projetés en version originale, avec programmation permanente de 12 heures à 24 heures.

Une production de la Columbia, Papa Cohen (No Greater Love, 1932) de Lewis Seiler, sorti le 10 février 1933, fait l’ouverture. Également connu sous le titre français Grand amour, un grand amour, les sous-titres sont signés de l’écrivaine Colette. Ce film est accompagné du documentaire français Peaux rouges d’hier et d’aujourd’hui (1931), sur la Mission Paul Coze. Pour donner plus de réalité au spectacle, des projections se font en présence, sur scène, du chef Os-Ko-Mon de la tribu Yakina, pour un tour de danse et de chant !

Dans les années 1930, le Gaîté-Rochechouart poursuit sa programmation de films en version originale sous-titrée, Morning Glory avec Katharine Hepburn, Queen Christina avec Greta Garbo (1934), Bringing up Baby de Hawks (1937), Gunga Din (1939). En 1941, la salle appartenant à la famille Sezig est spoliée dans le cadre des lois antisémites du gouvernement de Vichy, dites d’“aryanisation”. Le Gaîté-Rochechouart ferme temporairement ses portes pour rénovation, il rouvre le 3 avril 1942, avec Fernandel à l’affiche, dans L’Acrobate de Jean Boyer. Dans les années 1950, on y découvre les grands films américains de l’époque comme La Charge Héroïque de John Ford à l’affiche fin novembre 1950, L’Inconnu du Nord-Express d’Hitchcock en 1952, La Chatte sur un toit brûlant en 1959, Bons baisers de Russie et Opération Tonnerre, deux James Bond en 1966, La Sirène du Mississippi et Il était une fois dans l’Ouest en 1969.

En 1978, le cinéma ouvre une seconde salle de 203 places, et la programmation du Gaîté-Rochechouart est orientée, à l’instar des salles de quartier qui cherchent un nouveau souffle, vers les films d’action d’origine asiatique. En 1988, la grande enseigne orange de la Gaîté-Rochechouart représentant un soleil formé d’ampoules scintillantes est définitivement décrochée.

A l’affiche : Pension d’artistes (Stage door, 1937) de Gregory LaCava et L’avocat criminel (Criminal Lawyer, 1937) de Christy Cabanne..

Témoignage de Jean Segura : Le Louxor était un peu loin, c’est pourquoi nous allions si souvent à la Gaîté-Rochechouart avec mon frère Alain. Je me souviens y avoir vu Les Boucaniers, un beau film d’aventures et de pirates réalisé par Anthony Quinn. Ce film étant sorti à Paris le 6 novembre 1959, je suppose que j’ai dû le voir peu de temps après. J’avais une dizaine d’années et cette histoire m’avait fasciné, notamment l’amitié entre Jean Lafitte (Yul Brynner) et un petit garçon (comme plus tard je le découvrirai dans les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang). Et puis il y avait Charlton Heston incarnant le flamboyant Général Andrew Jackson (futur président des Etats-Unis) retrouvant Yul Brynner (son partenaire des Dix Commandements) qui portait une perruque pour être dans la peau du personnage de Lafitte. Enfin il y avait le Charles Boyer, que j’avais déjà vu dans Nana de Christian-Jaque dans ce même cinéma.

CINÉMAS DE PARIS. PALAIS ROCHECHOUART

PARIS-LOUXOR — Thu, 25 Feb 2021 18:51:50 +0000

PALAIS ROCHECHOUART
56, boulevard Rochechouart Paris 18e
1912 – 1929 – 1969
Ouverture : 1912 (1 462 places), rénovation en 1929 (1660 places)
Fermeture : 11 novembre 1969
Aujourd’hui, un magasin d’électroménager.

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

Près de la station de métro Anvers, siégeait une des plus belles salles du quartier, qui méritait bien le nom de Palais. Ouvert en 1912 par la Société des Grands Cinémas, le Palais Rochechouart disposait de 1 462 places, d’un balcon et d’un toit ouvrant, tout comme le Ternes Palace, et plus tard La Scala, pour des séances en plein air, ce qui ravissait les spectateurs par grande chaleur. Les foules se ruent pour savourer les films en première exclusivité. En 1924, un jeune musicien, Stéphane Grappelli, habitué à jouer dans les cours du quartier pour quelques francs, fait ses débuts au sein de l’orchestre du Palais Rochechouart, en remplacement d’un violoniste de cinéma muet tombé malade, parent de son voisin le guitariste Rizzo. Ce dernier ne manque pas de lui donner un conseil avisé “Surtout ne rate pas cette occasion car je suis sûr qu’un jour tu n’auras plus besoin de jouer dans les cours”. Grappelli, après avoir pris sa carte à la CGT, sésame nécessaire pour rejoindre l’orchestre, débute sa carrière au Palais Rochechouart en jouant la partition de Monsieur Beaucaire un film muet de Sidney Olcott, marquant le grand retour à l’écran de la star Rudolph Valentino.

En 1929, c’est l’avènement du parlant, la salle est rénovée par l’architecte Henri Belloc dans le style Art déco avec son imposante façade de béton dotée d’un large auvent. La décoration est sobre, la salle dispose d’un impressionnant balcon en arc de cercle. Modernité oblige, un soin particulier est apporté à la sonorisation du cinéma. Le nouveau Palais peut accueillir 1 660 spectateurs et rouvre ses portes en novembre 1929 avec un film sonore produit par la Paramount La Chanson de Paris de George Wallace. Premier film hollywoodien de Maurice Chevalier dans lequel il interprète “Valentine”… Dont on se souvient qu’elle avait de tout petits petons. Géré par la suite par le circuit Aubert, il devient Palais Rochechouart Aubert. Le circuit Aubert est dans la foulée racheté par Gaumont, il prend le nom de Palais Rochechouart, Théâtre Gaumont-Aubert. Architecte des cinémas Aubert (Moderne Palace, le Régina…), puis Gaumont, Henri Belloc se consacre l’année suivante au renouveau du Gaumont Palace, un imposant cinéma de la place de Clichy ayant conservé l’architecture “Beaux Arts” de l’ancien hippodrome de l’exposition universelle de 1900. Le Gaumont Palace deviendra en 1931, le “plus grand cinéma du monde”, un paquebot Art déco de 6 000 places.

Le succès est au rendez-vous, en 1931, le cinéma de quartier réalise un chiffre d’affaires de 5 millions de francs, ce qui est important à l’époque. Le Palais Rochechouart accueille des avant-premières, en septembre 1931, deux films créent l’émoi, Mamzelle Nitouche de Marc Allégret et La Chienne de Jean Renoir. La raison, la jeune comédienne de 23 ans, à l’affiche des deux films, Janie Marèse, vient de se tuer dans un accident de voiture quelques semaines avant sa révélation au grand public, ce qui précipite la sortie des films nous rapporte La Vie Parisienne du 12 septembre 1931. Le Palais Rochechouart est plébiscité par la profession, les producteurs y présentent les “nouveautés” aux exploitants, Dracula de Todd Browning (1931) avec Bela Lugosi y est présenté en 1932. Les productions françaises, mais aussi les péplums et autres films à grand spectacle sont projetés dans la vaste salle de 1 660 places du “Palais” (pour vous donner un ordre d’idée, c’est plus de quatre fois la capacité de la grande salle actuelle du Louxor), Les Aventures de Robin des Bois (1938) avec Douglas Fairbanks y est présenté en avril 1939. Sur scène, se succèdent, chansonniers, actualités et grands films.

Sa programmation est assez éclectique, en 1966, on y croise des comédies, Les Malabars sont au parfum, avec Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Les enquiquineurs avec Michel Galabru et Michel Serrault, 3 sur un Sofa avec Jerry Lewis, Dominique avec Debbie Reynolds, l’histoire de la nonne chantante, dont le refrain fit sourire la France entière, des films d’aventure Le Seigneur de la guerre avec Charlton Heston, Fureur sur le Bosphore, dans la lignée des James Bond. Mais la rentabilité d’une salle trop grande, de surcroît mono-écran, est rudement mise à l’épreuve au milieu des Trente Glorieuses. En 1969, l’année de sa fermeture, le Palais Rochechouart présente Bullitt avec Steve Mc Queen, Le Cerveau avec David Niven, Bourvil et Belmondo, Duel dans le Pacifique ou encore Le Bon, la brute et le truand. Le cinéma ferme ses portes le 11 novembre 1969 avec à l’affiche L’Homme le plus dangereux du monde, un film d’espionnage avec Gregory Peck. Il devient en 1970 le Centre commercial du Palais Rochechouart avec 50 boutiques. Le lieu est essentiellement fréquenté par la communauté antillaise, où l’on pouvait y trouver des disques, vêtements et produits exotiques. Détruit, il laisse la place à un commerce d’électroménager. Les ors du Palais se vivent aujourd’hui dans les souvenirs des cinéphiles du quartier.

A l’affiche : La Reine s’ennuie de George Brackett Seitz, un feuilleton de 1918, L’Éternel Retour un film de Jean Delannoy (1943).

Témoignage : Liliane Vittori, enfant du quartier dans les années 1950
J’habitais 84 rue Rochechouart et j’avais 6 ans en 1956. Sur le boulevard, le cinéma Palais Rochechouart (du même nom que ma rue !) semblait vraiment un « Palais » – comme dans Le Magicien d’Oz - dissimulant à l’intérieur un mystérieux parc d’attractions ; et avec à l’extérieur un « général d’opérette » qui gesticulait pour attirer les badauds. Cela nous amusait, mon père et moi. Toute petite, j’y ai vu le dessin animé de Disney, Peter Pan (sorti le 23 décembre 1953). Ma mère me raconta que ce jour-là je faisais partie des attractions ! A ma manière de réagir – me levant du balcon – pour encourager Peter Pan qui ferraillait contre le Capitaine Crochet ! J’y ai vu aussi Ne touchez pas au grisbi, un film de grands, tourné en partie à Pigalle, pas très loin de chez moi. Une autre fois (mais était-ce au Palais Rochechouart ou dans un autre cinéma tout proche ? Il y en avait tellement !), ma nourrice m’a amené voir Le Ballon Rouge (sorti le 19 octobre 1956) m’expliquant que l’histoire se passait tout près, sur la Butte Montmartre. J’apprendrai qu’en réalité c’était sur les hauteurs de Ménilmontant. Peu importe ! De ce film poétique, vient ma passion du cinéma. J’ai appris encore plus tard que Le Ballon Rouge d’Albert Lamorisse était l’un des films préférés de stars d’Hollywood aux côtés de Citizen Kane et de Lawrence d’Arabie. Il fut mon ancre, mon film de référence tel un rêve qui avance encore … comme sur l’écran du cinéma de mes années d’enfance.

Témoignage de Denise Gluck. [Denise répond à Liliane sur la projection du Ballon rouge]
J’apporte une précision, c’est au Delta, et non au Palais Rochechouart qu’est passé en 1956, Le Ballon rouge. Mes souvenirs sont très précis. Le Delta dans ces années-là était mieux qu’un honnête cinéma, comme l’indique la notice, il méritait le titre d’Art et essai. Le Palais Rochechouart était, en effet, un cinéma chic du quartier, c’est là que j’ai vu mon premier film dans les années 40, Blanche Neige, sans doute en exclusivité. Mais le Louxor et le Myrha restent plus chers à mon cœur.

CINÉMAS DE PARIS. LE DELTA

PARIS-LOUXOR — Wed, 03 Feb 2021 19:10:08 +0000

Le Delta en mai 1950 pour la première du film "Les conquérants d'un nouveau monde" / DR.Coll.D.Blattlin

LE DELTA
17 bis, Boulevard de Rochechouart – Paris 9e
28 octobre 1920-1985
Aujourd’hui, une friperie.

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

Longeant le trottoir après la Gaîté Rochechouart, sur une place à l’angle du boulevard et de la rue du même nom, une friperie, bien connue des habitants du quartier, étale ses montagnes de vêtements. Une salle de cinéma prenait place à cette adresse : Le Delta – qui tire son nom du jardin du même nom (puis de la rue) où fut inauguré en 1818 un parc d’attractions à l’égyptienne, thème à la mode depuis la campagne d’Egypte menée par Bonaparte et ses successeurs (1798-1801).

Le Louxor, bien que construit le siècle suivant, est le témoin flamboyant de cette passion française. Du Louxor au Delta, il n’y a qu’un pas. Jusqu’à récemment, il suffisait de lever les yeux au plafond de cet ancien cinéma pour apercevoir, dans le vaste volume du magasin, les rosaces et autres frises qui ornaient la salle. Le Delta est l’exemple d’un modeste et honorable cinéma de quartier de 522 fauteuils avec orchestre et balcon. Ouvert en 1920 il assure pendant au moins quarante ans une programmation de films en première exclusivité.

"Neige" (1981) de Jean-Henri Roger et Juliet Berto

Avec les années 1980, les temps deviennent difficiles pour les petites salles gérées par des indépendants, et le Delta s’adapte à la sociologie d’un quartier plus ouvert sur le monde qu’avant guerre. Des films africains et indiens y sont ainsi régulièrement programmés. Mais ni les danses colorées de Bollywood, ni les contes de l’Afrique enchantée n’empêchent le lent déclin du Delta. Le rideau est définitivement tiré en 1985, et ne reste aujourd’hui que le décor momifié d’un cinéma disparu, presque intact : entre chemises, jupes et pantalons, l’emplacement de l’écran et le balcon sont toujours bien visibles par les clients venus chercher autre chose que le rêve passé des salles obscures.

Le Delta et le cinéma : François Truffaut, qui habite dans le quartier, fréquente le ciné-club du Delta qui, à partir de 1945, propose, le mardi soir, des films français des années 1930 (In François Truffaut d’Antoine de Baecque et Serge Toubiana, p 53, Gallimard, 1996.). On croise notamment le Delta, dans Neige de Jean-Henri Roger et de Juliet Berto.

Récit : Alexandre Mathis, écrivain.
Le Delta joue Le Couple invisible. Avec Cary Grant. Un panneau présentait le cinéma comme étant la salle des grandes reprises. Demain c’était le Dernier jour. Roger y entra. Après le hall, la salle était située à angle droit. Arrivé devant la dernière rangée de fauteuils au fond de la salle, une ouvreuse se lève. Elle regarde son billet à la lueur de sa lampe. Deux colonnes obstruent la visibilité de l’écran devant certaines places. Au niveau des colonnes, Roger monta, derrière l’ouvreuse, un escalier étroit, sur le côté droit de la salle. L’ouvreuse lui éclairant les marches avec une lampe de poche dont la pile semblait usée, ils arrivent dans le noir complet d’un petit balcon, dont l’obscurité était percée par le seul faisceau lumineux depuis le mur du fond au-dessus de la tête des spectateurs. Après avoir tendu un pourboire à l’ouvreuse, deux spectateurs se levèrent de leurs sièges pour le laisser accéder à la seule place libre du balcon que l’ouvreuse lui éclaire faiblement. Le balcon était minuscule. Il tendit la tête pour voir les images du prochain film que le Delta allait projeter dès mercredi, Les Fusiliers marins débarquent, – tandis que l’ouvreuse repartant dans le noir, laissait partir à voix haute la prochaine fois il montera seul.

Extrait du roman montage Allers sans retour – Ed Edite – 2009.

Photo du Delta : DR/Collection D.Blattlin. A l’affiche, « Les Conquérants d’un nouveau monde » (Unconquered) (1947) de Cecil B. DeMille.
Photogramme de Neige (1981) de Jean-Henri Roger et Juliet Berto.

Ajout (09/02/2021).
Merci à M.Ch.Tabaste pour le prêt de ces programmes du Delta (1932 et 1921).

BARBÈS CINÉMA par DAVID HADDAD

PARIS-LOUXOR — Tue, 02 Feb 2021 09:12:04 +0000

A l’occasion du lancement du projet participatif « Cinémas de Paris » avec le magazine Historia.
A votre tour, déposez vos témoignages sur les cinémas de Paris..

Paroles d’habitant.e.s, souvenirs de cinéma(s).

Le diptyque Barbès Cinéma offre un regard croisé sur la ville, ses habitants et le cinéma. Il raconte les expressions d’un quartier où les cultures se côtoient au–delà des frontières et des âges, et où les rencontres cinématographiques se jouent au coeur de la ville, dans l’intimité des foyers et des salles obscures. Cette installation vidéo met en scène celles et ceux qui ont vécu des moments de cinéma singuliers à Barbès, Montmartre, Poissonnière, Anvers, La Goutte d’Or et plus loin encore… Leurs témoignages s’incrustent comme des empreintes dans les paysages qui leur font face. Images et visages s’observent et se racontent librement. Barbès Cinéma est au coeur de cette articulation ; les interprétations géographiques évoquent les couleurs d’un quartier et font écho aux souvenirs de ses habitants. Karim, Robert, Amandine et les autres nous racontent comment le cinéma est un jour entré dans leur existence. Combien il a compté et compte toujours dans leur quartier, dans cette grande périphérie qui rayonne autour du Louxor : les 18e, 10e et 9e arrondissements.

Ils jouent chacun leur premier grand rôle : comédiens du réel plongés dans le décor d’un quotidien qui semble tout droit sorti d’un studio de cinéma.

Installation réalisée en 2013 par David Haddad dans le cadre de l’exposition participative « Nos cinémas de quartier » (ici) organisée par la mairie du 18e arrondissement et Paris-Louxor, du 25 avril au 25 mai 2013.

Texte: Valérie Abrial

CINÉMAS DE PARIS. LE TRIANON

PARIS-LOUXOR — Thu, 21 Jan 2021 17:58:29 +0000

LE TRIANON (également CINEPHONE ROCHECHOUART)
80, boulevard de Rochechouart – Paris 18e
1902 (construction du théâtre) – 1939 – 1952 (Trianon) – 1992.
Aujourd’hui, une salle de spectacle.

En partenariat avec le magazine Historia. Pour contribuer et témoigner : CINÉMAS DE PARIS

Après la station Anvers, face au Lycée Jacques Decour, le Trianon, classé en 1982 à l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, est l’une des plus anciennes salles de spectacles parisiennes à l’origine dédiée au Café-Concert puis au Music-Hall sous le nom de « Trianon Concert ». Avec son théâtre à l’italienne construit en 1902 après un incendie de la salle d’origine (construite en 1894), le Trianon est l’œuvre de Joseph Cassien-Bernard, architecte du très décoré Pont Alexandre III inauguré lors de l’exposition universelle de Paris en 1900. C’est une salle de 1000 fauteuils répartis entre l’orchestre et deux niveaux de balcons. Il comporte un vaste foyer et deux imposants escaliers décorés de Nymphes et Puttis de style Beaux-Arts.

Des projections sont quelquefois organisées à partir de 1936. Mais en 1939, l’ancien théâtre devient cinéma à part entière sous l’enseigne de Cinéphone Rochechouart, nom qu’il garde jusqu’en 1952, pour reprendre celui de Trianon. On y programmera tout ce que le film de genre peut compter : péplums et autres fresques historiques, aventures et cape et d’épées, séries B policières, western spaghetti, karaté, kung-fu et cinémas du monde. A partir des années 1980, l’hémorragie qui voit la fermeture successive des salles de quartier est difficilement contenue. Le Trianon range son écran en 1992, et revient à sa destination originelle : le théâtre et la chanson. Repris par de jeunes entrepreneurs, il est entièrement rénové en 2009 et rouvre ses portes au public le 22 novembre 2010, il peut accueillir jusqu’à 1 500 personnes.

Le Trianon et le cinéma : Le Trianon apparaît dans Neige (1981) de Jean-Henri Roger et Juliet Berto.

Témoignage : Karim Imessad, ancien employé au Trianon.
J’ai longtemps occupé tous les postes dans des salles qui appartenaient à mes anciens patrons : Ritz, Cigale, Montmartre Ciné. Mais leur bijou c’était le Trianon. Un vrai bateau, c’était immense et je vivais dedans : dans un studio derrière la scène. J’y ai connu Bigoudi, une ouvreuse qui racontait qu’elle avait gardé un jour les singes de Joséphine Baker ! Le matin, elle entrait dans la salle encore vide, faisait le tour et ressortait. Elle disait : « l’odeur de cette salle : c’est comme une drogue! » Elle s’y sentait bien, c’était son espace. Il y avait les petites loges avec des murs en velours rouge pour une ou deux personnes, c’était tranquille. Jacques Brel y passait des journées entières pour écrire ses chansons, à l’époque où il jouait à Montmartre. Il y a des gens qui restaient à toutes les séances et c’était aussi un lieu de rendez-vous. Certains ont même habité sous la scène avec des matelas, des réchauds … Le matin, ils allaient se laver dans les toilettes, puis s’installaient dans la salle pour regarder le film. Ils profitaient de l’entracte pour faire leurs courses avant de revenir. Il s’est passé deux ans avant qu’on découvre ces pensionnaires clandestins. Un chat perdu nous avait mis sur leur piste. Un jour, la police arrive au Trianon avec un homme menotté et font sortir tout le monde à l’entracte. C’était un voleur à la tire qui venait cacher son butin dans les fauteuils du Trianon. Le patron était furieux !

Photo du Trianon : © photo Alexandre H. Mathis 1972. A l’affiche, western spaghetti italien, « Tire, Django, tire » (1968) de Frank B. Corlish (aka Bruno Corbucci).
Photo du Cinéphone Rochechouart, 1938 : Carte postale, collection particulière. D.Blattlin. A l’affiche « Laurel et Hardy au Far West » (1937) de James W Horne.